《指南》各领域要点解读——艺术领域（音乐）

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《指南》各领域要点解读——艺术领域（音乐）

——幼儿一日活动中渗透音乐教育的实践研究

《指南》中明确指出艺术对幼儿发展的价值，，是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界的认识的另一种语言。艺术对幼儿向善、益智、创造都起了举足轻重的作用。因此，我对幼儿一日活动中渗透音乐教育进行了实践，下面谈谈自己的心得体会：

一、营造熟悉的音乐氛围，激发小班幼儿对新生活的喜欢

1、用音乐帮助幼儿解除初入园的焦虑与不适

一到新学期，我们就一定能看到很多新入园的小班孩子在班里哭闹，这是因为他们离开了熟悉的环境，来到了一个崭新而又陌生的集体中，与自己一直依恋的家人分离，产生了焦虑，这时音乐“治疗”无疑就是一种很有效的方法。

A 创设宽松愉悦的区域音乐环境氛围：

我们在班里放置了一架电子钢琴，并精心挑选了一些放松、轻快的音乐进行录制；在教室最明显的区角里提供了许多供幼儿使用的小乐器:圆舞板、双响筒、小铃铛、小沙球、卡通沙锤、串铃、小手鼓、手铃、腰铃等，其目的就是为幼儿创设一个宽松愉快的环境，通过音乐稳定幼儿的情绪，唤起他们情感的体验，发泄内心的焦虑，得到身心的健康。

B 在乐器活动区中引导孩子乐意入园：

刚开始，很多幼儿仍然坐在位子上，不愿到活动区来，许多孩子还在不停地哭。看到这种情况，我们就把各种各样的乐器都摆放在地上，并装作很随意的样子，津津有味地一一将乐器奏响。这时，孩子们开始陆陆续续地围到老师了身边，瞪着两只好奇的眼睛，有的小朋友甚至已经自己摆弄了起来。为了让孩子能够自由的发挥，我们并没有阻止。在活动中，我发现那些本来无动于衷的孩子也开始慢慢凑了过来。几天后，孩子们就对乐器爱不释手，并在老师的组织下愿意跟着电子琴的音乐用手中乐器随意敲打简单的节奏，心情得到了充分的放松，上幼儿园不再是可怕的事情了。

C 在音乐集体游戏中认识身边的朋友：

为了让幼儿更好的熟悉彼此，更快的投入集体生活，我们设计了一个“猜猜我的朋友是谁”的音乐游戏。音乐响起，我们请幼儿眼睛，随着节奏随意走动，碰到别人的手后就手拉手一起走。音乐一停，孩子们都迫不及待睁开眼睛看看对方是谁。老师就请他们互相抱抱对方，并跟着小鼓的节奏唱：我和某某 是朋 友-- ；接着音乐再次响起，幼儿跟着节奏拍手找到自己的座位说：“我们都是好朋友。”

2、有趣的“音乐信号”培养幼儿良好的生活习惯

幼儿从家庭来到幼儿园，有一个很大的转折就是必须遵守一定的规则，从而养成一些良好的习惯。可是刚开始，这些规则对幼儿来说是非常不适应的。老师为了能教育幼儿养成良好的习惯往往会比较制约和说教幼儿，例如：“不要乱扔玩具”“小手要洗干净”......可是嗓子喊哑了，往往也只能达到一时的目的，并不能帮助幼儿形成一定的习惯。我们慢慢细想，这些强硬的命令式口吻对幼儿，尤其是小班幼儿并没有经过他们的思考，没有趣味，没有结合幼儿的生活经验。他们只是很机械地去完成，而非内化成自觉地行为。因此，我们设计了用“音乐信号”来创设一种有趣的，愉悦的氛围，帮助幼儿逐步知道听到某首歌曲就该干什么，做什么事情。一方面，幼儿感受着更多的音乐和歌；另一方面，幼儿在轻松愉快的氛围里接收特定的信号，形成良好的习惯。

