=对聂振文泼墨泼彩山水的几点思考

发布时间：2024-11-23 13:05

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说实话，振文的大作我见过不少，相对在形式美感上，我关注得多一些，然而刘勰所谓：“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂、方圆体分、日月叠璧、以垂丽天之象，山川焕绮，以铺理地之形，此盖道之文也”，因此，要我把振文在泼墨泼彩上，理出一点“别裁”新意，尤其在人文高度上的“循迹”，还真有点难度。我认为，其一，泼墨泼彩它是传统山水意象语言的一种极致表现，在境界的追求上，需要达到“技道合一”完美的、天才的驾驭，非大智慧、大格局、大胸怀、大经历者不可为，非此不可。其二，泼墨泼彩被大千“摆弄”到了极致，虽说当今从学者甚众，然很难见到有所突破的作品，不是“杂耍”一通，就是徒具“皮毛”形貌，未得半点灵魂品格，了无精神品质，就连评论者也大都是从“形而下者”谓论。其三，振文承“道”多日，说完全做到“自出机杼”那是胡说，但从主体所处之社会环境、世相人心、文本解读和精神蒙养，通过潜意识地沉淀和累积，有意识地“构建”自己的审美特质和“内美”精神，有所造就，这是我不容置疑的。为此，对振文作品的解读，我确实需要作一番“察之务精”的基础性工作，不光要和大千在形式上、审美上做比较，还要试图从社会学、历史学、美术史和哲学层面，来探讨其个性成因的文化现象及潜藏的本质意义，因限于篇幅、限于水平，我只能浅略的谈点想法。

生命华彩正当时：对聂振文泼墨泼彩山水的几点思考

一
艺术生命的“过程论”，这是我定义振文泼墨泼彩，一个重要的审美风向标。所谓“艺术即生命，生命即艺术”，这是从中西美学的生命意义、生命人格的对等性、一体性来看的。中国传统文化在生命内化与艺术外化上，历来是纠结的、矛盾的，画家往往既衷情于超脱隐逸，又感动于现实存在，艺术表现上就一直存在着两种对比鲜明之审美形态，如文人画之于世俗画，浪漫诗之于田园曲，山水雄浑之于恬淡等，不过一种体现阳光、雄浑、崇高、壮阔、激荡和浪漫等，有如生命之灿烂达观，一种体现萧瑟、内敛、含蓄、平淡、天真和朴拙等，有如世事之洞达圆融。如中国绘画精神，把简雅平和、圆融通达视为一种极高的境界，所谓绚烂至极复归平淡，这是一种艺术生命的“终极论”。当然，还存在着一种重视生命的个体性关怀，重视现实的存在感，重视“生命痕迹”的过程真实，这是一种艺术生命的“过程论”，正如塞内卡说过：“生命如同寓言，其价值不在长短，而在内容”。振文无疑属于后者，我们看振文的泼墨泼彩，无论从构思经营、语言符号、色彩象征等个性传达和自然释放看，其泼彩泼墨语言酣畅淋漓、节奏明快、气度弘达、自然成趣，有着极强的、感人心魄的艺术魅力，其动态、气势、力量传递着一种激情奔放的生命活力，就如“生命正当时”，这是振文生命过程中，以靓丽精彩的面貌、华彩激越的方式，传达出他独特的生命体验和灵魂感悟，使作品焕发着性灵的、本真的、绚烂的光彩。其成因，一方面，自明清以来，中国绘画在美学上受到西方美学的一些影响，尤其自大千敦煌和西方的一番游历，使泼墨泼语言在成熟过程中，在审美品格上，无形中接受了一些西方的理念，更主要的是，振文生于斯长于斯，“侵淫”中国传统文化日久，他骨子里洒脱豁达，有着“衷情桃园”和“志在泉林”的愿望，一直追求艺术和生命的圆融通达之境；一方面，振文心性、生理“朝气蓬勃”，本身又来自社会底层，经历复杂、命运多舛、境遇堪表，有着积极的入世情怀，按弗洛依德精神分析上讲，画家会沉淀来自生命成长中的一些轨迹，并通过某种潜意识体现出来，比如当下，面对物质化、利益化，成为现实功利性和世俗庸俗化的重要推手，价值的多元、人心的不古、生命的意义、灵魂的归宿，有时会成为画家思考艺术、思考人生的一个命题。从这个意义上讲，振文的画通过非表象化、非逻辑性地去把握这种创作高度，已跳出泼墨泼彩绘画本体性的研究，跳出传统审美和思维习惯的羁绊（因为这样的情况太多了），以生命“过程论”意识，找到艺术和生命“对接”的那块“湿地”，表现得如此纵横激越、绝美华彩，值得我们研究。

