服装设计改造精选(九篇)

利用废旧衣物改造，创意服装设计 #生活乐趣# #生活体验# #手工艺DIY教程#

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的服装设计改造主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：服装设计改造范文

笔者在近几年参加了近二十家某国际品牌的服饰连锁店，项目面积多在1500-2000，大多在全国各地的一线和二线城市大的购物中心或商业中心，由于消防是国家强制性必须满足的规定，而装饰设计师通常对机电部分的消防规范不是很了解，笔者大体梳理了一下对于服装连锁店而言机电部分需要满足的一些消防规范，摘取了对于服装店而言需要用到的一些现行消防规范，以供装饰设计人员和现场施工人员参考，鉴于规范的不断更新和各地的消防部门有可能有当地的一些规范要求，做不同地区的项目遇到的消防问题可能会不一样。

下面我将分以下几块谈谈建筑机电消防的设计：消防水系统设计、消防排烟系统设计、消防电系统设计、灭火器的配置设计。

一、消防水系统设计

消防水系统设计内容包括以下几部分：

1、1消火栓系统

■设计原则：室内部分任何一点均处于2个消火栓的保护范围。消火栓内水龙带的标准长度有20米和25米两种，通常情况下水龙带的长度为25米，消火栓的保护半径需通过计算确定，在无计算数据的情况下，按保护半径25米考虑（保护半径需按行走距离考虑，而不是简单画圆）。

■由于内部隔断的变化，店铺内有时需新增消火栓，新增消火栓需与原大楼消火栓配置一致，通常商场采用的消火栓采用带消防卷盘的单阀单栓消火栓箱(箱内配置喷嘴口径为19mm的水枪和长度为25m,直径为65mm的衬胶水带及消防卷盘各一)；箱内均设有直接启动消火栓泵的按钮及保护措施，另带36V信号.

■消火栓的点位应该在平面布局的一开始就考虑好。以避免重复的工作量。

1.2喷淋系统

■店内的喷头要求与原楼一致，动作温度68℃，主要按中危1级和中危2级考虑，根据大楼原设计危险级别确定。

■按中危1级喷头正方形布置时的最大间距为3.6米，按矩形布置长边不大于4米。单个喷头最大保护面积不大于12.5平方米。喷头距墙的最大距离为1.8米

■按中危2级布置时喷头正方形布置时的最大间距为3.4米，按矩形布置长边不大于3.6米。单个喷头最大保护面积不大于11.5平方米。喷头距墙的最大距离为1.7米

■喷头的布置间距不低于2400mm,离墙、灯具、风口、不宜低于300mm。

■消防喷淋系统和消火栓系统在更改完毕后均需进行压力试验，消防管道按1.5倍工作压力进行水压试验，以10分钟内压力降不大于0.02MPa，且管道及接口不渗不漏为合格。管道试验压力不小于1.4Mpa。

■需注意在IT间和强电间的吊顶内不允许有水管通过，实在没办法避免时需做防水处理。

■喷淋系统的设计应在天花灯具平面确认后的天花图纸上进行，优先满足灯具布置的要求，同时考虑与灯具对齐和美观。最终的喷淋点位需根据装饰设计师调整后的综合天花图确定

二、消防排烟系统设计

■排烟口设计，从美观角度考虑，有条件的地方可将排烟口放置在走道和卖场之间的侧吊顶中，或使用板式排烟口，使用板式排烟口时需设置不长于6米的远控装置。远控装置放置在人员便于操作的位置。

■上海市防排烟技术规程规定，排烟风管需使用厚度不小于40mm厚不燃绝热材料进行隔热。

■排烟系统安装完毕后，在吊顶封板之前应进行消防联动检测。确保消防排烟系统能正常的动作。

■排烟口到该防烟分区最远点的水平距离不应超过30m，这里指水平距离是烟气流动路线的水平长度。

三、消防电系统设计

3.1应急照明系统设计

■营业厅、疏散走道、疏散楼梯等部位应设置应急照明设施，其地面最低水平照度不应低于5lx。

■店内应急照明系统可采用大楼独立的消防应急电源，也可采用EPS供电，需保证90min连续供电。

3.2消防应急逃生指示标识设计

■店内应设置安全疏散标志。营业厅、疏散通道内应设置引导疏散方向的疏散指示标志；安全出口处应设置安全出口标志。店内设置的导购平面图应注明安全疏散路线。

■疏散通道的地面或靠近地面的墙上应设置灯光型或蓄光自发光型疏散指示标志；卖场区应悬挂设置灯光型疏散指示标志。疏散指示标志的指示方向应指向最近的安全出口，且应符合下列要求：

■在地面上设置时，宜沿疏散通道连续设置；当间断设置时，灯光型标志的间距不应大于5m，蓄光自发光型标志的间距不应大于1.5m。

■在墙面上设置时，标志的上边缘距室内地坪不应大于1m；灯光型标志的间距不应大于15m，蓄光自发光型标志的间距不应大于5m。

■在营业厅内悬挂设置时，疏散指示标志的间距不应大于20m;当营业厅净空高度大于4m时，标志下边缘距室内地坪不应大于3.0m，标志的长边不应小于800mm，短边不应小于250mm；当营业厅净空高度小于4m时，标志下边缘距室内地坪不应大于2.5m，标志的长边不应小于600mm，短边不应小于200mm；且应设置在风管等设备管道的下部。

■应急照明灯和灯光疏散指示标志，应设玻璃或其它不燃烧材料制作的保护罩。

3.3火灾自动报警系统设计

店内的火灾自动报警系统一般包括：

■火灾应急广播系统

■火灾报警系统

■ （消防专用电话）

■漏电火灾报警系统

3.4火灾应急广播系统的规范规定

火灾应急广播系统的规范规定如下：

■ 民用建筑内扬声器应设置在走道和大厅等公共场所，每个扬声器的额定功率不应小于3 W，其数量应能保证从一个防火分区的任何部位到最近一个扬声器的距离不大于25m。走道内最后一个扬声器至走道末端的距离不应大于12.5m。

■在环境噪声大于60dB的场所设置的扬声器，在其播放范围内最远点的播放声压级应高于背景噪声15 dB。

■火灾时应能在消防控制室将火灾疏散层的扬声器和公共广播扩音机强制转入火灾应急广播状态。

店内的火灾应急广播系统有2种形式（模块切换）

a、直接引入大楼的火灾应急广播系统

b、与店内的背景音乐音响合用一套系统。在设计时需考虑发生火灾时自动切换至火灾应急广播状态

■火灾自动报警系统应设有自动和手动两种触发装置。

■自动火灾报警系统探测器

店内的火灾探测器主要使用类型

店内的火灾探测器主要使用点型感烟探测器

c、局部位置根据控制要求会设置感温探测器

如：二层店铺的防火卷帘处

疏散通道上的防火卷帘两侧，应设置火灾探测器组及其警报装置，且两侧应设置手动控制按钮；

疏散通道上的防火卷帘，应按下列程序自动控制下降：

(1)感烟探测器动作后，卷帘下降至距地(楼)面1.8m;