3、日常活动中幼儿共同参与、体验音乐信号

《纲要》中明确指出，要让幼儿遵守规则，首先要丰富他们的生活经验，让幼儿感受、体验到遵守这样的过则是十分必要的。幼儿的一日生活中会有许多的规则：生活、游戏、学习、户外锻炼。我们就尝试和幼儿一起讨论用不同节奏、不同内容的音乐提醒幼儿参与活动。例如：大家一起讨论，要把小手洗干净可以用哪首歌曲呢？小朋友纷纷说自己的意见，有的说：“大苹果”有的说：“洗手舞”还有的说“看谁小手最干净”......看到小朋友热烈的讨论着，我们别提有多高兴，因为他们说的歌都与小手有关系。最后我们决定用《大苹果》作为洗手的信号。以此为提示，当《大苹果》响起时，就该如厕洗手了，而且要洗得干干净净的。用“音乐”引导幼儿对照自我进行约束。同时，我们和幼儿还共同讨论了一日活动中其他环节选用的“音乐信号”。例如：听到《玩具进行曲》就是收放玩具了、听到“妈妈宝贝”就该起床了；另外老师还选用了一些民谣，来作为幼儿安静时的信号，例如：幼儿听着《浏阳河》安静地午餐、听着《听妈妈讲过去的故事》安静地入睡、听着《茉莉花》作为户外活动后回教室安静休息的信号。由于幼儿对规则的意识来源于他们的经验，所以易于接受和遵守，同时他们在遵守规则的同时也自觉养成了良好的习惯。

4、灵活运用“音乐信号”，不断完善调整规则

规则是一种良好的规范和秩序，教师运用“音乐”信号来替代语言，达到事半功倍的效果，还得不断观察和调整。刚用《大苹果》作为洗手信号时，只要琴声一响起，孩子们就风风火火地跑向洗手池，你挤我推，拥挤不堪。显然幼儿虽然知道了这一环节的音乐信号，但效果并不理想。那怎样才能让幼儿能听着信号有秩序地洗手呢？经过调整，我们在《大苹果》弹奏时节奏和音区上做了一些变化：弟弟朋友洗手时，我们就用低八度的旋律，高八度时就该妹妹朋友洗手了。这样一来，洗手的时就不会再拥挤，打闹说话的也随之减少，良好的习惯也就逐渐养成。另外我们将《三轻歌》也加在过程之中，提醒幼儿洗完手轻轻回到座位，从而大大提高了活动的情趣。除了老师主观上上的观察和调整，我们还必须尊重幼儿，这样才能便于幼儿的把握。有一次，收拾玩具后，美妙的《爱丽丝梦游仙境》还没放完，几个小朋友就迫不及待地讲起话来，我有些生气地批评了他们：“你们没听到音乐吗？怎么还在讲话呀？”其他小朋友都有些害怕地地下了头，可是“小鬼头”姚俊涵不服气地说：“这是什么歌啊，我听也听不懂，真难听!，里面唱的字都没有的。”他的话给我当头一棒，真是我选的音乐有问题吗？这段钢琴曲可是我费尽心思选的呢，它的旋律可以帮助幼儿调整刚做完游戏时热烈的心绪，渐渐安静下来。可是我没想到幼儿的生活经验，他们对音乐欣赏的水平和兴趣点。经过事后反思，我把决定权交到了幼儿的手上，让他们选择自己喜欢听的音乐，但条件是旋律要优美的，让人能安静舒服的。孩子们争先恐后得报了许多歌名：《摇篮曲》、《小猫亲亲》、《我的好妈妈》，都是我们平时教过的曲子。从这件事情我们总结，教师在选曲目时，要从孩子自身的需要出发，只有孩子理解了才会去接受、喜欢。另外，一个环节的音乐信号并不是一成不变的，过一段时间，孩子的兴趣点减低了，我们就可以及时更换曲子，方法可以灵活多样。

5、统一制定明确规则，注重均衡发展

首先，两个搭班老师之间一定要分工明确，目标一致，达成一定的默契。由于小班幼儿年龄小，辨别是非能力低下，所以两位老师就必须制定明确的规范。在一日生活的各个环节都要提出并建立细致的规则，并依据规则对幼儿进行细心指导，让幼儿指导该从哪些方面去约束自己，争取做得更好。例如：一个教师用钢琴组织教学或游戏环节时，另一个教师就要负责去监督和指导的工作，提高质量。两位老师不管谁带班，都要对幼儿统一要求、统一音乐，只有这样才能保证幼儿良好常规和习惯的养成。

其次，班里的孩子来自不同背景的家庭，幼儿本身也是独一无二的个体，因此在建立音乐信号常规时，我们要不断表扬表现突出的幼儿，鼓励有进步的幼儿，更要帮助有困难的孩子。在活动中我们通过评选“小星星”“小朵朵”等环节来激发幼儿的兴趣和参与性，提高规则意识。

