【解读】台湾文化创意产业九大模式

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文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。

在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础就是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。

谈到文创产业，不得不提的，文创产业发展火爆的地区就是台湾。应该说，台湾是东南亚地区文化主题产业最为发达的地区。20世纪90年代末期，由于人力成本的提高，台湾的地方传统产业在国际市场的竞争力已每况愈下。为了发挥台湾有限资源的最大效益，振兴经济， 2002年台湾启动文创战略，在政策、产业与创意三引擎驱动下，产值由2002年的4352.6亿新台币增长到2010年的6615.9亿新台币，2013年突破万亿新台币，占全台生产总值的5%以上，成为台湾经济的“中流砥柱”。

台湾文化创意产业九大模式

经过多年积累，台湾文化创意产业发展取得了显著成绩，培育了众多知名品牌。目前，台湾文创商业涵盖艺术表演、跨界美食、生活美学零售、主题咖啡馆、复合书店、动漫卡通、文创产业园、特色民宿等多个品类。

文化创意产业园

创客的崛起

如今我们看到各地正在兴起一波工业改造热潮，其最早的根源就来自台湾。

以华山文创园和松山文创园为代表的特色园区，集合了台湾多种文创业态为一体，成为台湾目前最重要的文创产业孵化器。这两个由衰败的厂房经过腾笼换鸟式的改造，搭建成的新型文创产业园，承载了台湾文创产业太多的光荣与梦想，已然成为台湾文创产业对外交流的一个窗口。

咖啡馆、画廊、餐厅、酒吧、生活美术店铺等这些全新的商业业态的植入，引起了市民的广泛情感共鸣，给改造后的厂房空间里焕发出勃然生机。

生活美术商品零售

台湾创客的大本营

崇尚“生活美学”，进行“台湾生活工艺运动”，是台湾重新塑造新零售业的根本动机。

在内地进入万众创新的时代，我们更要学习台湾将文创产业做强的根本动力。这里提倡一种亲力亲为、全心投入的工作精神与生活态度，以及注重每个环节的过程，追求善尽美的境界，以此生活态度为出发点，进行一场从“人心”开始的革命。这里就是创客的摇篮。

因此我们看到各类创意零售店铺，还包括法蓝瓷、琉璃工坊这样的品牌商店，都是将中国传统文化用时尚、新颖的形式进行体现，如上引水产的跨界思维。

之前，水产店就是水产店。直到上引水产用全新的思维，将传统水产店打造成一家集合水产贩卖/日式料理/生鲜超市和生活家居融为一体的跨界生活美学体验店，所有人恍然大悟：原来水产店这样做也可以。

上引水产是一种全新的餐饮模式，既像卖场，又像餐厅，600平米空间共规划10个主题区域，透过批发自营、产地直送的模式，顾客在这里可以体验到多种美食享用模式。

从水产区挑完海鲜，匆忙可以直接带回家，时间充裕可以在这里享用美食。从精致日料到海鲜火锅、木炭烧烤，加上蔬果/肉类/酒水饮料等，现场加工、烹煮、炭烧，吃客挤爆整个卖场。生活美学区域有精挑细选的食器/花器/家用品以及应景的书籍、刊物等，将餐桌上的感官无限蔓延。

所谓跨界的实践，并非只有从A到B不同领域的垂直重组，也可以是从A到A1、A2的业态延伸，这种『轻』跨界思维是台湾文创的一大特征，稍微跳出日常经验和惯有思维，就能带来意想不到的惊喜。

台北101+诚品书店

“会说话的文创平台”

曾有人说：“去台北不去101？去了101没去诚品书店？那你可能去了个假台湾。”这句话不是没有来由的。如果说曾是世界最高的101大楼是台北的地理地标，那么，诚品书店则是台北的文化地标。