生命华彩正当时：对聂振文泼墨泼彩山水的几点思考

二
振文泼墨泼彩有很强的“在场”意识。其“介入性”、“精神性”的核心，是表现主体精神强大的现实拥抱感和对自由生命的彰显。振文虽沿习大千一格，但我想，“我思故我在”，“在场”意识，这是他在艺术审美上，在艺术生命本质上，已区别于大千的“内美”特质。如振文在语言形式上，通过运用比兴手法、比德思维，极尽所能地发挥泼墨泼彩，无限想象和无限幻化的艺术表现力，使它呈现出一种激活和畅想的状态，非常富有冲击力和穿透力；在构图上，振文重视形式的归纳和集约，重视黑白和冷暖色彩的整饬强化；在素材物象组合上，则采取以小观大的视角，对局部进行重点的营造和刻画，以此突出图式“镜像”的特写效果；在艺术精神传达上，则强调生命的个体性关怀，强化与现实价值观的对比感等（比如主题性创作），因此，在画面语言传达上、感官视觉上，其“场域”显得更加直接、更加单向，情感体验、精神诉求则更具有针对性。

生命华彩正当时：对聂振文泼墨泼彩山水的几点思考

这种生命的“在场”意识，是发于中而形于外的。这从《泉和万籁生》《秋山论道》《清江云生》等画面看，外在语言、视觉张力绚丽张扬、幽深玄秘美如圣境，使我们对一种生命的向往、寄托、敬畏和尊重之情，跃然于画面之中。这种“在场”意识，一定是生命“正在进行时”的情境转述，否则，不能有如此的气息和感染力。当然，这种表象的背后，恰恰是画面反复传递着的，一种闲适的、象征的、内敛的精神图式结构，比如说，其幽深玄秘、旷远飘渺的场景描绘，其闲情逸致、隐逸超迈的高人逸士，就具有强烈的“澄明”性精神诉求，“澄明”而致达“去蔽”、致达象征、致达揭示，其本质是来自“在场”意识，这是振文对来自时代社会“在场”的触发与碰撞，睁眼观看了、用心思索了、用心体味了，在审他与自审中，在现实与理想的人格冲突中，对作为主体的人格精神具有了实质性的认识和了解。也就是说，振文钟情于泼墨泼彩，不受外界各种因素的干扰和制约，克服难以想象的学术和身份认同，砥砺前行，他对泼墨泼彩审美精神做一种深度回返、修复和重塑，对泼墨泼彩语言“元问题”的纯粹性把握，是从当下自身体验、自我情感出发的，当内心有了生命的冲动、心灵的感荡，尤其是当处在生命的悲情忧伤、抗争的时候，当生命体温、脉动快感、疼痛幸福充溢的时候，把它融入到具体的现实情境和细节感悟中，所以，宗白华先生说：“美的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动”。当然，振文这种“在场”意识，体现在作品上，具有“精神性在场”的特征，意即振文对艺术存在的意义和生命灵魂的追问，对来自世俗伦理的、现实潮流的、意识形态的理念维度，并未做直抒胸臆式的批判，对现实生活、对社会环境未做直观的、政治式的解构，其文本表述，观念的非直接性、形式的张扬性、自由性和强烈性，虽然在作品面貌上格外醒目，而情感取向的表达上，则不是那么强烈，显得曲曲折折、隐隐晦晦、恍恍惚惚，似乎在强大的现实“话语权”面前，又是以象征性的、内敛性作为终结。