再者，在行为习惯的培养上，家园互动也是非常关键的，使幼儿在离园之后继续延续幼儿园某些习惯要求，家园配合显得很重要，我们把事先录制好的表达“音乐信号”的歌曲磁带在家访时送给家长，请他们在家中也可以轮换着播放，让孩子在家中也能坚持，直到这些习惯在幼儿身上根深蒂固。

是的，美国教育家约.凯恩斯说过：“习惯形成性格，性格决定命运”，这句话有力地说明习惯养成对孩子的重要性。我们通过贴近幼儿生活，便于幼儿接受理解的音乐活动来培养幼儿的行为习惯，使其发挥了更大、更多的作用，也让我们得到了意想不到的收获。幼儿的行为习惯、班级的常规制度直接体现着班级整体的面貌，也关系到各项活动的开展及开展的质量；另外，小班幼儿在“音乐信号”的过程中，对音乐的节奏、旋律等欣赏能力和掌控上也潜移默化的得到了初步的积累和发展，为中、大班进一步的审美情趣打下了扎实的基础。

三、积极进行音乐感受与体验，培养中班幼儿初步的创造力

1、音乐活动对幼儿智力发展的促进作用

雨果曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学、一把是文学，再一把就是音符。”这说明音乐对智力的开发有着无可比拟的作用；许多研究也发现：大脑可以分为具有计算、语言能力的左半脑和具有音乐、绘画、感知等功能的右半脑，只有左右脑均衡发展，互补功能，才是人类智慧发挥最大潜能的要点。而音乐活动的开展能使大脑建立更多、更复杂的神经联系：右脑参与者音乐旋律和节奏；而对音乐的性质和音乐之间的联系的理解中左脑起着决定性的作用。其中音乐技能训练的工具大都需要双手协调地使用，这很大程度上刺激了左右脑的兴奋和思维，从而促进了全脑的开发。

2、在倾听声音的活动中培养幼儿感知能力

音乐是一种声音的表情艺术，它能用音响的魔力唤起人们各种感受，因此，起先我们在教幼儿音乐时可以不认识文字符号，先从培养幼儿运用各种感官来进行感知觉的能力，如辨别音高、音色、节奏、力度等，从而为智力的开发打下基础。

我们在培养幼儿感知各种声音时一般采用两种途径：一是教师有意识有目的地组织幼儿倾听。我们选择对比比较强烈的声音让幼儿进行比较。运用视觉观察时，若有对比更容易看出异同；倾听声音可以说是听觉上的观察，与视觉一样，若能进行比较，那么音乐作品特点性质也就更能明显感受到。如：在欣赏《动物狂欢节》时，小鸟、蝴蝶、小兔的声音与黑熊、大灰狼的声音就是一个明显的对比，幼儿在倾听和感知中很快就理解了明亮、愉悦的声音和低而粗哑的声音。有了这些基础，我们开始让幼儿倾听钢琴低与高音区声音的不同，力度上的由强到弱或由弱到强；让幼儿各种风格的歌曲、舞曲、钢琴曲等进行对比；录下生活中的各种噪音与音乐进行对比；我们让在安静中仔细聆听体会什么是鸦雀无声，再让幼儿身处人声嘈杂的环境中感觉对比等等。二是在自然条件下引导幼儿倾听。在大自然中有着各种各样好听的声音，也带有着事物本身的气质和特点。例如在春游时，幼儿可以感知小蜜蜂嗡嗡的采蜜声、感知风儿吹树叶摇动的声音；日常生活中粉笔在黑板上写字摩擦声、幼儿喝水洗手喝水的声音等。感知作为一种能力，幼儿从从不善于区别发展到敏锐的辨别是一个循序渐进的过程。在整个过程中幼儿的感觉、知觉、联想等心理活动同理解思维都得到了很好的配合和锻炼。从最大程度上提高幼儿听觉的敏锐性，促进了幼儿感知觉得发展。

3、在歌唱活动中培养幼儿的注意力和记忆力

幼儿时期的注意特点是无意注意占优势，特别到了中班有意注意开始出现萌芽，所以很不稳定。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力稳定习惯于音乐的运动和变化，以便了解音乐的内容和情感，形成对音乐整体的感受。例如幼儿在演唱时要控制自己的发音，使自己的音高、节奏与乐曲协调统一，还要注意指挥的手势和要求；有如在欣赏乐曲时，既要聆听主旋律，又要倾听音色、节奏、情感的变化，否则就无法整体地体会音乐作品的丰富性和层次性。

