逸空间参展艺术家｜郑恺伽、张凌瑞、赵彤宇

发布时间：2024-12-17 02:26

艺术展览：参观与生活艺术对话的空间 #生活乐趣# #生活艺术# #城市生活艺术# #艺术与生活互动#

逸空间参展艺术家｜郑恺伽、张凌瑞、赵彤宇崇真艺客

郑恺伽 Zheng Kaijia

文字整理自郑恺伽自述

郑恺伽对绘画自主性的持续探索生发了她激活观众敏感性的层次丰富的作品，绘画有自己更安静的生命，它是一个会呼吸的有机体。这些图像穿梭于抽象与具象之间，涉及非线性的时间观与循回往复、不断再生与被重组和改造的回忆，其表述的并非具体的实在客体，而是对一种视觉中不可表达的、不可估量的东西的追忆。

逸空间参展艺术家｜郑恺伽、张凌瑞、赵彤宇崇真艺客

自画像 I / 自画像 II

Self Portrait I / Self Portrait II

郑恺伽 Zheng Kaijia

布面油画 Oil on canvas

60×50cm×2，2022

自画像系列产生于对主体存在于世界的形式与认知的易变性的观察，强调双重性、重复性和身份的概念。反复消抹的笔触清空思想，不确定、缄默、朦胧的色彩空间延展变化中的不动性，站立在超越时间与实在的遥远空无中，等待着前来照面的阴影使意义得以敞开。这些肖像所言说的不是某种个人的历史，而是一支关于“我此刻从这里离去”的短吟。

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木马 Wooden Horse郑恺伽 Zheng Kaijia布面油画 Oil on canvas146×120cm，2023《木马》是一种记忆的作品，在回忆生活的行为本身中实现绘画的职能。在木马与图像之间，共享着一种摇摆于静止与变迁之间的时间性。该意象试图唤起模糊的童年的集体记忆，同延于想象的回忆发展出一种平静、流动的运动。回忆像礼物一样被留在了时间的海滩上，记忆的潮汐冲淡了现在与过去的边界，幽灵般地映射出作者当下的生活状态。

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张凌瑞 Zhang Lingrui

文字整理自张凌瑞自述

张凌瑞视自己的作品为一场秩序与混沌的拉锯战后的遗址。绘画中的细节除了身为构建形象的砖瓦，其自身于画布之上留下的物理痕迹，亦是不同时间节点作为主体的凝滞态，正如托姆布雷（Cy Twombly）所言：“每一条线都寓居着它自身的历史，它并不解释，它是自身之物质化的事件。”

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视⻆练习-01 Perspective Study-01

张凌瑞 Zhang Lingrui

布面油画 Oil on canvas

120×120cm，2023

《视角练习-01》中的格纹桌布原为大规模流水作业下的机械产物，并没有一处格子拥有被予以区别对待的资格，而当这样的形象进入绘画这样一个无论如何都需要笔笔相依的媒材时，当每一个格子的色彩、大小、强弱、边线虚实都需要被独立地审慎对待时，形象似乎在原本的冰冷秩序中，自发地追觅其“应得”的混沌与精神性。同时，出于对透视学的倚重，张凌瑞选择压低视角，去描绘一个垂直于水平轴的梯形桌布，试图以几近正方的外轮廓完成精确的视角还原，在绘画中为内部格纹的自由拉锯施与限定性的场域。

逸空间参展艺术家｜郑恺伽、张凌瑞、赵彤宇崇真艺客 辫⼦上挂有红⾊⽑绒的⼥⼠肖像

Portrait of Lady with Red Fleece on Her Braid

张凌瑞 Zhang Lingrui

布⾯油画 Oil on canvas

30×20cm，2019

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赵彤宇 Zhao Tongyu

文字整理自赵彤宇自述

《星星日记》和《滴坠的星》这两件作品都来自于赵彤宇2021年的一个个人项目《隐秘地生活》，艺术家通过绘画、缝纫、手工工艺、装饰、以及清洁擦拭作为收集的过程，试图去深入这种幽灵般的“痕迹“：由生活的痕迹构成的笔触，又由不同笔触缓慢稀释的生活。这些作品也探讨着新时代隐居者（这种又新又旧的）的身心状态，同时因全球疫情爆发而增强的个人体验。像新生的幽灵一般，搁浅在最直接的环境里。每件作品也联系着艺术家个人生活中不同时期的关于生存的困惑。制作过程中大量的劳动、为填满空白空间的痴迷、赋予了细微神秘感的绘画，以及自我治愈式的拼贴装饰与点缀，都显示着直白与复杂的创作痕迹。这些作品也诞生于不同时期“家”的场所，最后完成于一个已经失去了海边风景的南方小区，在不断被填海扩建的幽灵般的土地上。

