另一个角度看艺术，读懂艺术中的饮食文化

发布时间：2024-12-05 23:48

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吃饭从来不是一件简单的事，不仅关乎口味，更关乎品位和文化。食物永远是人类生活中离不开的话题，也是艺术永恒的主题之一。艺术作品里的饮食，丰富了艺术表达的同时，还可以让人通过这一脉络更加了解艺术背后的历史和文化。

今天，沿着这个思路，让我们来看看艺术作品里那些饮食，沿着它们透露的“密码”，从另一个维度来解读艺术。

英国当代著名美食作家、《不散的筵席：艺术中的饮食文化史》的作者吉莉安·莱利认为，有些作品似乎直白地描绘着菜肴或原料的美妙，而在有些作品中，它们仿佛作为不经意的信息，出现在某个神话场景的背景当中。解密这些信息并试图理解它们，是个令人兴奋的挑战。食物关乎滋味，更关乎健康、关乎哲学。于是乎，一代又一代的艺术家赋予食物丰富的意涵与象征意义。因此读懂艺术作品中的食物，也就读懂了时代与创作者的良苦用心。

街头巷陌里的饮食风情

在没有照相机的古代，“饮食”只能通过文学家和画家们的笔描绘出来。让今天的我们通过他们的文字和绘画，去体味古人的生活和当时的社会风俗。

在中国，早在汉代，辽阳、望都等地墓室的壁画和画像石上，已经出现以风俗为创作题材的绘画作品，而中国真正意义上的风俗画则始于魏晋，兴于宋代。例如，这幅南宋时期的《斗浆图》（因无作者名款，常被称为《无名氏斗浆图》），展现的正是南宋时期的流行活动——斗茶。宋人爱茶，上至天子王公，下至黎民百姓都喜欢“斗一斗”茶。

（南宋无名氏，《斗浆图》）

如何斗？斗什么？

一斗汤色。汤色越白越好，汤色能反映茶的采制技艺，所以斗汤色实际上比的是制茶时对火候的把握。纯白最佳，灰白、青白、黄白就输了。二斗汤花。汤花就是茶碗中泛起的泡沫。谁的茶中汤花细腻铺满茶面，并且和盏沿（茶碗周围的一圈）之间没有空隙，谁就胜出。汤花很快就散掉的，自然要甘拜下风。

画中共有6个斗茶者，在南宋时期都市巷陌街坊中开心地斗茶、品茶，6个人面前都摆放着一套斗茶器具，茶瓶为敞口，长嘴，大提把式。《东京梦华录·卷五》记载：“更有提茶瓶之人，每日邻里互相友茶，相问动静。”《梦梁录卷·十六》也记载:“巷陌街坊，自有提茶瓶沿门点茶，或朔望日，如遇吉凶二事，点送邻里茶水，债其往来传语。”这幅画形象地刻画了当时社会的现实生活。

到了明朝，开国皇帝朱元璋认为唐宋时喝茶太麻烦，于是下旨停止制作团茶，直接泡茶喝，也就是我们沿用至今的喝茶方式。于是，喝茶时的茶具不再是画家们重点描绘的对象，画家们开始把注意力放在喝茶时清幽高雅的环境上。

著名的《清明上河图》也有很多饮食场景，其中最著名的就是孙羊正店，顾客盈门。如果看细节就会发现，桌子上有一个叫注子的器皿，外面柱管放热水，里面放酒壶可以温黄酒。温一壶酒，三两知己，小酌谈笑，充满寻常生活的烟火气。

（北宋张择端，《清明上河图》局部）

不仅中国画里有很多关于饮食的风土人情，西方名作里也比比皆是。13世纪之后，欧洲城市经济开始发展，糕点店、肉铺、甜品店、香料店雨后春笋般涌现。许多文艺复兴时期的艺术作品都描绘了这些充满生机的小店。