音乐教育也促进了幼儿记忆力的发展。幼儿园的孩子记忆力更多地依赖于表象，而音乐课的形式丰富多样，且具有直观性。它能刺激幼儿的各种感官并引起记忆等心理的反应。整齐的节奏、和谐的旋律使幼儿的记忆有了一定的根源基础；优美的旋律不仅容易上口并储存在脑海中，还能帮助幼儿进一步加深巩固记忆。例如：我们在《小乌鸦》这首歌曲时，把歌词编成了故事并画成了图片，幼儿很快就被懂事的小乌鸦牢牢地吸引住，图文的刺激下很快记住了歌词，记忆力在最短时间内到了一个极致。

4、在音乐欣赏活动中对培养幼儿思维能力

思维是智力的核心，幼儿的思维是以具体形象思维为主的，音乐活动对其后期逻辑思维的萌芽的发展有着不可替代的作用。因为音乐是一种声音的艺术，它运用音响、旋律、节奏、和声等来塑造音乐艺术形象。我们可以通过音乐活动的艺术形象来感染和教育幼儿。在活动过程中，老师运用真挚的情感和优美形象的动作表演来启发幼儿感受和理解音乐的形象，以促进幼儿形象思维的不断发展。

例如在上欣赏活动《糖果仙子圆舞曲》时，我先编了一段小故事，并配合一幅背景图，然后让幼儿欣赏第一段音乐后问：“听了音乐你们好像看到了什么？”幼儿纷纷回答：“有一个住着许多仙女的森林”“森林里有小溪、有许多果树”“森里里还住着许多可爱的小动物呢”......接着，我又放了第二段音乐，又问：“听了这么欢快的音乐，还带有跳跃的节奏，你们又好像看见了什么呢？”幼儿的回答更激烈了：“仙女们穿上了很漂亮的裙子，准备开舞会呢”“仙女们准备了许多的糖果，邀请了森林里许多小动物来做客。”“跳跃的音乐是仙女和小动物们在开晚会，跳舞”......我再紧接着放了第三段音乐......在我的正确启发和引导下，幼儿的联想和形象思维得到了很好的发展。

5、音乐活动对幼儿创造力的促进作用

孩子是天生的艺术家,喜欢音乐是孩子的天性，新纲要中指出：“给幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感,理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐”，通过学习新纲要使我进一步的认识到了教育的主要目的是造就能创新的,而不是重复前人所做过的事的人，而一项关于创造力的研究更表明，只有2%的成人真正具有创造力，10%的七岁儿童具有创造力，但90%的五岁儿童具有创造力，可见创造力是幼儿的天赋，更是中班幼儿最佳的发展期。

因此，融创造力于幼儿音乐活动之中已成为我们日常教学活动中的一个重点，在实践中，为了帮助幼儿感受和体验音乐创造的快乐，发展创造能力，我们尝试在编歌词、律动、节奏性活动等一系列的音乐活动中都相应的渗入创造性的教学，从而让幼儿成为音乐活动的主人，使我们的音乐活动真正促进孩子的发展。

6、在编歌词编动作中体验创造的乐趣

发挥培养孩子的创造能力，首先要允许和引导他们做各种可能的探索，给他们以创造的自由，在歌曲教学中，我们注意选择简单的和易于创编的歌曲，利用创编歌词的方法，来培养幼儿的创造性。例如:歌曲《胡说歌》围绕"你把袜子穿在耳朵上吗 "这样一句与生活相违背的歌词,以简单的旋律展开.孩子们非常感兴趣的同时,教师鼓励幼儿自己来创编歌词,最后编出了"你的手套穿在脚趾上吗 ""你的裤子穿在胳膊上吗 "你的鞋子穿在头顶上吗 "等等五花八门,荒诞可笑的歌词,这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐,还培养了他们的想象力,创造力。又如《皮球歌》，教会幼儿歌词后，教师可让幼儿自己想出其它动作并模仿动作，然后把它编入歌词中，大家一起唱出来，这样的形式有利于培养幼儿的创作意识，从而激发幼儿的兴趣。