(2)感温探测器动作后，卷帘下降到底；

■烟感的布置应该在确认后的灯具图纸上布置，并以最终的综合天花点位为准

■感烟感温探测器的保护保护半径及最低数量配置计算

感烟探测器、感温探测器的保护面积和保护半径，应按下表确定。

感烟探测器、感温探测器的安装间距，应根据探测器的保护面积A和保护半径R确定，并不应超过本规范附录A探测器安装间距的极限曲线D1~D11(含D9')所规定的范围。

■一个探测区域内所需设置的探测器数量，不应小于下式的计算值：

式中：N――探测器数量(只)，N应取整数；

S――该探测区域面积(m2);

A――探测器的保护面积(m2);

K――修正系数，特级保护对象宜取0.7~0.8，一级保护对象宜取0.8~0.9，二级保护对象宜取0.9~1.0。

假设1700m2的营业厅，烟感最低数量=1700/（0.8×60）=35.4个,取36个

■店内的独立空间内均需单独设置感烟探测器

D、手动火灾报警按钮，规范规程

■每个防火分区应至少设置一个手动火灾报警按钮。从一个防火分区内的任何位置到最邻近的一个手动火灾报警按钮的距离，不应大于30m。手动火灾报警按钮宜设置在公共活动场所的出入口处。

■手动火灾报警按钮应设置在明显的和便于操作的部位。当安装在墙上时,其底边距地高度宜为1.3~1.5m，且应有明显的标志。

■设有手动火灾报警按钮、消火栓按钮等处宜设置电话塞孔。电话塞孔在墙上安装时，其底边距地面高度宜为1.3~1.5m。

四、灭火器的配置设计

■店内灭火器配置按中危险级A类火灾（固体物质火灾）配置

■店内灭火器的种类是MF/ABC3或MF/ABC4磷酸铵盐干粉灭火器.

■店内灭火器的点位配置

▪每个设置点的灭火器数量不宜多于5具

▪每个灭火器设置点实配灭火器的灭火级别和数量不得小于最小需配灭火级别和数量的计算值。

▪灭火器设置点的位置和数量应根据灭火器的最大保护距离确定（手提式灭火器在中危险级场合中最大保护为20米），并应保证最不利点至少在1具灭火器的保护范围内。

■灭火器的配置数量应根据计算确定

灭火器配置的设计与计算应按计算单元进行。灭火器最小需配灭火级别和最少需配数量的计算值应进位取整。

■店内活动灭火箱需在门外侧贴上灭火器的使用方法。

店内灭火器配置简化后计算公式为

灭火器最低配置数量=0.0044×面积

比如店铺面积1850平方米，需配置的灭火器数量为8.14具,即最少需配置9具。

根据点位配置原则划分如分为5处布置灭火器，则每处需配置2具灭火器，整场共计最低需配置10具灭火器

以上计算仅指开店后的最低配置标准。

参考文献：《火灾自动报警系统设计规范》GB 50116－98（2001版）

《建筑设计防火规范》GB50016―2006

《高层民用建筑设计防火规范》GB 50045-95(2005年版)

《建筑灭火器配置设计规范 》GB 50140-2005

第2篇：服装设计改造范文

服装是献给未来的。未来不仅仅有高速发达的经济与科技，未来同样需要延续、传承并可持续地向前发展，作为今天的人类，对未来的责任不仅仅体现在利用高新技术手段将可能遭遇新挑战的人类自身保护起来，而更该将目光关注于将过去与未来的资源有机地结合和利用，为我们生存的环境减少负担，节约资源。那么，面对环保设计的要求，采用何种设计方法就成为服装设计者最应该慎重考虑的议题。

一、环保服装设计方法

环保服装，一般意义上指的是从生产到消费的整个过程中，对环境和人体均不构成污染和伤害的服装。那么环保服装的设计方法也必然要遵循以保护人类身体健康、维护自然环境的宗旨，力求使服装给人以舒适、轻松、回归自然的感受。在已知的环保服装设计方法中主要以依托现代科学技术发展的高科技创新方法以及以体现循环利用的旧材料再生方法两个相对对弈的方法为设计的核心。

（一）环保服装加法设计——高科技创新方法

人们对环保服装设计理念的理解往往存在这样的共识，即是科技时代现代人面对日益严重的生态破坏进行的深刻反思，旨在减少环境及人所受的污染。与传统服装设计相比较，浓厚的绿色生态意识是环保服装设计的立足点。因而，面料开发、设备更新等方面的研究便从科技发展的角度为设计者提供了层出不穷的选择。

随着目前市场中绿色面料选择范围的扩大，产品也越来越能够同时满足环保与时尚双方面的要求。一部分设计师若要通过环保方式探讨未来世界，进化的纺织品和科技生物等关键技术创新将成为主流。

例如名为Fashion Meets Technology（时尚与科技相遇）的运动服装系列受登山运动员George Mallory启发，旨在营造舒适、保护性和实用性。这组运动服完全以天然纤维制作而成，最新的纳米技术为其增添了更多提升价值。纺织品设计师Amy Congdon开发了生物科技与纺织品融为一体的未来生物服装。这种服装中所运用的数码刺绣技术伴随着立体打印，使得细胞能够印制到纺织品棚架上，创造有生命的组织，从而创造出新的材料形态。

如今，有机生态纺织面料在市场上备受瞩目；在设计技术方面，耐克公司花费七年时间，投入六百万美元设计和建造了基于软件开发的环保服装设计工具。这些举措能够帮助设计者在设计过程中快速创新，节约能耗并加速企业协作的功能使人们更加认识到自然资源的减少和向低碳经济迁移的必要性。

可见，无论是绿色环保面料的研发还是开放式创新设计工具的应用，都旨在强调设计速率的提升与技术的革新。这种对“快”、“新”的阐释可以理解为是一种加法，为了解决现有服装设计生产中存在的环境生态破坏的问题而创造、增加出来的设计新思路和新方法。

（二）环保服装减法设计——资源再生方法

科技创新在改善现有环境、增添服装设计环保途径等方面确实功不可没。与此同时，再生资源回收利用同样是服装设计中实现可持续发展，挽救生态环境的另一项重要措施。从“低碳”生活方式的兴起，低能量、低消耗、低开支的生活方式已经逐渐走进人们的日常生活当中。人们纷纷将目光投射在已拥有的各种用品上，将可再生的物质加工再设计、再生产成为一种新的物质形态。提倡和颂扬这种设计方法的设计者们不仅仅在材料回收利用上大做文章，正如新进的食品纤维面料、纸质服装等非常见服装形式的产生和推广，同时，在使用这些再生资源再设计、再生产的每一个环节中都体现着循环利用、可持续利用及手工艺复兴的环保理念。