星星日记 Starry Diary

赵彤宇 Zhao Tongyu

综合材料 Mixed Media

110×150×4cm，2021

《星星日记》由两个部分组成，用簇绒地毯织物包裹的衣架和带着手绘星星形状刺绣的洗碗布，洗碗布轻轻悬晾在毛茸茸的衣架上。这一件作品的灵感来源于赵彤宇2017年在芝加哥漫长冬季里写的日记和回国后在珠海的独居生活。因为感受到消极的情绪而无法再用语言书写日记，却发现用“星星”符号代替文字似乎可以带来一种充满希望的力量。于是她开始在日记本里写“星星”，用潦草又繁复的“星星”填满空格。在这件作品里，赵彤宇把日记里的这些笔触用手工刺绣的方式，直接的复制到了这块布料上。抹布也代表了家庭中隐形的劳动，通常是女性在反复清洗它，使用它，在家庭中，它仿佛是带着磁铁一般粘在女性的手里。抹布经历无数摩擦变得破烂不堪，但也会被反复清洗的很干净，留有一种干净的破，这种“破“是哀伤的、艰难的，也是美的、珍贵的。抹布就像这样一种渺小又丰富的承载物，通过繁复的劳动，它收集灰尘和角落的秘密，就像收集一个人生活的笔触，也是一种对室内空间的柔软又粗暴的摩擦与雕刻。抹布也可以是承载灵魂的，承载带有仪式感的希望。

滴坠的星 Dripping Star赵彤宇 Zhao Tongyu综合材料 Mixed Media450×149cm，2023《滴坠的星》延续了《星星日记》中的情绪，一个手绘的柔软星星坠下一张水滴形状的巨大抹布。出于对周遭生活环境的一种直接的观察和记录，赵彤宇在她位于上海杨浦区的工作室附近，正在经历拆迁的定海路居民楼的废墟里采集了石头、泥土和生锈钢筋，用来摩擦布料，制作抹布表面的破损痕迹和颜色，记录这场发生在附近的许多家庭与个人空间的变迁。抹布中镶嵌了各种小的装饰性材料，包括一些常见的石头、亚克力贴片，还有一部分工厂尾货、瑕疵品，留有手工痕迹的小配件，和翻模的树脂。它们被镶嵌在水滴形的抹布上，在她的想象里，这些是抹布收集来的会发光的灰尘和记忆碎片，是黑夜里星星的眼泪。站在它的面前，仿佛会被一个个熟悉的碎片吸引进去，就好像琐碎的日常生活，也经常让人深陷。这些廉价闪亮的东西却可以提供治愈和希望，短暂的闪光和包含使用痕迹的抹布在一起，产生一种恒久的孤独和伤感。

逸空间参展艺术家｜郑恺伽、张凌瑞、赵彤宇崇真艺客

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逸空间参展艺术家｜郑恺伽、张凌瑞、赵彤宇崇真艺客

郑恺伽（1994）出生于南京，现任教于南京师范大学美术学院西画专业。2017年毕业于意大利米兰布雷拉艺术学院绘画系，获得荣誉学士学位（Honours Degree)；2019年，取得英国皇家艺术学院绘画专业硕士学位 (Distinction)。

逸空间参展艺术家｜郑恺伽、张凌瑞、赵彤宇崇真艺客

张凌瑞（1994）出生于安徽合肥，分别于2017年与2020年在中央美术学院与英国皇家艺术学院取得学士、硕士学位，于2022年在清华大学美术学院攻读博士学位，现工作、生活于北京。张凌瑞近来的艺术实践主要运用指涉绘画自身的绘画及图式语言，所描绘的对象大多经过了具体身份特征的自我消解与掩饰，以及外在形态与视角错构之间的博弈。他通过对对象的重塑，使混沌的视线在二维与三维的间隙中得以安放。他试图使绘画在图像与物质间的边界游离，在作品与观者之间隔开一段是非难辨却又近乎合理的心理距离。

逸空间参展艺术家｜郑恺伽、张凌瑞、赵彤宇崇真艺客

赵彤宇（1993）出生于湖北，现居上海，芝加哥艺术学院BFA纯艺术系学士。彤宇是一个基于直觉和个人经验的艺术家，她迷恋材料/物体的使用痕迹，个体经历，日常劳动和生活行为。通过绘画、缝纫、拼接等不同方式，融合手工工艺、diy、日用品等，试图激发一些无关紧要的生活瞬间，观察它们的怪异之处。

近期展览

2021 个展：隐秘地生活，Afternoon Projects 画廊，温哥华，加拿大；2023 东方奂镜——肆重幕，当代艺术展，虹美术馆，苏州，中国；2022 在阳光房里，BA 艺术中心 & J Gallery，上海，中国；2 号实验室：联合办公室，刘海粟美术馆，上海，中国；花，黑石 M+，上海，中国。

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