另外，在幼儿园里，我们在教幼儿唱歌时发现他们喜欢用一些肢体语言做辅助，所以，教师可根据幼儿的这一特点，平时教学中除了教幼儿一些基本的动作外，还可以教一些表达方法。例如:在学习《两只小手》这一歌曲时,要求幼儿自由想象动作来表现歌词.(“两只小手做两点,雨点从天空落下来”“两只小手做枕头……”)由于大多数幼儿都是随意,即兴创作的,当然不可能期望他们创作出多么完美的动作。但毕竟是他们自己展开想象编的,对练习这一系列动作也特别有感情,格外认真。不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性,培养了幼儿的动作协调能力,也使幼儿从中得到了创造的源泉。

7、在节奏教学活动中展开创造的想象

节奏乐活动是幼儿园教学活动的一个重要组成部分。德国当代著名作曲家，儿童音乐教育家卡尔夫曾说过：“音乐构成的第一要素是节奏，节奏可以脱离旋律存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。”因此，“节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”他还特别强调从节奏入手进行音乐教育。这些都清楚地阐明了节奏教学的必须性及其重要性。

首先，在节奏活动中的各形式、各环节中，教师都应不失时机地为幼儿提供合适的创造机会。经过对节奏的感知和表现，幼儿创造力的发挥也就从隐性走向了显性，创编节奏活动可以算是幼儿创造力充分发挥的典型了。在节奏活动《看星》中，孩子们学会了看图谱打击后，我开始让他们欣赏事先选择好的乐曲《洋娃娃和小熊跳舞》，诱发他们与《看星》作比较，找出其中相同或不同的节奏，并改变原图谱中的一些节奏型，因为幼儿已有一些节奏方面的知识，选择的又是幼儿感兴趣的、易接受的内容，小朋友们相互讨论、实践后，很快创编出了几组不同的节奏并完整地进行了打击。由此，幼儿创编节奏的能力有了提高，创造力也得到了一定的发展。

其次，结合我园的特色活动——竖笛吹奏，我们就在节奏教学活动中,为幼儿提供充分,自由的演奏空间，并结合其它打击乐器，鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象，用配器演奏来表现乐曲。乐器提供了一个对所有音乐要素的视觉、触觉和体验，以富于想象的方式去使用乐器，还能帮助孩子在他们自己的理解水平上去发现作曲家们如何利用乐器去创作。如：《大雨小雨》中，主旋律部分幼儿就用竖笛来表现，到了副段，幼儿就会创编相应的节奏来变现大雨、小雨不同的声音：沙球xx xx   xx  xx是沙沙小雨声，棒槌x  xx  x  xx是大雨的声音。幼儿的创新意识在不知不觉中逐渐增强了，同时他们的创造力也得到了更深一层的发展。

还有，在节奏活动中，我注重引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色；让幼儿学习各种乐器的敲击方法，并尝试制定配器方法，创造性的选择乐器；鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，积累幼儿演奏的经验，大胆合理的进行创作。如：在一次音乐教学活动中，我首先根据幼儿年龄特点选择和设计了《小动物找家》的音乐活动内容。开始我们设计的是让神奇的音乐召唤迷路的小动物，但在讨论活动中，幼儿提出了各种不同的看法，有的说是将这些动物根据不同叫声、跑步的声音分好类，用适合的乐器双响筒、双响梆子渲染其跑和叫的声音，最后教师加上了幼儿的意见，使活动更加丰富了。由此可见，用音乐刺激幼儿创造性思维的效果是不可估量的。　

音乐游戏是幼儿学习音乐的直接方式。幼儿在音乐游戏中可进行自由玩乐、想象、表演，不受约束。幼儿在音乐游戏中的表演属于再创造的艺术，音乐游戏能有效地丰富幼儿想象力，发展创造力的教学形式。音乐是形象的艺术，音乐游戏中的音乐描绘许多形象，有较高的审美价值，幼儿对音乐形象感受越深刻，想象创造的天地也就越广阔。例如：《大象和小鸟》，一开始，教师编排了两个节奏、速度、强弱完全不同的音乐让幼儿分别充当“大象”和“小鸟”，在游戏中，幼儿充分掌握了大象和小鸟的形象特征，然后教师由浅入深地引导幼儿进入课题，孩子们在这节欣赏课中，把“大象”“小鸟”表演得活灵活现，可爱至极。又如：幼儿玩音乐游戏《三只蝴蝶》，幼儿必须依据已有的经验，对蝴蝶的形象进行加工组合，从而形成一个新形象，再以拟人化的形式表演。幼儿的发展水平不同，对角色的表演也是各不相同：有的做飞的动作，有的做闻花的动作，还有的做嬉蝶的动作，真是千姿百态。