在国外，服装品牌如Max Osterweis（Suno），Junya Watanabe，Orsola de Castro和Filippo Ricco From Somewhere），以及Muji都证明，用纺织品废料、生产斜料和消费前废品生产服装也能引导时尚潮流。再生是减轻环境负担的关键所在。将面料再利用是一个极具创意的过程，这种做法对企业来讲有着巨大的市场潜力。为服装行业注入绿色环保潮流并不仅仅限于生产再生资源这一方面。伦敦设计节的主席John Sorrell爵士曾经说过：“设计绝对是经济和发展的中心。”推崇环保的消费者开始青睐、重视制作概念、能工巧匠的精湛技艺和特殊技能的产品。这种趋势也促使了手工艺传统逐渐被重拾和推广，将手工艺看作浑然一体事物的全新视角悄然兴起。将情感注入到材料和廓形当中，提供能够讲述故事的更加纯正的产品。例如，按小时租用并提供空间和机器的缝纫咖啡屋的日渐兴起，使得租用机器制造有趣的新东西成为一项让大众接触手工艺的有趣倡议。

这种普及式的循环利用设计工具、参与制作过程的方式每一个环节都体现着环保设计理念的人文关怀。再如，掌管Levi’s 复古服饰和Levi’s Made & Crafted 品牌的负责人Maurizio Donadi对于这个标志性品牌的远景管理是拒绝季节性概念和时尚潮流，提供将持续多年的永不过时耐穿的产品，将可持续发展的概念植入每一件服装产品中。

不难看出，再生资源的循环利用和设计生产工艺的手工化，都旨在运用旧有的材料再设计再生产成为再生的产品，并在此过程中减少和避免因复杂工业流程而产生的对环境的二次破坏和生态资源的过度浪费。这种对“旧”、“再生”的阐释可以理解为是一种减法，为了不再给已经面临严峻环境生态危机的社会增添额外负担而尽可能地循环利用旧有可再生资源的设计方法。

二、环保服装设计在中国

环保潮流的盛行是必将使全球社会受益的长久的趋势，每个人都能通过自己的选择为环保贡献力量。那么，在环保服装设计这一议题的探讨上，就必须求真务实地结合我国自身的优势和劣势，分析最适合国情的设计思维方法在整个服装行业内尤其是服装设计师群体中加以应用和推广。

目前全球的生态环境压力本就不堪重荷，尽管环境保护并不是服装行业主要的职责，但是服装行业本身也对环境损害负有一定的责任，尤其是原材料加工与成品生产过程。工业生产中对水和能量的大量消耗和化学试剂的使用都对环境产生了严重影响。因而减少和避免化学原料介入、机械加工参与的设计生产环节更有助于环境得到真正的保护。在我国一定地区和范围内提倡和应用环保服装的减法设计——资源再生方法更值得被考量。

中国的第12个五年计划（2011～2015）明确指出：在改善发展质量的主题之下，关注气候变化、加强自然环境保护、发展“循环”（可回收利用与可持续）经济与促进生态保护是我们全新的首要任务。并且在中国的绝大多数发达地区，具有环保意识、购买可持续的产品是消费者目前崇尚的强势潮流。尽快全民行动起来是势在必行的。

服装作为人们日常生活中必不可少的一部分与每一个人都息息相关，它的使用寿命在现今快速消费的影响下，越来越短。那么，人均拥有的具有相对大数量旧的衣服就成了后服装消费行为里最需要环保服装设计关注的重点。环境学家曾提出“莫让旧衣成为‘不会飘起的塑料袋’”。“旧衣”这个被忠实的时装人诟病的字眼最近几年时间逐渐成为人们热议的对象。可见，旧衣回收和塑料袋回收其实是一回事，旧衣问题处理不当，势必会对生态环境产生影响和破坏。

在这样一个人人都关注环境保护，关注生态平衡的时代，最能都动员起全面参与意识的就是体现减法再生设计理念的旧衣改造。旧衣改造是基于环保设计的理念进行的再设计与生产，旧衣消费对资源的再利用使得人们衣橱当中那些“食之无味弃之可惜的鸡肋”——旧衣有了起死回生的机会，环保低碳路线具有了更广泛的现实意义。通过研究，旧衣改造的应用能够开辟新的服装设计生产形式，为中国的服装产业注入新鲜血液。同时，旧衣改造的设计生产有可能影响传统的服装设计与生产模式。

由于环保意识的普及以及国外旧衣服装市场的发展，旧衣改造的意识也被许多国外设计时所运用，大量的成功的案例值得被中国的服装设计师借鉴和学习。被业界称为英国时装奇才、先锋艺术的接班人Hussein Chalayan2002——2003两季的时装系列，日本设计师渡边淳弥（Junya Watanabe）2006年的时装系列、马丁•马吉拉时装屋（MaisonMartin Margiela）2010秋冬高级定制系列以及高级定制二手衣新生态时装的Gary Harvey2007伦敦时装周的秋冬系列都充分的表达了设计师对就旧衣改造的见解。

第3篇：服装设计改造范文

关键词：面料再造；服装；设计；现代

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0190-01

一、面料再造艺术的概念及特点

面料再造艺术是指以设计需要为前提，以符合实际、增强艺术感染力为目标，在已存在的服装材料的基础上，依据材料的特性，运用各种服饰工艺手段对面料进行再改造，将许多元素融合和拼接，是艺术与技术结合的再创造活动。所以，面料再造设计也称为面料二次设计，是在现存服装材料的基础上，依据材料自身的特性，运用各种服饰工艺手段对面料进行再改造；也可根据服装设计的创作的需要运用各种装饰工艺手段，对现有的服装面料进行再创性的设计加工，使造型、外观产生丰富的视觉肌理和触觉肌理效果。在面料再造艺术中，视觉、触觉、听觉是面料再造艺术后服装效果的三大体现：视觉效果强调图案纹样结合色彩在面料上的创新表现；触觉效果强调面料的立体艺术效果；听觉效果强调在人体运动过程中面料与面料、面料与其他装饰物的摩擦产生的有声韵律。这三种效果相互作用、相互联系，共同阐释服装面料再造艺术的个性精神和本质美。

二、面料再造艺术的表现手法

服装的面料设计一般在服装设计之前或在服装设计的过程中进行的，聪明设计师不仅要精通选料技巧，还应掌握面料二次设计的各种方法从而突破设计平淡无华的处境，在服饰上给人耳目一新的感觉。

服装面料再造方法

1、立体化：对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。

2、抽象化：提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零错的节奏韵律感。

3、组合化：多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。

4、现代化：现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。

5、多轨化：服装面料再造的改造制作手段，从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段，拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺，形成各种效果。

面料的外观价值直接影响服装的整体效果，因此众多设计师采用面料再造设计来提高服装的附加值.从高级时装到实用成衣，从服装的局部到整件服装都不同程度地运用面料再造设计技术手法。强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对较为简单。

日本三宅一生的设计是这方面具有代表性的服装设计师，他曾运用远古时代农民对面料的处理工艺，使服装具有一种与众不同的外形。他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料，应用现代技术，结合个人的哲学思想，创造出各种肌理效果的织料，设计出独特而不可思议的服装，被称为“面料魔术师”。

三、面料再造的发展趋势

面料再造作为一种重要的装饰手段和形式语言，表达了服装的内涵和外观。设计师要在作品中表达自己的独特审美观和创作个性，创立自己的思维形象和表达方式，对面料再造的可行性及再造后在服装造型设计中的运用进行审视和探索，无疑是十分必要的。因此，注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，融入服装材料再创造中去，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间，这是现代设计师所必须关注的问题。

参考文献：

[1]刘水.服装设计中的褶皱艺术.《装饰》杂志，2007.