生命华彩正当时：对聂振文泼墨泼彩山水的几点思考

三
振文的泼墨泼彩有很强的“冲突”意识，其表象是“冲突”，实质是圆融。以往主体灵魂、心理诉求与作品在形式上的追求，是内外同构的，即所谓形式内容一致也。而振文更强调的是，通过强烈的“ 冲突”意识，强化作品的内在本质。如在画面形式构成上，在语言提炼上，他把泼墨泼彩墨彩淋漓、大气潇洒和憾人心魄的外在气势，与幽远旷达、虚幻玄妙、灵动超然之澄明”心境、之“内美”特质，表现为动静的矛盾对立、阴阳的和谐统一。如《幽谷滴翠》《胸壑起云烟》《高士图》《逍遥图》以及《雾锁青山》《叶红知秋》《泉源万斛自飞流》等作品，其动为势，墨彩酣畅淋漓、纵横开阖，涵摄着生生不已的气韵，其静则为“虚无”“因应”之屋宇楼阁、亭台舟楫、持仗老者、世外高人等。这种化静观为动照，融外在形式空间，化墨彩节奏入内心空间的动感旋律，是振文把动静在形式和内容上，进行了审美理想化、浪漫化的对立和并置处理，以一种时空观照的方式，体现在“历时性”的游观上，尤其体现在禅宗意识，“共时性”的介入上（振文早期山水以南宗入手）。其表现性，在于这种“在场”意识，是对现实的关照和感悟，而本质上，是人格矛盾和心理冲突的体现。一方面，体现主体精神与现实命运相紧密结合上，画家有着积极的入世情怀，“人生天地间”，人格、身份的认同，往往作为压抑个体的心灵释放，精神、灵魂如能适意的栖居，是何等的快意？如《万古覆苍烟》《清秋访友》等画面中，反复出现的持杖老者，表达的只是一个精神符号，也许是振文自己，也许是滚滚红尘中的你和我，也许是一颗已经被世俗“潮湿”了的，或者已经“受伤”的灵魂，在山水、云烟的环绕拥抱中，追赶日月、沉淀光阴，“恍兮惚兮”，“恍惚”的是灵魂的出窍，亦或灵魂的醒悟？因此，我们看振文的持仗老者在表现上，相比大千的闲适、隐逸要急迫、显露得多，其状态有如“渴骥奔泉”，我认为，他已经不是再现形象，而是在凝结人格灵魂，也许这是一个时代历史的穿行者，作为一种符号价值，在丈量过去、丈量未来、丈量人心，他已经“饥渴”了很久很久，所以，他需要甘泉，心神向往之，已迫不及待的去飘渺云烟、洗涤灵魂。一方面，振文生性内敛达观、慕怀雅趣，“致虚静、守静笃”、“事能知足心常惬”，骨子里充溢着一股禅道之风，灵魂深处及潜意识中，有着悠然意远、恬然自得的追求，他把物欲世界里的羁索，把人生的痛苦本质，“洞明通达”、“超然物外”，在生命和艺术精神的本质把握上，以“散虑”、“乐天”“逍遥”、“遁世”的精神化入其艺术创作中。因此，我们看他的作品，不管丈二巨构，还是盈盈小幅，在画面构思布局上，通常整饬成C型、Z、之字型等，这种构图本身气场、动感、节奏感很强，尤似无极太极之生生不息，这样处理使情感抒发难以遏制，很富有感染力，但在构成元素、审美形式上，他是以冲突化、矛盾化的对立方式来处理的，其表象是纵横大气、酣畅淋漓，而“内美”境界、精神意蕴之特质，却是传统文化之“中和圆融”、旷达静怡意识，本质在于表达天、地、人万古恒美的自然之道。因此，我说振文泼墨泼彩语言形式的“冲突”性，是建立在生命本质意义上的，一曰世俗，一曰神性，它是主体精神矛盾人格、世俗人格和道德人格的反常化、冲突化的体现，非此不足以抒发画家之性灵，非此不足以打动人心，所以，他的作品既是出世的又是入世的，既是超越自然的又是切近自然的，既是矛盾冲突的，又是对立统一的。