（让·贝劳德《香榭丽舍大街上的格洛普糕点屋》）

（文森特·梵高，《夜间的露天咖啡座》）

小酒馆是欧洲古代城市生活不可或缺的一部分，人们在这里放松、娱乐和交流。咖啡馆则诞生于17世纪中叶，相较于小酒馆，它比较优雅和高级。从19世纪中叶开始，咖啡馆成为都市时髦人士社交聚会的场所，后来咖啡馆里甚至可以举办音乐会。餐馆则随着法国大革命开始涌现在街头——从前，只有贵族才有特权享受专业厨师制作的美食，法国大革命后贵族阶层瓦解，厨师们为了生计开始开餐馆，于是，普通人在饭店也能吃到高级美食了。餐馆也随之成为19世纪画家非常喜欢的主题之一。

号称英国版“蔡澜”的作家、美食家作者威廉·席特维尔在其著作《餐馆：一部横跨2000年的外出用餐文化史》里表示，每个餐馆都是一座文化博物馆，每一次外出用餐都是不一样的文化体验，是了解不同国家、地方文化融合和时代变迁的途径。那么，在名画里出现这些有关饮食的场所，小酒馆也好大饭店也好，给我们的也正是不一样的文化和审美体验。

一日三餐里的文化变迁

人生在世，离不开一日三餐。各个时代的食物真实反映了不同历史阶段、不同文化中人们的实际境遇。随着历史的发展，不断有新的食物出现在我们的餐桌上，而人类用餐的方式也发生了巨大的变化。

18世纪后，欧洲贵族喜欢邀请画家来描绘自家吃早餐的情景，以表现自己的身份、高雅品位以及表现家人之间的亲密关系。你可能没有想到，一顿早餐也可以和“时髦的婚姻”联系起来吧？

（威廉·贺加斯，《时髦的婚姻：早餐》）

对18世纪的贵族来说，在这样一个精美的餐厅里用早餐不仅是一项优雅的仪式，也向公众展现了家庭生活，从形式到观念，都是真正的时髦。

午餐作为有社交属性的正餐则被赋予了更强的仪式感。尤其在节日期间，人们会利用午餐时间进行社交和庆典活动。衣冠楚楚的绅士和盛装的女士们，在这里推杯换盏，交谈甚欢。

爱德华·马奈，《画室里的午餐》

《晚餐结束》则能看出当时的餐桌礼仪，比如左边的女士将餐巾铺在腿上，这是从文艺复兴时期延续下来的餐桌礼仪。现代社会我们也能看到。

朱尔-亚历山大·格伦，《晚餐结束》

相比于隆重的正餐和宴会，年轻贵族男女们更喜欢轻松地在户外野餐。最早的野餐与贵族的狩猎文化有关，外出狩猎，人们会携带一些茶点补充体力，休息时席地而坐，铺上餐布，享受美食。从画作里能看出，野餐让他们从繁复的餐桌礼仪中解脱出来，随性而愉悦。

古斯塔夫·库尔贝，《野餐》

艺术品当然不仅仅只反映欧洲贵族们的生活，还能让我们看到社会的更多面，比如，19世纪前由于生产力低下，收获的庄稼和粮食难以维持温饱，农民和工人大多吃不饱。在梵高的名画《吃土豆的人》里，全家人的晚餐只有一点土豆，和贵族的生活形成了鲜明的对比。这正是梵高目睹了广大工人的艰难生活后用心创作的。

文森特·梵高，《吃土豆的人》

饮食不仅可以作为画作的背景和点缀，更是承担了“讲故事”的功能，为画作传达多层信息。比如，墨西哥艺术家弗里达·卡罗，经历了大半生的苦痛，在去世前画下了最后一张作品，竟然是一张西瓜静物。被病痛折磨一生的弗里达在红色的瓜瓤上写下“生活万岁”，呈现出了一种非常积极的色调，完全不同于之前的画作风格，也许弗里达在离开人世之前最终与自己和世界和解。也许在她痛苦的背后，依然有颗热爱生活的心。