第4篇：服装设计改造范文

在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。

二、解构与重构的构成形态表达

解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。

三、构成形态的符号转译

服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。

四、结语

第5篇：服装设计改造范文

关键词： 服装CAD 服装设计 项目化教学 深度结合

随着服装行业的高速发展，我国服装专业职业教育教学质量与社会需求之间的差距越来越大，揭示着现有的教育培养模式和方法存在着以下明显的不足：首先，原有的教学方法与模式陈旧，在传统的服装专业课程的教学过程中，教师作为教育的主宰者，通过示范讲解向学生灌输统一规格化的知识和技能，其教学方法僵化、教条、机械，忽视了学生的主体能动性，学生处于被动地位。学生过于依赖教师的示范和指导，久而久之会导致不能自觉、自主地研究问题并创造性地解决问题。其次，教学内容封闭、陈旧，缺乏和企业、市场的结合。服装专业课程设置上偏重于学科的系统性和完整性，缺乏专业的针对性和实用性，而现今服装行业的内部已经开始细分，不同岗位方向课程结构应该有所区别。大多数专业教师也因缺乏和服装企业、服装市场的适时沟通，所传授的专业知识与技能不能根据市场的变化及时地更新，教学内容显得封闭、陈旧。最后，原有的教学理念重艺术轻技术，重理论轻技能，总体上过于重视学科背景下的人才培养而忽视产业背景下的人才培养。造成学生毕业后进入企业很难胜任工作需要，只能进行二次培训，无形中缩小了学生就业岗位的覆盖面，同时也造成了教学资源的浪费。

随着我国加入WTO，服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡，这就要求从业者需具备复合型的知识结构、较强的综合能力。所以培养一专多能的复合型应用型人才应成为当前高校教育的首要任务。基于此，对服装专业课程旧有的教学方法和模式进行创新研究，加强学生专业综合能力的培养显得十分必要。服装项目化教学正是在此背景条件下应运而生。

所谓“项目化教学”，是在杜威的“做中学”理论基础上发展起来的一种新的教学模式，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。它是“行为导向”教学法的一种。它通过组织学生真实地参加项目设计、实施和管理的全过程，在过程中使教学任务得以完成，并使学生的专业技能和分析、合作等综合能力得到有效的提高，突破了传统的“以课堂为中心，以教师为中心、以课本为中心”的教学模式，强调实用技能和知识的创新，有效地建立了课堂和社会的联系，充分展示了现代职业教育的“以能力为本”的价值观。

但现有的服装设计项目化教学也存在着流于形式、表面化的问题，很多学校在项目化教学改革中，只是简单地将几门相关的课程集中在一起，教学还是按照旧有的模式进行，各门课程由若干个教师在不同的教学地点来实施教学，课程内容单点设置，课程间缺乏必要的串联和衔接，学生的综合能力得不到锻炼；老师讲，学生听，教学方式单一，被动式的教学模式难以调动学生的学习兴趣；各门课程成绩乘以不同的系数，以得出某一项目的最后成绩，该课程评价体系受认为因素影响较大，不够客观，学生的学业水平得不到正确的反应；工学结合的深度不够，等等。

只有彻底解决以上现阶段服装设计项目化教学改革中存在的问题，才可以使服装设计项目化教学改革得以进一步深化和顺利地发展。在教学实践和研究中，我们发现：借助于现今行业运用广泛并具备一定科技含量的服装CAD软硬件，实现服装CAD与服装设计项目化教学的深度结合，就可以帮助解决现阶段服装设计项目化教学改革中存在的一些问题，使项目化教学改革得以深化和发展。这二者的深度结合主要体现在以下三个方面。

一、服装CAD和服装设计项目化课程教学场所的结合。

服装CAD是“Fashion Computer Aided Design”的缩写，意思就是计算机辅助服装设计，一般有创作设计（款式、色彩、服饰配件等）、出样、放码、排料、工艺单制作等功能。它具有快速、高效、功能全的特性，现已在世界上服装类企业中广泛普及和应用，也是服装设计专业一门重要的必不可少的课程。传统的教学模式体现在教学场所的使用上就是服装CAD的教学必须在专用的计算机机房中进行，而其他大部分专业课程例如服装设计、服装结构设计等课程的教学则在另外的教室或工作室进行，一门课程结束后再开始另外一门，两者之间互不相关。旧教学模式从教学场所上就制约了课程之间有效的串联，学生的技能得不到及时的巩固和有效的实践。加上一个摆在我们眼前的更加现实的问题是：我国的高等职业教育为适应我国经济的高速发展对专业人才的大量需求，在上个世纪90年代中期的时候开始了高校扩招的改革，学校中每个专业班级的学生人数急剧增加，以我院服装设计专业为例，班级人数从原来的每班20人左右迅速上升为每班38人左右，增长率几乎为100%，原来艺术类专业推崇的小班化教育模式已经无法实现，坐在教室后排的学生很难看清老师在黑板上的板书内容和现场的示范，更难得到老师及时有效的指导，而这对《服装结构设计》、《服装工业制板》等专业技术含量较高、技能要求较强的专业课程的学习是不利的。另外，服装的款式设计的灵感除了可以在传统的纸上表现出来以外，随着世界上计算机和软件技术的发展，在计算机终端上通过相应的软件和辅助工具，充满了灵感的的设计同样可以栩栩如生，这是设计界的一种趋势和要求。

我们发现：要想通过服装设计项目化教学改革彻底的提高学生的专业技能和素养，首先必须对旧有的教学场所进行必要的改革和整合。具体做法是：对普通教室或工作室进行必要的改造，根据将要建成的一体化教室的功能需要，除投入必要的和在行业中具有一定技术领先优势的专业设备和多媒体设备外，必须还配备一定数量的电脑，并在电脑中安装服装CAD等专业软件。学生自备的电脑也可以作为教学和实践的必要补充。将普通的教室或工作室有效地改造成为具有特定的教学和科研功能，以及兼备社会服务功能的一体化教室。在经过改造完成的一体化教室中，教师除了可以进行传统的教学和示范外，还可以利用电脑设备和CAD软件实现了师生一对一的教学与示范，每一个学生都可以通过电脑屏幕清楚地看到老师的讲演和示范，并可以和老师进行及时的沟通和交流，克服了传统教学模式中后排学生无法看清老师现场教学和示范的弊端，使改造后的一体化教室除了能满足日常服装设计项目化教学定项目的教学、科研和社会服务的需要外，还使学生在使用电脑进行服装CAD软件操作训练时摆脱了对固定的计算机机房的依赖。学生在项目化课程的学习中，既使自身的该项项目所包含的专业技能得到锻炼和提升，又在不断的练习中使自己的服装CAD的操作技能和计算机水平得到突飞猛进的提高，逐渐成长为一个能够满足社会和行业发展需要的高素质人才。