我想：充分的发挥孩子的创造力，给予音乐自由的空间是我们作为新世纪教师的职责，我们的孩子是否具有创造力和创新意识，不仅关系到他个人的前途，更关系到国家的前途和命运，实践中我们真切感受到音乐活动是培养幼儿创造力的很好途径，它不仅能使幼儿学到一些粗浅的音乐知识和技巧，更重要的是唤起他们初步进行创造活动的兴趣和愿望，从而增强自信心，发展各种能力。

3、音乐体验中培养大班幼儿的合作意识，激发孩子的审美情趣

（1）音乐活动中幼儿合作能力的开发

音乐是“动”的艺术，因此音乐教学活动更需要动起来，在互动过程中，共同的交流、分享、体验能唤起幼儿对学习的积极情感。尤其是到了大班阶段，他们的合作能力已有了明显提高，并出现了自我评价意识，特别希望能在同伴面前得到认同。合作是和谐社会的特征，也是时代赋予人的基本要求。美国哈佛大学心理学教授赫华斯把“与同事真诚合作”列为事业与生活成功的九大要素之一，而把“言行孤僻、不善与人合作”列为事业与人生失败的九大要素之一 。《幼儿园教育指导纲要（试行）》也明确指出，“艺术活动的教育应培养幼儿喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表示自己的感受与体会，乐于与同伴一起娱乐、表演、创造。”结合《纲要》精神，在音乐活动中，我尝试着引导幼儿合作，让幼儿在大胆合作的过程中相互学习，愉悦身心，展示“才华”，发展能力。

学会交往是合作的基础

由于社会及家庭环境的不同，每个人都有其不同的性格，有的比较大方、活泼，有的比较内向、胆小。但是，日常生活中的孩子们只要聚在一起，他们多多少少都会与伙伴们自发地进行着各种交往活动，只是由于孩子们本身的个体差异，决定了孩子们交往的频率及成功率。因此，教师在组织活动时，一方面要引导能力较强的幼儿在充足的环境中尽情表演和创作的同时要学会接纳别人；另一方面要多鼓励胆小的幼儿大胆向老师、同伴表达自己的意愿和要求，并给他们提供表演的机会，让他们充分表现自己的能力，增强其交往信心。如请他们做邀请者，提出和哪些幼儿在一起唱歌、表演等。此外，在音乐活动中，教师还可以开展评比活动，如：《猜猜他是谁》《猜猜是谁过去了》等游戏。以此来调动全班幼儿相互交往的主动性、积极性。一来避免能力强的幼儿反复被他人邀请而产生厌烦感，二来给能力弱的幼儿提供表演的机会，增强他们参加活动的信心。活动结束后，教师还可以请幼儿交流各种不同的交往方法，评出朋友多的幼儿。

四、为幼儿提供合作的机会

首先，选择音乐内容很重要，因为根据我们观察，幼儿在合作时往往会出现“言行不一、知行脱节”的现象。也就是说幼儿的合作一开始只是停留在表面，并未在内心形成正确的情感体验和意志，所以作为教师要精心挑选一些适合的音乐活动，灵活多样地题材，帮助幼儿在活动中体验沟通。例如：从较简单的两两玩《拍报纸》的游戏，两人面对面站着听音乐或节奏，一名幼儿双手拿着报纸，并按节奏变化报纸的方向，另一名幼儿有节奏的“跟踪”敲打报纸，再到由三、四名幼儿玩的《俄罗斯舞曲》，共同商量动作及先后顺序，最后可以进行小组甚至集体的合作表演：就拿歌唱活动《小熊过桥》来说，在孩子们学会唱歌的基础上我改变孩子演唱的方法，引导孩子合作演唱，即先分角色演唱再合唱，让一部分（若干乃至一个）孩子扮演小熊，即唱歌曲第一段；另一部分（若干乃至一个）孩子扮演熊妈妈，唱第二段，最后部分集体合唱。

