设计事

发布时间：2024-11-20 04:25

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很多人提起设计，总觉得高高在上，凌驾于生活之上。但是在芬兰人看来，设计只是生活中随处可见的一部分。无论是桌上的一个花瓶，还是身下的一把椅子，芬兰设计则无时无刻不展现其“简而精”的极限。

这不得不归功于芬兰现代设计的重要奠基人——阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）。

作为北欧设计之父，人情化建筑理论的倡导者，机器设计时代人性化设计的集大成者。阿尔瓦以温润朴实的设计，优雅而深刻的勾勒出风靡全球的北欧风格。

1、人为设计与自然的最初感受

阿尔瓦出生于芬兰中部，从小跟随时任土地观测员的父亲穿越丛林，划过湖泊。与大自然的亲密接触使得芬兰森林的神秘在阿尔瓦的童年记忆中难以磨灭。

父亲的工作室中有一张极大的白色绘画桌，阿尔瓦幼时经常在桌子下玩耍，这里也是他对空间探索的起点。

看着土地、风景被白桌所记录，阿尔瓦体会到了人为设计与土地自然关系的最初感受。

2、取法自然的建筑设计

在父亲的启蒙下，阿尔瓦将流动的空间、自然光线以及其他大量的细节设计在自己的建筑里面。

他强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”

在此设计理念的影响下，阿尔瓦创造了一系列经典的优秀建筑作品。包括 Paimio 结核疗养院、Mairea 别墅等。

阿尔瓦创造的空间温暖且饱满，从天花板和地板的材质，到自然日光和夜间照明的安排，所有构想皆是取法自然和生活中的艺术，将生冷的人造建筑改头换面，做成适合现代人类的自然建筑。

3、富有人情味家居设计

不仅在建筑设计领域取得建树，在家居设计领域，阿尔瓦同样依靠富有人情味的设计，打造了丹麦设计的独特风格，更推动了北欧设计在全世界的风靡。

Savoy Vase（1936）

本来是阿尔托为自己负责室内装修的一个餐厅作为摆饰品设计的。结果此花瓶在1937年巴黎国际博览会上意外展现了芬兰设计的水平，成为世界众多博物馆的珍藏品，后来还被直接命名为“阿尔瓦花瓶”。

随意而有机的波浪曲线轮廓，打破了传统对称玻璃器皿的设计标准。虽然在年龄上来说已经算得上是一个“古董”，但从设计理念来说，就算是现在看来依然是超前的。

Paimio 扶手椅（1930—1931）

阿尔瓦1931年为帕伊米奥结核病疗养院设计的沙发椅。当时，新材料和新造型得到迅速发展，但某些新材料存在自身的缺陷，比如说钢的冰凉感，对于生活在低温中的的芬兰人来说是难以接受的，于是他潜心研究，终于发现了胶合板这一突破性创造。

椅子由一整张桦木多层复合板制成的，流畅的整体，开放的框架曲线柔和亲切。这件造型简洁而又使用方便的家具被认为是对国际主义风格的修正。

Tea Trolley 900（1937）

这款同样来自阿尔瓦为疗养院的设计的，经典的胶合板轮盘设计让它具有很高的辨识度。

一根硬木圆杆制作而成的扶手，曲线桦木框架、甘蔗篮、瓷砖托盘和大车轮提供理想的移动服务空间, 使用胶合板圆盘轮子使整件家具看上去更具有整体感，具有北欧设计特有的温情。

Stool 60（1933）

如果生活中只能拥有一把椅子，那Stool 60一定是第一或者唯一的选择。一个圆盘椅面，三条椅腿，九颗螺丝钉，这就是Stool 60的全部，但这份“简洁的实用”却花费了阿尔瓦接近五年的时间研究与设计。

最后成功设计出后来被称为“阿尔托腿”的层压桦木90度弯曲结构，轻而易举地解决了椅凳设计历来的核心难题：面板与承足的连接，并因此于1935年获得专利。并一举成为芬兰人的“国民椅子”，创造了经久不衰的销售奇迹。

阿尔瓦充满人情味的家具设计从某种程度上使现代主义设计风格的内容更加丰富，也使他当之无愧地成为机器时代人性化设计的代表。

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