二、服装CAD与服装设计项目化课程的深度结合与运用，更应该体现在服装CAD和服装设计项目化课程教学内容的穿插整合。

“项目化教学”现已在我院如火如荼地开展和推广，并且已经取得了一定的成果。为了使项目化教学改革能够得到更加深入的发展，在改革进行到一定阶段，我们有必要对已经完成的内容进行必要的总结。总结发现：随着改革的深入，在解决了项目的设计、师资的培养和管理等问题的基础上，关键在于解决如何在既定的教学项目中将现有的课程进行有效的结合和串联，使项目能够顺利地实施和开展，真正能使学生在完成一个特定的项目训练后，能及时地从中获取并熟练掌握相应的知识和技能，并能将知识和技能形成有效的串联。我院服装设计专业开展项目化课程改革已有5个年头，开设的教学项目有：女装设计、男装设计、童装设计、针织服装设计等多个项目，我们以项目《女装设计》为例，对项目的设置及其开展和实施进行分析。女装设计的项目由以下多门课程顺序组合而成：结构设计基础、女装结构设计、服装CAD、女装设计、女装缝制工艺。在项目实施过程中，原来的做法是各门课程以先后顺序由相同或不同的老师来教授，最后由学生来进行一定款式的女装的设计，并完成所设计的女装款式的制作和展示，由此获得相应的知识与技能。其他各个项目的情况也基本相同。在教学的实施过程中，如果项目的组成即各课程还是像原来的教学模式那样进行课程的单点设置，学生的综合能力将得不到有效的锻炼和提高。所谓课程的单点设置是目前大多数高职院校的服装设计课程设置中常规的模式，在服装项目化教学中仍然如此，各门课程由不同的老师分阶段来进行实施，课程相对独立和分散，学生无法把已学过的设计和制版技术等各门知识有效地联系起来，对服装款式结构之间共性、关联性和变化的规律不能深刻地理解，影响了专业综合能力的提高。分析项目化教学中课程的配置，不难发现，现代的软件技术已经融入了专业教学，我们要做的就是将各个分散独立的课程通过一个有效的途径进行合理的串联和组合。而这一有效的途径我们已经发现，那就是高效、快速、专业的服装CAD软件。服装CAD技术，它除了具有高效、快捷的专业绘图功能之外，还可以对设计图纸进行安全有效的存储和传输，可以极大地提高工作和生产效率，是每一个服装从业人员都应掌握的一门重要的新型的技术。从服装设计专业教学中设置的课程中，我们也可以看出这门技术的重要性，它在每一个教学项目模块中均作为主干课程出现。它的存在，也让我们解决现今项目化教学中的课程单点设置的问题获得了希望。

服装CAD是一个快速高效的专业工具，它具有创作设计（款式、色彩、服饰配件等）、出样、放码、排料和排工艺的功能，这些功能本身就是需要学生重点掌握的专业技能。我们要做的就是利用服装CAD软件既能满足款式设计，又能满足结构设计、样板制作等服装设计专业的主干课程的需要的这种强大的专业的功能，在《服装设计》、《服装结构设计》、《服装工业样板》、《服装工艺学》等多门服装项目化教学改革后各项目的主要课程的教学中，摒弃传统的教学模式，改为在一体化教室中，利用电脑和CAD软件进行服装设计项目化课程诸多主干课程的教学，充分发挥学生学习的主观能动性，既完成相应的教学任务，又通过服装CAD软件，使各自不同的课程得到有效的串联。将项目化课程课程的教学和CAD软件的操作和训练相结合，这种教学模式的改革，将使原先的课程单点设置、学生的专业知识和技能系统中各个环节联系少、不能形成有效的系统的状况得到有效的改善，使课程与课程之间得到有效的串联，学生的技能得到了全面的提高与进步，这将有利于推进服装设计专业项目化课程改革的深入和深化。

三、服装CAD和服装设计项目化课程教学的深度结合，可以对学生在项目化教学中的学习的成果有一个更全面的、更客观的评价，深化工学结合的深度。

现在的项目化教学中最常规的评价方式就是：各个不同的老师对各门不同的课程分别实施教学和考核，按照各门课程在该项目中所占的学分或课时比重，对各门课程施以不同的权重，对所有项目中的课程的所得到分数进行分数的加权计算，最后得出学生在该项目学习的最后评价。也就是说，我们在项目化教学改革后对学生的学习效果的评价依然是沿用传统的模式，各门功课的分数所占比例的大小由项目负责人根据一定的依据来制定。这种依据有很大的人为的因素，不一定能客观评价出学生学习的真实水平和效果。项目化教学改革的依据是社会的需要，我们必须制定出能客观、真实考量学生在项目化教学的学习效果的考核标准。标准是唯一的，和我们进行项目化教学改革的依据是一致的，就是要符合社会的需要。

符合社会的需要，实际上就是考核评价体系必须依据社会的需要来制定。项目化教学中的项目的设定是根据工厂实际生产的需要来设置的，那评价体系就必须能检验教学能不能满足社会实际生产的需要，也就是学生是否有服务社会的能力。如何来评价和判定这种能力的大小呢？服装CAD给我们客观、全面地考评学生的学习效果提供了这么一个平台。具体做法是：在进行男装项目、女装项目、童装项目等的教学中，在项目学习进入到最后的考核评价时，可以与服装生产企业联合来对学生进行相应的考核，由企业根据实际生产的需要来命题考核，学生在规定时间内用CAD来完成从款式设计、面料的选择到结构设计、到制作出可运用于实际生产的样板(包括放码和排料)，再到工艺单的制作等一系列的操作，最后由老师和企业根据生产的实际来进行评定，得出最后的评价，并由生产企业从学生的作品中选择出可运用于实际生产的款式和样板运用于生产，为企业创造实实在在的经济效益，实现学校和企业的双赢，使这种评价体系得到良性的发展。这种评价应该是最客观和最有说服力的。

服装设计项目化课程的教学改革，使我们的专业教学从培养服装设计专业学生的基本技能提升到了学生综合应用能力的培养的全面提高，服装CAD和服装项目化教学的深度结合可以使服装设计项目化教学改革得到进一步深化和持续发展。

参考文献：

第6篇：服装设计改造范文

一、专业行业背景

服装行业在我国国民经济和出口贸易中占有举足轻重的地位，出口1440亿美元，同比增长25.2%，占全国货物贸易出口量的14.9%；全国纺织品服装出口额累计1712亿美元，占我国出口贸易总额的15.4%，继续稳居我国各行业出口创汇之首，出口总额也高居世界首位。

加入wto后，我国逐步成为“世界制造中心”。为增强世界竞争力，服装行业已广泛使用先进的服装技术。随着服装行业新设备新工艺新材料的应用越来越广泛，对服装专业人才的需求也越来越大。虽然目前服装行业深受全球金融危机的影响，行业发展和出口均出现萎缩，大批行业从业人员失业，但是技术工人和技术含量较高的岗位的人才需求仍相当旺盛，培养服装设计与工艺方面的人才具有广阔的市场需求前景。我国的服装产业正处于重大的行业升级和产业地域调整的关键时期，从经济发达的东部沿海地区向经济相对落后的中西部地区转移。懂设计、精制作、会管理、善营销的一专多能的职校毕业生仍大有用武之地。