这家台北唯一24小时营业的书店，已经成为亚洲最具影响力的文化地标，『诚品』则是台湾最具国际能见度的文化标志。当台北101和诚品书店相结合时，则产生了意想不到的化学反应——购物+观光+读书=专属台北101的文化创意旅游特色，“会说话的文创平台”就这样奇妙的诞生了。

对台湾人来说，101早已成为台湾人民心目中的一种精神象征，它牵引着2000多万人的喜怒哀乐。这里有大量的书籍、生活零售产品、餐厅、咖啡馆，文化生活的一切都是诚品的。诚品也已成为台湾文化提升的标准，还一度引起文化界探讨“诚品现象”。台北101大楼的建造代表着台湾骄傲，它要让世人领略台北国际都会的风采，以及台湾丰富的人文内涵。这个坚守20年才逐步做强的品牌，背后的本质是坚守人文理想的情怀。如今以书店为核心的全新一代文创商业购物中心已经成为内地频繁效仿的经典模式。

台湾美食

缔造真正的生活家

民以食为天。台湾这样一个传统文化浓郁的地方，自然少不了对美食的尊重。从李安拍的著名台湾电影《饮食男女》，再到台北著名的士林夜市，台湾美食早已风靡大陆。每一个特色餐饮店铺都能构成客流的发动机和引爆点。甚至，优秀的台湾餐饮店，其对餐饮的理解已经上升到工艺美学层面，即讲究美食的营养口味，又讲究美食空间的仪式感的塑造。

如食养山房这类特色的美食家禅院，通过其独特的美食制作程序和仪式空间的营造，吸引了大批食客进行膜拜式的体验。

深度体验是食养山房追求的层次。没有菜单、选用当季食材；没有华丽的餐具，随意搭配的食器充满禅机，细腻而不拘泥，低调而不张扬。没有宣传，却让人趋之若鹜，食养山房把心灵的『深度体验』做到了极致，成为台湾文创不可不尝的一道文化名菜。

创办人林炳辉先生是个深爱茶道、带着修行人气味的地道台湾人，他说他懒得照着菜谱做菜，于是随便混搭出无数菜，用修行人对生命境界的体悟，带领来到这里的人走进纯粹心灵的境界。从台北市区到食养山房需要一个小时，刚好足够把都市的喧嚣丢在山路上。

台湾咖啡馆

都市青年的心灵栖息地

咖啡馆在台湾，与其说是一个休闲平台，还不如说是一种青年群体的心灵栖息地。许多台北青年最大的梦想，就是开一个特色咖啡馆。在一个有书店、有美味咖啡、精品美食的咖啡馆里体验现代时尚生活的乐趣，会客访友，孕育出独有的精致脱俗的咖啡馆文化。这些咖啡馆已是台湾文创商业里最普遍、也最有吸引力的一个业态。

动漫与场所营造结合

温暖 励志 个性化

日治时期的台湾因为深受过日本文化影响，因此对动漫这类文化也是台湾文创产业里最有特色的组成部分。

去到台湾，我们会发现，这里与大陆最大的不同就是各个商业角落里都流淌着动漫的基因。

动漫是源于生活、高于生活的艺术形式，当人们的在日常的生活中，看到吉米式的励志的、有情怀、充满人生感悟的动漫作品出现在眼前的时候，那种发在内心的情感共鸣自然油然而生，从而为台湾社会平添了浓浓的人情味。

动漫+乡村的特色乡村“妖怪村”

溪头森林游乐区位于台湾中部的南投县，这里因为有树龄2800年红桧神木林而出名，与阿里山、垦丁等地齐名。而位于景区侧门口的妖怪村原本只是一条已经没落的商店街，由于并非进入景区的必经之路，加上售卖的商品是简单的水果和缺乏特色纪念品，游客越来越少。为了重振地区经济，以动漫创作与衍生品开发为手段，借助塑造传播“妖怪村”特色品牌，本来只是一个几分钟就能走完的商店街，逐步发展成极具特色的文化创意乡村。