其次，打击乐的开展也是一个培养幼儿合作能力的有效手段，虽然幼儿对于乐器充满了好奇、兴趣，在打击乐活动中，孩子们表现也非常积极、投入，但是一个成功的打击乐活动是需要良好的打击乐常规为基础，而这常规是又需要幼儿共同的配合。一开始，孩子们还没有形成较好常规习惯，乐器使用不够准确，于是我们在教学中注重幼儿打击乐常规的培养：如在活动中要求幼儿乐器拿起后或打击乐停下时放于腿上，不发出声响、影响集体；乐曲开始前，拿起乐器指挥信号，指挥和被指挥相互注视的常规；打击乐要整齐的开始、结束；引导幼儿学会轻轻拿放、交换乐器等。在此基础上，我们展开了一次次生动有趣的音乐合作实践：幼儿可以在老师的引导下，分成两组，其中一组唱旋律，一组配伴奏，使幼儿进一步体验合作的乐趣和感受音乐的快乐。从幼儿创作活动中看，幼儿合作性较好，引导幼儿进行一些声势练习，即用“人体乐器”拍手、拍腿、跺脚、捻指所发出的不同音响来组合成各种节奏型，通过活动，孩子们能将自己熟悉进行创编节奏，用“人体乐器”来组合音响，培养幼儿对节奏反应的灵敏性和内心节奏的感受，充分进行思维能力的训练；或者幼儿感受一段音乐节奏时，先让他们边听边欣赏，然后鼓励幼儿跟着音乐自己创编一些简单的身体动作，最后选出大家满意的几种不同节奏的身体动作进行节奏模仿，幼儿在议议学学中感受到合作的重要作用。

我们觉得：这些活动都是孩子们喜爱的活动，我们在这方面不断引导幼儿，有目的、有计划的进行训练，坚持不懈的进行练习，发挥幼儿学习音乐的积极性和创造性，强调创造力的培养，能更好的促进幼儿同伴间的相互合作。

2、音乐活动中幼儿审美情趣的培养

我国著名的幼儿教育家陈鹤琴曾说过：“音乐是儿童生活中的灵魂。”一首优美动人的音乐或舞蹈，都是自然美和生活美的反映。可以陶冶情操、启迪智慧、萌发感受美和表现美的情趣，促进身心健康发展。因此，在幼儿音乐活动中，如何通过在师生之间建立起双向的情感沟通渠道，使他们在其中受到熏陶，丰富情感，形成活动泼开朗的个性，促进幼儿身心的发展，达到音乐教育的目的，显得尤为重要。

3、养成幼儿较敏锐的审美感知能力

幼儿的审美心理结构主要包括敏锐的感知能力、丰富的想象力、透彻的理解力等方面的内容。其中，审美感知能力对于幼儿来说是审美心理结构中最基本，也是最重要的组成部分。幼儿通常需要通过音乐操作活动来感知、欣赏音乐，如果不让幼儿亲自参加到音乐进行的过程中去听一听，玩一玩，唱一唱，舞一舞，就不会帮助幼儿理解音乐的形象，不能使幼儿对音乐产生更深刻更全面的了解，逐步认识音乐与动作的内在联系，产生对音乐的真实的体验和深刻的认识。

例如：在学习歌曲 《小树叶》前，我先带着幼儿走出教室，引导在园内观察秋天的小树，并引导幼儿说说小树的变化，调动了幼儿的视觉与感知觉。孩子们通过自己的观察感受到了小树叶的美，对小树叶产生了感情。有的孩子情不自禁地围着小树跳起了舞，还有的孩子学着小树叶的样子随风摆动。接着，我请幼儿说说小树叶要离开大树妈妈了，它心里会怎么想呢？我还请孩子们每人对小树叶说一句话。他们有的说：“小树叶，别害怕，我们会陪着你！”有的说：“小树叶，你要坚强！”有的说：“小树叶，明年春天，你又会回来的！”孩子们有了这一系列的情感体验，到了学唱歌曲时，就有了丰富的实际感受，孩子就能以忧伤和欢快两种不同表情和动作来确切地表现歌曲。

4、激发幼儿较丰富的音乐审美情感

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，在教学中，需要老师以自己在审美欣赏中的情绪表现感染幼儿，无论是唱歌、跳舞、听音乐，都应满含情感，做到有控制地表现和渲染，与幼儿分享自己的体验。只有这样才能让孩子尝试去体会，去感觉，从心到身，从身到心，进入音乐美好的世界。