二、专业技术工作的需求

调查表明，近年来，随着私营、民营经济的飞速发展，企业升级改造，经济结构调整及大规模的行业转移，大量新工艺、新材料、新设备投入使用。为提高工作效率，改善产品质量，服装设备和技术升级已是大势所趋，服装实用型、技能型人才的需求将会更多。服装设计与工艺专业面向的岗位主要有服装设计、服装加工、服装结构制图、结构设计、质检、服装纸样推档、服装企业管理、营销等岗位或工种，而由中专层次学历人才担任的服装车缝、排料制板、裁剪、整烫、质检、设备的维护与保养等岗位需求量最大。

三、用人市场的需求

目前我国服装设计与工艺水平同欧美等世界先进国家的水平还有着很大差距，有影响力的服装设计师和工艺师还不到总就业人数的3％，其比例仅为发达工业国家的十分之一。现有的很多服装机器设备未能充分利用，服装专业人才的匮乏是主要原因之一。据有关部门统计，广东近年在服装设计与工艺行业短缺技能型人才达40万人，迫切需要大量从产品设计到产品制作加工的各个环节各个层次的技术人才，尤其是中专层次的一线机器操作技能型人才。

四、根据企业对技能型人才需求确定就业岗位

根据就业市场的需求，专业工作岗位目标定位为：①服装制衣工、②服装打板师、③裁剪师、④样衣制作师、⑤跟单员、⑥质检员、⑦成本核算员、⑧基层管理人员、⑨其他相关专业岗位。培养能从事现代服装设计、生产和经营的中级实用型技能型人才。

根据就业岗位的要求，将各岗位所需知识、能力和素质进行分解，确定本专业人才培养规格如下：

①良好的人际交流能力、团队合作精神和客户服务意识。

②良好的质量和效益意识及产品检测评估能力。

③运用服装设计与工艺的基础知识，合理选取服装设备、服装加工的相关要素的能力。

④了解服装设备、服装技术的发展方向，具备继续学习和适应职业变化的能力。

⑤cad绘图（设计、制图、造型、自动编程），初、中级服装设计定制工，服装制作工，服装设备操作（平缝机、包缝机、锁眼钉扣机、整烫机）等技能。

⑥编制服装加工工艺文件。

⑦识读服装文件技能。

⑧安全用电知识和服装设备维护技能。

第7篇：服装设计改造范文

关键词：传统与时尚融合；中国风格；服装设计；

一、引言

具有中国风格的服饰在设计的过程中都是以中国元素来作为主要的表现形式的，所以可以说，在服饰中与中国的文化有着极为密切的联系。中国的服装设计要想进入到世界，并被人们所接收，就必须要不断进行深入挖掘与分析，找出传统元素与时尚元素之间的关系，这样才能做好服装的设计工作，赢得人们的高度认同。在长期的发展历程中，中国的服装设计水平有了一定程度的提高，因此还需要不断融合两者，这样才能推进中国服饰的发展。

二、中国风格服饰的设计理念

想要让中国的服装设计走上国际化的发展道路，就必须要从国家化的发展道路上出发，保证中国的服装设计风格满足人们的审美需求。同时在设计的过程中，还要坚持将中国传统元素与现代元素相互融合，这才能吸引更多的人关注到中国风格的服饰。此外一个重要的设计指导思想就是现代化的服装设计理念，在服装设计中，可以直接反映出人们的精神生活，且与政治、经济文化等方面有着极为密切的联系。所以在长期发展的过程中，经济全球化已经成为了必然的发展趋势，在国际上服装设计的理念也实现了变化，并展现出了个性化的特点。通过与传统的服装来进行对比可以看出，现代服装设计开始想着休闲化、多样化、多元化以及材质轻便化的方向发展了。此外，就目前的服装设计师来说，在设计服装的过程中，还有意识的模仿艺术的流派风格，并出现了现实与超现实主义等众多方面，而在这些影响因素中。后现代主义的影响是最大的，在后现代主义中，不仅颠覆了传统的思维特性，还增添了许多全新的设计理念，让服装设计的主题更加丰富。所以就目前的中国风格服装设计来说，不仅要从传统文化上进行提炼，还要与现代服装设计理念相互融合，展现出服装设计国际化的发展特点。不论现代服装设计理念怎样变化，都是在传统的基础上发展而来的。同时在设计上，时尚永远是跟随着时间的变化来不断浮动的，即与传统元素相关联，又与时展相契合[1]。

三、传统与时尚相结合的设计手法

在服装设计上，主要是针对一些细节部分进行处理，如衣服的色彩、材质以及部件等方面。所以在进行中国风格的服装设计上，要对传统元素进行改造，找出传统元素与其他元素之间的平衡，以此来满足时尚的要求。第一，解构手法。对于解构手法来说，主要是针对后现代主义来说的。且在实际中，结构手法将传统元素与现代元素之间进行了相互融合，另外还表现在反对形而上学的东西，只有转变传统的体系，才能更好的将中国风格的服装设计推向世界。解构主义在实际运用上主要体现出了极强的破坏性，其目的就是要颠覆传统的设计模式，通过对形式、材质以及颜色等元素进行解构，来满足现代服装设计的要求。此外在设计中，通过采用解构的方式来增强时尚感，让所设计出来的东西中不仅包含了时尚的元素，还包含了传统文化元素[2]。第二，对比与混合。在进行服装设计的过程中采用对比与混合，可以将一些存在强烈对比感的元素来进行混合使用，弱化传统元素中古代感的基础上融入时尚元素。如在设计的过程中，可以将代表时尚的牛仔面料融入进来，以此来将传统与时尚进行有机融合。第三，手法。在进行服装设计的过程中，所采用的表现形式不同，那么所产生的效果也就不同。而采用的手法就是将人体的自然相态出来。且在实际中，还要科学选择好的部位，如露肩与腰等。通过这种手法，可以将人体的曲线等特征显现出来，所以说，随着时代的不断发展，人们的思想认识也有了一定的提高。因此在着装的变化上，都体现出了服装不仅要凸出人体的曲线美与个人魅力，还要满足现代人对于服装理念的需求。此外在设计中还可以采用量感扩张的手法，也就是将扩张与夸张融合在一起，以此来满足人们对于服装审美的需求。同时还可以提高服装的艺术效果[3]。

四、结束语

综上所述可以看出，通过将传统元素与现代时尚感融合在一起，不仅要求设计师要进行大胆创新，还需要在满足现代人审美需求的基础上进行创新，这样才能真正体现出服装上的文化。因此设计师要不断进行挖掘与分析，以此来促进中国服装设计向着多元化的方向快速发展。

参考文献：

[1]吴春胜.张慧坤.论中国传统文化符号在服装设计中的运用——推演法及其构思模型商榷[J].浙江科技学院学报，2011（04）：78-79.

[2]孙涛.吴志明.东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析[J].东华大学学报(社会科学版)，2015（03）：54-55.

