清孙温绘全本红楼梦

发布时间：2024-11-18 13:34

《红楼梦》女性视角的细腻描绘 #生活乐趣# #读书乐趣# #经典著作#

以现藏旅顺博物馆的国家一级文物原本为底本。原画册宽76.5厘米，高43.3厘米。该书宣纸典藏册宽45厘米，稿40厘米，是目前可见国内最大开本宣纸彩印红楼梦画册。

专业艺术品翻拍摄影师，前后三次根据原画拍片，使用胶片近千张。

在原作仅有图片、题签的基础上，辅以每章回的内容梗概，并以1956年人民文学版《红楼梦》为文字底本，经过专业编辑团队大量的编辑工作，使书中每幅图画的内涵更加清晰。全书内文、装帧形式等整体设计方面，修改方案近十次，确保了该书在内容与形质方面凸显古朴典雅的风格。

由专业设计制作团队进行修图、调图，务求文字纤毫无损，再现原作工笔重彩的精湛技艺。

由北方最大的印装基地四色精印，将全套作品之神韵、色彩，完美准确地再现出来，具有很高的艺术欣赏性与收藏价值。

采用中国传统的经折装形式，三十余道工艺，全手工装裱。

全书用纸采用号称"纸寿千年"的安徽泾县手工宣纸，可长久保存，不变质，不褪色；函套使用进口装帧布。

清·孙温绘全本红楼梦

与特种纸相比较，此次《清·孙温绘全本红楼梦》（宣纸典藏册），采用拥有"纸寿千年"之称的安徽泾县手工宣纸印刷制作。除在收藏、保存上具有优势之外，对于传统工笔重彩画题材的展示，也有其独特的优势。

在表达作品气韵方面，生宣纸没有经过矾水加工，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果。宣纸印刷通过颜色的渗透，更能使画作中的皴、擦、点、染精细可见，表现丰富的笔情墨趣。

在色彩方面，宣纸印刷呈现出的色彩相较特种纸更为柔和，利于中国传统书画气韵的展现，读者在翻阅图画时，可体验画作在宣香中散发的意蕴，同时起到不刺激视觉，保护视力的作用。

图中绘有各种人物多达三千七百余人，其中重要的三千多人都采用了"写真"的技法，非常注重面部肤色肌纹的渲染。在"宝黛初会"的画面中，宝玉头戴束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，面若中秋之月，色如春晓之花。

画家孙温对《红楼梦》中女性角色的刻画更为讲究。年轻的女子个个弯眉、细眼、樱桃小口；身材窈窕、长颈削肩、杨柳细腰，让人觉得弱不禁风，顿生怜爱。人物面部的眉毛、眼睑、发丝都用笔细致，连一根根的头发丝都能看清楚。

为了追求特殊效果，主要人物的服饰图案、佩饰和陈设古玩等均采用泥金勾染。为了增添富丽堂皇的气氛，一些花卉、地毯、甬道和虎皮墙还施加了厚粉，看上去有种凸起来的质感。

这部巨作，为同题材绘画作品所仅见。纵览画册全图，构图严谨、笔法精细、设色浓丽、情节连贯且生动感人。图中人物的服饰、发髻等基本为明末清初的装束，各种楼台亭阁既有江南园林的建筑特点，也有北方皇家园囿的气派。画面对日常生活中常见的各种用具：脚踏、虾须帘、坐墩、炭炉、窗屉，还有造型别致的玻璃穿衣镜、自鸣钟等舶来品，甚至连悬挂书画的铁钉、吊束床幔的系绳、丫鬟煽风烧水等生活细节也都有具体的表现。

清·孙温绘全本红楼梦

国家一级文物《清·孙温绘全本红楼梦》现藏旅顺博物馆，自2004年9月首次在国家博物馆展出引起轰动以来，国内外书画界、"红学"界一直予以极大关注，并给予很高的评价和称赞——已故红学泰斗周汝昌先生称其为"红楼瑰宝"。

整套画册绢本描金，将小说120回故事情节全部浓缩在230幅画面中，充分体现了原作的精神。以石头记大观园全景为开篇，画面鸟瞰构图，将大观园诸多景致悉数入画，一览无余。从第二幅画面开始，依次描绘出全本《红楼梦》的故事情节。

其画风总体风格是中国传统的界画，界画以工笔严谨、造型准确为创作宗旨，其最大的特点是采用散点透视，无论何种风格的建筑，每一间每一层中栏杆窗棂与人物活动皆极为精细，一目了然。与宋代画家张择端的《清明上河图》一样，有着界画典型的精炼和谐的风格。

该画册气势规模宏大，所绘生活场景广阔，山水花木缤纷，人物形象多姿，生动展现了《红楼梦》的故事情景和时代风貌，准确完美地呈现了原画的艺术风采与魅力，具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。

与《红楼梦》原著"将真事隐去"的写作特点如出一辙，整套画册在表现思想内涵方面同样也非常隐晦。第70回"林黛玉重建桃花社"的画面中，占了很大面积的假山石看起来好似一条面目狰狞的恶龙。同样的情形在许多画面上都有所表现，山峦和湖石很多都被演化成各种鬼怪和猛兽，面目狰狞，虎视眈眈，让人联想到，表面"风和日暖、安静祥和"的大观园实则是勾心斗角、危机四伏。（本图有宣纸原大复制品赠送，见本专题赠品详细介绍）

红楼梦原作之六最