例如，在音乐欣赏《春》时，教师是春姑娘，将融化的小河、发芽的柳枝、飞舞的燕子变成音乐给孩子们听，从孩子们充满生机的眼睛里，“春姑娘”知道孩子们懂了，于是，在再现春天情境时，孩子们用大鼓“咚咚”声表现春雷唤醒大地的决心，用“沙沙”的沙锤声表现小雨淅沥声；用小铃的清脆“叮铃”声表现燕子的呢喃声；用铃鼓表现小朋友的欢呼声……

5、发展幼儿初步的审美创造能力

我们知道：任何一项音乐活动，幼儿都会受到表演的暗示，模仿成分很多。教法得当，可以使幼儿喜爱想象的特点的潜在优势得到发展；教法不当，很容易把孩子教死。相反，在再创造活动中，幼儿往往又会增加许多创造成分，这又与“原型”有密切的关系。我们为幼儿提供创造性活动主要有三种形式：一是为乐曲、歌曲自编不同的动作表演；二是用自由的动作形象、语言来表达对音乐的理解和感受；三是用动作、音乐形象来表现日常生活中的经验和情感。这些形式都是以教师的“原型”示范为基础的。例如：我们让幼儿欣赏乐曲《欢乐颂》过程如下：倾听一段旋律轻快，夹杂着小鸟叫声、风声、雨声、小河流水声的曲子；说说自己看到了什么，听到了什么，想到了什么，并用语言、韵律动作来表达；在教师引导下，画出自己头脑中的形象。在这个过程中，教师的一举一动都在影响着幼儿的思维和想象。

又如，在听《摇篮曲》时，幼儿会出现一系列的联想，孩子们说：“听着音乐，感觉像雪碧瓶里摇着豆宝宝一样”；“像小筐子里摇着积木宝宝”；“像大滑梯摇着小朋友一样”……教师的态度应该是赞扬的、肯定的、语言是启发性的；再如，我们启发幼儿：“用什么样的声音才能唱出迷路小花鸭的孤独害怕？唱出小朋友的同情和关心？”“星星离我们那么远，用什么样的声音给它打电话才能听见呢？”“豆芽兵很累了，怎样走路？”“小蚂蚁搬豆，该怎样排队？”……让幼儿自己找感觉，体会音乐的轻与重，使个体在自我创造的反馈中得到享受。

积极体验音乐审美带来的愉悦

《纲要》中指出：教师的作用应主要在于激发幼儿创造美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。音乐是听觉艺术，音乐的声音是在时间过程中流动的。我们在幼儿的各种活动中，伴以丰富多彩的乐曲，做到一日生活音乐化。早晨播放轻松悦耳的音乐或动听的儿歌，如《小白船》、《喜洋洋》《采蘑菇的小姑娘》，使幼儿一进园就感受到轻松、自然、舒适的音乐艺术环境；在幼儿进餐时，一段抒情、旋律优美的轻音乐，使幼儿食欲增强，也有助于幼儿吸收食物；在幼儿进行户外体育活动时，根据不同的活动项目，选择相应的音乐。幼儿午睡时，抒情、节奏慢的音乐，能营造安静气氛，使幼儿尽快入睡……时间一长，幼儿对音乐产生了浓厚的兴趣，对音乐的感受力也明显提高了，审美能力也提高了。

特别是到了大班下学期，为了更好的幼小衔接，我们把音乐与时间的把进行了有效的互动。幼儿年龄特点决定了他们对一分钟、五分钟没有具体的概念，做事往往比较磨蹭，缺乏时间观念。于是我们就通过某首歌曲或音乐的节奏、旋律变化来进行帮助幼儿对时间的把握。例如：在幼儿熟悉的歌曲中选择了《扭一扭》整理玩具的音乐，这首歌旋律比较活泼，节奏比较快。幼儿因为已经熟悉了歌曲，在音乐进行的同时，他们能够把控时间，知道在候歌曲快结束前，必须把玩具又快又整齐的整理好。在整个过程中，幼儿寓教于乐，充分体验着音乐审美的情趣，同时也提高了时间观念。

总之，在研究探讨中，我们大胆思考，改变教育思想与模式，旨在通过音乐教育发展幼儿的审美能力，让幼儿能够从音乐中享受到乐趣，而且要使这种乐趣得以巩固、发展，成为终生的一种需要，为使幼儿长大能成为一个真正欣赏音乐的人打好坚实基础，从而逐步获得身心发展的和谐美。

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