第8篇：服装设计改造范文

关键词：创造肌理 视觉冲击 服装设计 实用价值

前言

创造肌理在服装设计、商业文化中扮演着不可或缺的重要作用。创造肌理是自然肌理的整理、补充和进一步拓展延伸，能带给人们更多新奇的感官体验。人们很乐意将自己的好奇心寄予这些抽象的肌理中寻找感情的共鸣，唤起自己的想象补充和再创造，创造肌理如果能很好的运用在服装设计中就能形成一种向人们表达一定概念并激发人们审美情趣的独特的艺术语言。

一、创造肌理的探讨

创造肌理就是人工肌理，是运用各种手段包括感光、复印、拼接、刀刻等等由人为加工而构成的肌理。它的表现手法多种多样，它的表现形式琳琅满目，它与我们的生活形影不离，它不同于自然肌理，却又包含了自然肌理给人们带来的视觉感受，可谓美不胜收。

（一）浅谈创造肌理

创造肌理是自然肌理的延伸。它是由人工造就的纹理，经过人工改造，使其与原来触觉不一样的一种肌理形式。创造肌理在生活中随处可见，比如在一个宾馆电梯门口墙上的一幅装饰画，用绘画颜料在上边以纹理的形式表现出来，不仅给宾馆带来装饰效果，而且给在无聊地等电梯的人们带来一丝情趣。又比如在家里卫生间地面，凹凸不平的瓷砖不仅避免了卫生间的单调感，同时兼具洗澡时防滑的效果。这样的例子比比皆是。生活因此而更加美好。由此可见创造肌理在我们的生活中扮演着非常重要的角色。

创造肌理在服装设计中同样重要，不同纤维的面料自然呈现出不同的肌理形态。一件好的服装必须有创新的元素，而创造肌理就其字面意思来看本身就是一种创新，设计师们在设计服装的过程中如果把创造肌理运用进去，既能美化服装本身也能锻炼设计师们的发散思维及创新能力，如此来讲，创造肌理功不可没。

（二）创造肌理的独特魅力

如果一个人在某件事或者整体来看表现的很突出的话，我们通常会用一个富有褒义的词语来形容他――“鹤立鸡群”。没错，创造肌理在现实生活中就扮演着这样的角色。

举个例子来对比创造肌理的独特之处。手绘也是一种表现形式，创造肌理与手绘在相同点上都可以表达出设计师想表现的东西或者都可以给人们带来视觉享受。然而他们的不同之处主要表现在以下两方面：

首先，创造肌理就其定义来讲有一种偶然的生成性，用颜料随便一涂，用小石子随便一铺，用小刻刀随便一刻，等等，通常是人工与天工的巧合与融汇，巧夺天工，这是任何手绘都无法复制的“天然情趣”。

其次，创造肌理具有一种视觉触感所造成的特别的审美心理效应。视觉触感即物体表面的触觉在人的视觉经验上的反应，也就是说视觉经验对触觉感受的间接再现。创造肌理的光滑与粗糙，柔软与坚硬，凹陷与凸起，以及各种相同或者不同的材料量的组合与再组合，这原本是属于触觉的造型元素，却通过视觉感受传达给人信息，从而在立体上体现出一种独特的审美心理效应，这与平面的手绘是迥然不同的。

所以说，创造肌理在服装造型与设计中是一枝独秀。

二、创造肌理与服装设计的关系

（一）创造肌理与服装设计密不可分

服装设计如果有了创造肌理的元素就好比刘备“三顾茅庐”请到了诸葛亮的出山辅助――“如鱼得水也”。创造肌理与服装设计是密不可分的。肌理是面料外观效果的表现特征，同时也是面料内涵的外在体现，其特有的美为服装设计表现提供了无限的可能性。肌理是呈现面料的质感，塑造和渲染服装造型的重要视觉要素。

首先，创造肌理能给服装的面料带来丰富多彩的变化，一个人的思维是可以无限放大与延伸的，这就使创造肌理在服装设计中发挥了无限的扩散性，相同款式的服装，它的面料可以在设计师的丰富思维下创造出丰富多彩的肌理造型。

其次，它还可以使服装增添情趣，避免单调。如果一件服装的面料乏味没有特殊性，有一些消费群体是不会中意的，就拿一些小女生来讲，如果在服装的面料上人为的加上一些点缀的小东西，会避免它的单调性，增加趣味性，不仅给增加其本身美感，还能使那些小女生穿在身上有一种触觉冲击，更符合她们的年龄层，因此博得她们的青睐。

再次，创造肌理还能把设计师的情感因素运用到服装设计中，从而使服装富有生命力。举个最简单的例子，一个普通的高跟鞋，如果用光滑的材质构成其表面能体现出它的大方、简洁；如果用金属的材质则能体现出它的庄重与高贵；如果用五彩斑斓的不同材质则能体现出它的科技与时尚。日本设计师三宅一生在设计中就要求面料肌理是有新鲜感的，与众不同的，从而达到令人耳目一新的感觉，他曾说：“我不是自己设计衣服，我是等待材料告诉我如何做。”

（二）创造肌理在服装设计中存在的问题

自从进入网络时代以来，人们便不自觉的依赖于电脑软件。设计是人为世界的产物，创造肌理在设计中一直处于主导地位的表达手段。尤其是电脑的出现更强化了它的地位。但是，从另一方面讲，这在一定程度上阻碍了设计师思维的发展与创新，设计师过于依赖电脑，在面对问题时，没有新的思路，从网上胡乱一搜索，将前辈的一些经验成果照搬照抄，或者借鉴他人的五花八门的研究成果，虽然也有所谓的创新，却导致了设计出来的服装过分 “模式化”和“单一化”，没有更多的情感因素在里边，从而就阻碍了设计“个性化”、“人性化”、和“多样化”的发展。这也违背了创造肌理的“创造”二字。

（三）分析并提出解决方案

创造肌理来源于自然肌理，设计师们过分依赖电脑而抛弃了创造肌理的本源，才导致了思维的束缚与狭隘，久而久之必然恶性循环再无创新之路。

追溯到服装的起源，无论是保护说，装饰说（护符说，象征说，审美说，性差说）还是羞耻说，人们总是从周边的环境中获取材料，从原始的羽毛兽皮，草裙串珠到新石器时代纤维衣物的发展，无一不是对自然材料或生物的选择和改造。自然的东西是“源”，流传的东西是“流”从“流”去找“源”。带着一双发现美的眼睛，回到人类的本源--大自然中去发现美、寻找美，然后把这些最原生态的美发散扩大、举一反三、再加以创新，把自己的情感因素融入服装设计中。这不仅有助于设计“个性化”、“人性化”、和“多样化”的发展，而且有助于设计师素质的提高，也体现出了设计美的本质和初衷。

三、创造肌理在服装设计中的巧妙运用

（一）创造肌理在服装设计中的表现方式

第一，创造肌理作为服装设计的一种表现方式，具有和谐性。创造肌理区别于自然肌理的最大特点是它的研究制作性，设计师有意识的设计控制服装形体的面料造成一定的纹理组织，通过设计师自有的风格特征，经过长时间严谨的思考与试验后，在服装中形成的一种和谐的流露。创造肌理在服装设计中的表现形式是设计师主观创造目的在服装中的表现。