台湾农业及民宿

时尚、创意与乡愁

精品农业是台湾具备世界水平的产业门类。台湾最具创意的不是将农业做成褚橙这样的精细产业化的模式，而是将农业产业与旅游产业有效结合，发动民众创新的力量，将农场改造成亲心可人的家庭亲子旅游目的地，从而形成叠加的经济和社会效应。不同于传统酒店，台湾的民宿因亲民、评价，获得大众市场的喜爱。在旺季，几千家民宿酒店全部订满。因此，特色民宿产业的发达也构成了台湾文创产业的一个重要特色。

以地方特色来说，像宜兰的民宿强调田园乡村主题，垦丁则以南洋异国休闲风为主题，花东民宿强调原住民文化的奔放与山海相遇的激情，台北九份的民宿以矿山小镇怀旧为主题，澎湖民宿以离岛度假、水上娱乐为特色，苗栗县南庄乡的民宿则散发着浓郁的客家风情。

表演类文创

将传统人文艺术融入现代时尚

文化的最高形式是艺术。大众的生活中，还需要艺术的点缀。台湾的艺术表演市场同样发达。台湾知名作家白先勇制作的昆曲青春版《牡丹亭》让昆曲这个走进博物馆的传统艺术吸引了大批时尚青年。

林怀民的云门舞集以西方现代舞蹈为基础，融合了中国文化的精髓，如书法、写意等形式，开创了一个世界舞蹈新美学；陈美娥的汉唐乐府将南音与梨园歌舞相结合，创造了一个1000 多年前的南音的现代神话。

每个时代都有独特的人文生态，文创领域所讲的文化复兴，绝不等同于回头走老路，而是借助当代语境和社会环境，创作出具有人文传续意义的作品。

台北故宫博物馆

传统新造

2007年，大英博物馆推出『秦始皇·中国兵马俑特展』，借展费用高达30万英镑，外界担心这是桩“亏本买卖”。然而，大英博物馆配合展览推出的兵马俑纪念品大受欢迎，轻松赚回了借展费用。纽约现代艺术博物馆MoMA在馆内和馆外开设3家自营的艺术商店MoMA Store（收藏品的衍生展台），通过售卖馆藏衍生品增加新的盈利。『传统新造』不是新鲜话题，而在华语文化圈里，能将馆藏衍生品开发的充满文创话题和经济效益的，只有台北故宫博物馆。

台北国立故宫博物院（英文：National Palace Museum, Taipei），又称台北故宫、中山博物院。是中国大型综合性博物馆、台湾规模最大的博物馆，也是中国三大博物馆之一，研究古代中国艺术史和汉学重镇。近年来，台北故宫博物院积极的把经营理念从传统博物馆以「物」为主的思维转换为以「人」为主，跳脱一般民众视其为传统宝物楼的刻板印象，在社会教育的面向上扮演更积极的角色。现在民众可以很方便的在线上欣赏国宝并与其互动，让无价的藏品以鲜活的面貌，与现代人的生活连结，也让历史文物有了新的生命。

自2002年起，故宫就开始参与数位典藏国家型科技计画。透过现代高科技方法，如数位摄影、3D透析模型等数位化科技，来管理典藏文物，永续保存各项文物的面貌及价值。

台北故宫大量应用前瞻科技，让参观民众在观赏、体验、游戏、互动之余，也掌握了科技所带来的无限想像与便利性。例如在语音导览部份，除了传统的语音导览外，为了让博物馆能与观众有更多互动并且吸引更多年青人的兴趣，故宫搭配了「虚拟文物互动」展示，开发了「带着故宫走」、「故宫常设展」两个App。

台北故宫近几年也致力于创意商品的开发，大量与国内外的设计师合作。例如：故宫和台湾知名瓷艺品牌「法蓝瓷」在2005年的七夕情人节时共同合作，推出以郎世宁画作「桃花」，衍生出的创新设计作品「桃花双燕」，精致的瓷器让故宫典藏名画跳出展示窗，融入民众生活当中。

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