生命华彩正当时：对聂振文泼墨泼彩山水的几点思考

四
“绿”的生命意识，是振文泼墨泼彩在心理上表现一种“执拗”，似乎做到一种“病”态的坚守。比如说，大千泼墨泼彩在运用石青、石绿上相对平和、自然一些，振文则表现得更加浓烈和主观。比如，《幽谷岚翠》《翠涯泻银》《青山藏古寺》《翠谷鸣泉》《黛色映远帆》等作品，他与大千追求那种绚丽壮美、变化多端、自然和谐有所不同，大千善于体现光雾之色阴明晴晦的自然变化，而振文则“绿”得更加纯粹和极致，通过对石绿、石青和墨的浓淡变化、面积强弱的处理，来主导画面的整体效果，并结合重点景物的刻画，达到虚实结合、重点突出的效果，体现了一种道家“天人合一”的自然美，禅宗宁静致远的心境美，更多的是儒家那种中正和谐、适意均衡的美。《秋山论道》《秋风渡水香》《叶红知秋》看不出哪是秋山，分明表现的是青山绿水，体现的仍然是“绿”呀。我想，《秋山问道》，问道者何为，问道者何所思？也许它通过“秋”的岁月轮回，用“绿”来折射出主体现实的狂躁和心灵的沙漠，能够拥有一块永久的栖息之所吧。

生命华彩正当时：对聂振文泼墨泼彩山水的几点思考

“悲秋”常常是中国古典诗词中表现的一个永恒性主题。如“秋花惨淡秋草黄”、“荷叶枯时秋恨成”,人们常感叹人生的短暂和悲情，因此，对于生与死的问题，古人往往从一种“悲摧”的角度去体会，往往跟历史的纵深感、生命的沧桑感有关，所以才有了云林的萧瑟冷逸，八大的荒寒孤寂。振文《叶红知秋》《秋风渡水香》等作品，没有丝毫的悲秋意味，满是希望的“绿”、适意的“绿”，这是一种生命的“绿”。《太湖山居》以象征性和符号化的处理方式，通过减弱地域特征，减少细节描绘，通过强化提纯等手法，把画面中的万千气象，统一在一个“绿”的王国里。画面虽然没有繁杂的丘壑变化，但情势魅力、境界营造上，蕴含着无限的生机，放射着人性的光辉。张彦远说:“并为色彩,郁而用之”，是啊，“绿”不会呼吸、不会倾诉，“绿”只有和人的心理相联结，被理想化、被人文化，才能更加的人性化，我想，“绿”的意识，在振文作品意境的营造上、人文的传递上，显然已成为其生命潜意识中的一个情结。“淡逸而不入于轻薄,沉厚而不流于郁滞”，当我看到这片“绿”，让我看到了蕴藏着的，无穷的生命力和无限的希望。

2014.11.30
作者孙熙泽系书画评论家

聂振文

聂振文艺术简介
     聂振文，字轶风，号云鹤山人、不老书生、天沐堂主人。现居古都金陵。张大千再传弟子，国家一级美术师，辽宁国画院副院长，四川大风堂画院副院长，辽东国画院院长，扬州八怪研究会副会长，扬州八怪画院副院长，中日韩新书画家友好联盟副主席，上海张大千研究会理事，港澳台中华文化艺术协会名誉顾问。祖籍山东蓬莱，六十年代出生于辽宁丹东。为著名书法家史成俊先生，书画大家郭子绪先生，岭南画派大师李汝匡先生，张大千关门弟子---国画大师孙家勤先生的入室弟子。
      多年前，因机缘所至，聂振文有幸被张大千先生关门弟子---台湾国画大师孙家勤先生收入门墙，成为其得意弟子，位列大风堂门下，并传大千泼墨泼彩之法，成为张大千泼墨泼彩技法大陆唯一传人。
     聂振文艺术创作追求的是山水精神、道禅境界。作品风神灵秀，意趣曼妙，风格清新，立意高古，展现出来的是赋予个人情感与生命、与时代共鸣的心灵妙境。那极度发挥了水、墨、彩功能的泼墨泼彩画面，浪漫奔放，气势撼人，色彩浓艳深邃、美如仙境。
      聂振文先生一直潜心研习大千泼彩之法，因得其恩师真传，泼彩作品已渐入佳境。其作品受到越来越多的机构和藏家的青睐。

聂振文泼墨泼彩山水画作品欣赏

聂振文泼墨泼彩山水画作品欣赏：独往寻秋