第二，创造肌理在服装设计中具有多样性。根据创造肌理的视觉与触觉的不同，设计出的服装可以是光滑的，也可以是粗糙的，可以是细腻的，也可以是粗狂的，可以是轻盈的，也可以是柔和的；也可根据设计师的主观思维和服装本身的造型特点；还可根据材料本身的特性，创造肌理在服装设计中又可以表现为坚硬的、柔软的、富有弹性的等。伴随着生产力的进步，纺织技术的发展，人类服装材料也相继越加丰富，肌理形态也精彩纷呈。

四、把创造肌理运用到服装设计中的意义与前景

随着时代的进步，创新意识的不断发展，以及人们对创造肌理美学的日渐重视，创造肌理在人类生活和服装设计中扮演着越来越重要的角色。它不仅能给人以丰富多彩的视觉享受，而且还能充分拓展设计师们的思维创造力。如果设计师们能把创造肌理巧妙地运用到服装设计中，不仅能体现出创造肌理的审美功能和实用功能，还能充分展现服装的独特魅力，使设计呈现出丰富多彩的时代美感。■

参考文献

[1]陈东生 新编中外服装史 [M] 中国轻工业出版社 2002.01

[2]李萌红 肌理设计 现代设计元素 [M] 广西美术出版社 2006.09

[3]马黎明 材料肌理与美术教学 [M] 上海教育出版社 1970.01.01

第9篇：服装设计改造范文

关键字：中职服装设计；教学方法；交互式教学

一、中职服装设计教育的概况

随着现代科学技术的发展，中职服装设计教育既要从内容形式上符合社会需要，在具体的教学模式和教学手段上也要不断地探索。中职服装设计教育在世界范围内的发展历史是不一样的，国外的服装设计教育起步较早，无论是硬件设施、专业设置还是师资配备都比较到位。相比较而言，中职服装设计教育在中国起步较晚。经历了从无到有，从弱到强的探索过程，从宏观的角度来看，相关的院校较少，专业课程不突出，并没有形成非常突出的办学特色，也就是近十几年才慢慢热起来。服装教育界的前辈们为这个专业的付出了很大的能力。服装企业和服装设计教育是现代服装产业链上两个密不可分的主要环节。现代服装产业特征之一就是服装产业链的每个环节的运作否围绕提升品牌价值进行。服装院校是提供维系服装产业运转人才的制造者。纵观国际上对传统产业的改造具有运用高新技术帮助传统产业提升或转型的特点，知识经济时代下的服装产业结合使用当代高新技术，解决服装教育和服装企业的突出问题，是服装教育工作者应该牢固树立的概念。同时，重视服装学科必须依靠大量实践才能积累经验的特点，确立学校培养的不是仅能创造艺术品的艺术家，而是培养真正具有产品开发能力的设计师的思想，达成毕业生就是学校授人以用的“产品”的共识。服装设计作为一门综合性的交叉学科，是以服装材料为素材，以服装为对象，借助一定的审美法则，运用恰当的设计语言，对人体进行包裹和打扮，完成整个着装状态的创作过程。服装是与人类生活息息相关的物品，设计师其产生过程的第一步。

二、交互式教学方法的实施

1、交互式教学方法的内涵

交互式教学，通过鼓励学生参与，进行师生互动和生生互动，活跃课堂气氛，增加课堂信息量。对于比较简单的服装设计问题，可采取教师引导，学生独立抢答的方式。通过抢答，既活跃了课堂气氛，同时又满足了学生提高自我形象的需求，从而很好地调动了学生的学习积极性；对于比较复杂的服装设计问题，首先由学生根据所给的知识进行分组讨论，然后各组派代表展示自己认为比较合理的设计方案，接着学生各组间相互提问和点评不同的设计方案，最后教师作总结归纳。

2、教学方法特点分析

中职服装设计教育交互式教学方法在课程教学中融合了自主式和个性化的学习方式，采用了启发式的教学，营造了互动的学习环境。其主要特点如下：（1）公共平台与综合提高相结合。在基于服装设计教育公共平台的基础上，加以综合提高，让学生在掌握知识的同时，培养学生的学习能力，提高自身的素质。（2）由教为主向以学为主的转变。通过采用延伸扩展性知识点的自主学习与师生配合的交互式教学方法，实现了由教为主向以学为主的转变，培养锻炼了学生的自主学习能力。（3）课内学习与课外学习的有机结合。借助于预留带有一定拔高性的课外作业，要求学生作阶段性自我命题等手段，进一步激励学生的自主学习积极性，促使学生在更高层次上对所学的知识进行系统整理和总结，实现了课内学习与课外学习的有机结合。

3、交互式教学方法的优势

交互式教学方法与许多更为传统的教学方法相比，基于互动学习会提高学生理解概念的能力、增进解决问题的技巧和改善对待学的态度。交互式教学方法还能够帮助学生从毫无生气的学习中恢复动力,可以帮助节省教学时间和经历，防止学生在学习过程中产生疲惫怠倦感。交互式教学是指教育工作者遵循尊重原则，坚持以学生为本位，通过各种载体、采纳多种教学手段，建构氛围去感染、陶冶与熏陶学生，使之学习服装设计的知识内涵。其是一种新的教育模式。交互式教学从知识的学习角度来看，它不在于给学生什么明确的、系统的知识，而主要是让学生通过一点一滴的体会进行学习，这有利于形成学生的独立思考和创造力。与其他教学方法一样，互动式教学方法的益处在于它的具体实施。为了取得更好的教学效果，在交互过程中学生必须得到足够的指导和支持，也就是说，假设学生面对的是全心的学习情境，就要对他们学什么和怎么做给出明确的指导。选择最好的教学方法可以使学生达到他们的学习效果。如果课程设计是骨架的话，那么教学方法将是骨架上的肌肉。交互式教学方法将会给学生提供教学目标中细化了的实践活动。同时，教学的唯一目的是为了提高学习效率。

三、中职服装设计教育中交互式教学的要求

1）重在联系实践。必须在互动教学中贯彻理论联系实践的原则，进一步增强教学的实效性和针对性。学生学习的内容，应注意联系当前社会上流行的各种思潮，联系民族、地方文化，从实践中增长知识，从实践中巩固知识。要注重启发诱导，联系实际，避免强迫灌输。2）重视创造能力的培养。创造能力的培养是中职服装设计教育的核心问题。交互式教学方法要基于学科特点，创意性设计就要求有超前突破性的构思，巧妙独特的表现形式，新颖的制作材料和精湛的技巧的结合。同时还必须培养设计者对潮流敏锐的感觉，以及将这些感觉实物化变现出来的能力。这些不是单一教学内容的简单拼凑，而是一种全面的综合素养的培养过程。

作者:聂芹 单位:淮海技师学院

参考文献:

[1]曾敏.项目教学模式在中职服装设计专业的应用研究[D].四川师范大学,2013.

[2]王琳.将服装设计专业元素融入中职语文教学的实践研究[D].宁波大学,2011.

[3]施捷.校企合作中中职服装设计教学多维结构探索[J].江苏教育研究,2013.

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