艺术品与修复

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吴 限

看点

作为人类文化遗产一个重要部分，优秀的画作一直是文物保护、修复学者研究的热门话题。艺术品的一生可以因为优秀的修复师、恰当的保存环境而变得漫长而精彩。《艺术品的衰老》一书站在科学与艺术的交界点，用科学的方式为大家展示艺术品随岁月“衰老”的过程，这不仅是对艺术爱好者的一次艺术与科学的普及，也是一次对文物和艺术品修复很好的借鉴。

对喜欢艺术史的读者来说，《艺术品的衰老》绝对是不容错过的一本好书。之前曾在一网站看过一个修驴蹄子的视频：一位老师傅笃悠悠地搬来一张凳子坐下，然后一手拎起驴蹄子，一手持刀，三下五除二，驴蹄子上的赘物就给削了个干干净净，简直让人极度舒适。《艺术品的衰老》的作者就颇有这位老师傅的气概，举凡真假裂纹、颜料褪色、老化变暗、清洁修复等艺术品修复的相关问题，他都深入浅出地用科学知识予以详细讲解。光看第四章“不稳定的颜料”的小标题，你甚至可能会误以为这是一本化学教材，这一章写的都是油画颜料：铅丹、石青、雄黄与雌黄、靛蓝、碱式碳酸铜与树脂酸铜……

但当我冲着豆瓣上不错的打分，耐着性子看完，又发现，不同于以往的学术类图书，《艺术品的衰老》中没有晦涩难懂的词汇，语言风趣幽默，通俗易懂，其中列举的上百幅高清名家画作更是一场名画的视觉盛宴。

研究艺术史要懂点科学

读罢这本书，我最大的感想是：首先艺术史学家确实需要掌握一些科学知识，不然，容易上当受骗，书中有一节，叫“被画作‘欺骗’了的艺术史学家们”，说的就是当我们在世界各大博物馆面对一幅幅令人着迷的画作时，上面那些重绘、修补、污染的部分，可能会蒙蔽我们的双眼，更不用说那些令人难以捉摸的颜料变色。例如石青，这种常见的蓝色颜料，在石窟寺壁画上被大量使用，然而它不够稳定，容易变成孔雀石——一种绿色颜料。不了解情况的人可能会以为敦煌壁画上大面积使用了绿色，而实际上，当时的画匠用的可能是蓝色。

优秀的画作作为人类文化遗产一个重要的部分，一直是文物保护、修复学者研究的热门话题。我们知道，古今中外的艺术品都有其巅峰期。一件艺术品，从被创造出来开始，就有了生命力。时间会消磨它的外观，朝代更迭会改变它存在的意义。看起来平淡无奇的一件作品，可能反映出当时的时代特色，也可能在今天得到新的解读。艺术品的一生可以因为优秀的修复师、恰当的保存环境而变得漫长而精彩，也可能因拥有者的厌恶、意识形态的改变而被付之一炬。

如何让科学家的研究真正地帮助艺术家去解决他们所关心的问题呢？《艺术品的衰老》一书站在科学与艺术的交界点，用科学的方式为大家展示艺术品随岁月“衰老”的过程，这不仅是对艺术爱好者的一次艺术与科学的普及，也是一次对文物和艺术品修复很好的借鉴。

在修整中保持历史感

这不由得让我想到中国的艺术品修复工作。在中国，对于古老艺术品的修复，历来分为两种观点。一种观点是整旧如新，即粉饰一新；一种观点是整旧如旧，即在修整中尽力保持古物历时久远的历史感。前一种方式多出于实用，后一种方式则考虑到艺术品蕴含的历史和文化的意义。在我国，很长时间都是整旧如新，及至近世，才有了整旧如旧的观念。

在《艺术品的衰老》一书中我们看到，近年来，西方的艺术品修复专家在探讨一种新的方式，便是用科学方法除去古物表层的污染物质，使古物再现它刚刚完成时最初的面貌与光辉，即所谓的“整旧如初”。这种方式被认为是更高层次的“整旧如旧”，即还历史以本来面目。它最成功的例子是梵蒂冈西斯廷教堂米开朗基罗的穹顶画修复工程。但我想说说这方面失败的例子，而且十分惨重，那便是十几年前修复完成的米兰那幅世人皆知的达·芬奇名作——《最后的晚餐》。

多年前我在法国留学，听说达·芬奇《最后的晚餐》正在修复，便怀着很大兴趣跑到意大利的米兰圣玛丽亚教堂去看。几位专家在高高的架子上，专注而凝神地工作，像在为一位病人做大手术。据说他们每天只能完成一个火柴盒大小面积的壁画的修复工作。当年修复专家们对西斯廷教堂的穹顶画也是这样做的。而《最后的晚餐》是一幅残损尤重的艺术史名作，许多部位都剥落得一片模糊，因此人们很想知道500多年前达·芬奇完成这幅作品时最初的神采。当时我还在米兰的书店买了一张修复前的《最后的晚餐》的印刷品，以便将来对照来看。

然而，焕然一新的《最后的晚餐》，竟然惨不忍睹，不仅让人不敢相信这幅画最初会如此拙劣，连修复前那种历尽沧桑的历史感也荡然无存。这一修复工程失败的缘故，被欧洲的专家认为是达·芬奇作画时最喜欢试用各种新型颜料。这幅画所使用的颜料跟《艺术品的衰老》中提到的一些名画一样，都是因为画家采用的“湿壁画”法相互作用，致使这幅壁画在刚刚完成时就已经出现裂纹和开始剥落，这样一来，修复的一半工作成了修补。

比起意大利人，法国的修复专家要谨慎得多。但谨慎并非保守。我曾经跟法国索邦大学的一位艺术史教授探讨“整旧如旧”的原则。他认为意大利人“整旧如初”的做法，即便成功了，如西斯廷教堂穹顶画，也使古代遗存失去历史感。因为古物表面斑驳含混不清的一层不仅仅是物质侵染（如烛火、灯烟和空气氧化的侵染），更是一种时间浸润的结果，这里边包含一种珍贵的历史感，也就是历尽沧桑的味道。去掉这一层，就是除却历史。

在法国，从事艺术品古物维修的人员，都是毕业于文化遗产学院的“文物科学”人才。他们不单要用科学的手段和仪器对古物进行清洁、加固、维修，关键要整理出那种历史的味道。这种维修，远远比创造这件物品用时还长。因为他们明白历史感不是物品原有的，是历史的一种加工。在历时久远的时间长河里，物品不再仅仅是一种物质。时间是神奇又有力量的，它会把它深远的历史内容无形地注入进去，同时将潜在其间的特有的时代美与文化精神升华出来。时代美过后就变为一种历史美，但只有它成为历史才变得更加清晰和更加动人。于是，历史物品更重要的价值是一种精神，一种美，这种美往往与它的沉默、斑驳和残破同在，而修复古物的关键，不仅是技术高超，更要理解历史和懂得美之所在。

一件艺术品，或者更广泛意义上的文物，它从被创造出来开始，就成了自然界的一部分。因此它的衰老，也是一种自然现象。对它的研究，可以拓展人类对这个世界的认知。因此，“文物科学”的研究，既有明确的应用目标——延续它们的寿命，也正如伦敦大学的马提亚·斯特里利奇教授提到的：“文物科学促使社会和个人，以及我们的后代，去践行他们对文化遗产的权利，并为理解我们人类自身以及我们所处的世界作出贡献。”

从这个角度出发，我特别希望中国的艺术史学家也能写一本《中国艺术品的衰老》，那将是中国的艺术修复工作者和艺术爱好者的福音。

网址：艺术品与修复 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/202926

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