【砚边谈艺】潘汶汛：内在的宁静

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内 在 的 宁 静

潘汶汛的绘画

文/ 梁 庆

究竟是什么能使一件艺术品超越自身文化界限，具有放之四海而皆准的魅力？

▲ 香象渡河丨180×90cm丨纸本设色丨2014

法国著名雕塑家奥古斯特.罗丹（1840-1917）认为：“伟大的艺术作品表达关于人的所有能被表达的内容，并且在告诉人们，作品中还有一些不能为人所知，更加深远的什么。每一件杰出的作品都具有神秘这种特质。”致力于发掘这种神秘的年轻艺术家不多见，然而潘汶汛出色地用深度和细致的情感表现传达了她对于极致的体会。正如中世纪的骑士追寻更高的目标，绘画是她自己对神圣的追求。

▲ 采珠丨61.5×36.5cm丨纸本设色丨2015

她的画所表现的并不是某个特定的神，也不是现实世界中的人物。潘汶汛的绘画代表了画家自身对于永恒的事物、崇高的时刻以及过去的精髓的探索。

▲ 采蓝系列之麓丨96×49.5cm丨纸本设色丨2015

潘汶汛1976年生于浙江省杭州市的一个艺术家庭。她自小就开始学习美术，然而直到她开始从事美术教育时才意识到成为一名艺术家是她一直想走的那条路。从中国最好的美术学府之一——中国美术学院完成大学本科学业之后，她得到了在母校执教的机会。在与年轻学生一起工作、鼓励他们找到自己艺术特色的同时，她找到了探索自己艺术世界的冲动。也正是在这个阶段，潘汶汛开始创作代表她精神探索的签名人物画系列。从那以后，她花了最近十年的时间完善其流畅而又细致的优美笔法，并使自己的创作越来越生动丰富、充满激情。

▲ 抬头的宝宝丨77.5×60cm丨纸本设色丨2015

潘汶汛一直被人物画及其艺术地位所吸引。人物画是中国画历史上最早出现的画种之一，并继续占领先地位。自中国的新石器时代起，人物画出现在陶器、瓦片、坟墓、洞穴墙壁以及家族神祠之上。早期作于丝绸上的水墨人物画随战国时期（公元前475-221年）的小件装饰物出土。即使是在数千年前，画家们已能捕捉古代中国的宗教信仰以及日常生活：有不少画本描绘当时人们的仪式、拜神活动以及街头景象。对于潘汶汛来说，这些历史上的先驱都是留给她的宝贵遗产。作为中国各博物馆的常客，她说她最大的灵感来自魏晋时期（265-535年）的人物画以及唐代（618-917年）的壁画和石刻。

▲ 南山丨180×59cm丨纸本设色丨2016

从人类最早的记录，我们知道人物画是与宗教和信仰联系在一起的。事实上，有史以来，人们一直以人形来代表神。虽然将人的形态和特点赋予非人类的神显得有些荒谬，但很多宗教（从古希腊多神教、基督教、印度教到佛教等）历史上都允许艺术家和工匠赋予神人类的身体特征和情感，而与此同时，这些神被认为是超越物质世界的。同样，潘汶汛的作品极少涉及现实主义的成就或个性特征。她的画中没有“情节”，也没有抓住真实人物或当代现实的意图。

▲ 古音丨65×74cm丨纸本设色丨2017

艺术家并不追求表现任何意义上的经验主义的真实，而是选择以人的形象来代表灵性。因此，她的大部分作品给人神秘而熟悉的气息。艺术家本人曾经说过，她画的对象来自某个没有两性差异的世界，只有体态和我们一样。这些生灵象征着未经时的纯粹和遥远神性的招引——男与女的性别差异在那里并不重要。

▲ 成双丨36.5×34cm丨纸本设色丨2017

许多潘汶汛的作品都具有某种佛教的特质，鉴于画家描画人的形态的方式，这一点也就不足为奇了。艺术家相信，在经典艺术作品中，无论绘画还是雕塑，人们总是能感受到佛的形象的存在。她说，我们被其宁静和其存在的熟悉感所吸引——他的动作、姿态和表情。然而，与此同时，也有一种距离将观者与其崇拜者分隔开来。

▲ 麓心丨75.5×85.8cm丨纸本设色丨2017

正是这种“距离”或“远隔性”一直在吸引着艺术家，因为这给了她空间去发掘她自身想体验的东西。正如描画一种熟悉的气味、一种渴望或者对于过往存在的一种记忆，为了能追求更深刻而又不可言喻、无形的东西，她的作品放弃了特定的现实。

▲ 蔓生系列之东方白鹿丨36.5×69cm丨纸本设色丨2017

潘汶汛的作品同时也与大自然密切相关。艺术家相信无论有无生命，万物皆有灵。她的画面中经常包括树、石、莲、鹿、鸟，甚至风、雾、香，她用敬畏的笔触来表现它们，然而又让它们在作品中有着超自然的联系。例如，“绿狮子”系列来自艺术家对传统宗教主题“大智文殊师利菩萨”的艺术表现。她笔下的狮子形象并不像我们所熟知的非洲狮子，而是来自佛教壁画中对狮子的传统描画，艺术家通过自己的眼睛重新对它们进行了诠释。从前的传统工匠将不同的元素混合在一起来进行自己的表现，从而将未知的事物变成具有感召力的具象，正如他们一样，艺术家对于画中细节的渲染好像是某种冥想的经历或某种艺术的升华。

▲ 纨花丨180×60cm丨纸本设色丨2017

看潘汶汛的画，我们即面对细腻而永恒的画面；这并不总是轻松的。当代艺术世界允许一切可能，观众容易感到厌倦。今天最著名的一些艺术家依靠走理智路线或依赖极端感观化的元素来制造争议，从而让观众产生兴趣。因此，很多观众会自然而然地问潘汶汛为什么不在画中掺入更多“现代”元素。画家的回答是，她的作品是“现代”的，但它们能超越时间。

▲ 侠隐丨180×90cm丨纸本设色丨2017

对于潘汶汛来说，艺术并不是要抓住现实；艺术代表每个人身上都具有却常常在日常生活的喧嚣中被忘却或淹没的潜在的神性。艺术中的永恒和神性被不同时代不同文化的艺术家所赞同，因此潘汶汛选择这一点作为她毕生的艺术主题是再恰当不过的。在宁静中日积月累，潘汶汛有能力深入自己的灵魂并从中酝酿新思。尽管当代艺术文化让人麻木，对于潘汶汛这样的艺术家来说，仍有很大空间。她的作品也许有点远离现代生活，但艺术家希望每个观者都对她的画保持自由维度的心境。正如莲花出淤泥而不染，潘汶汛的艺术作品包含日常真实升华的可能性。

— 完 —

来源：网络

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