摄影大师郎静山的艺术摄影作品赏析

　　郎静山先生是中国摄影界的先驱。从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。郎先生将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条“集锦摄影”的新路子。国际上评论郎先生的作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。

　　郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴，从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”

　　郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥的淋漓尽致。

　　郎先生1926一1937年曾任上海《时报》新闻记者，是中国最旱的新闻摄影记者之一。1926年，郎先生发起成立了上海“中华摄影学社”(简称“华社”)，这是我国旱期较有影响的摄影团体。

　　1930年郎先生在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河。郎先生1921年起参加国际沙龙活动，入选作品千余次，获奖数百次，先後被英国皇家摄影学会、美国摄影学会接纳为高级会士，并被十余个国家和地区的摄影组织聘为荣誉会员。1939年，郎先生将现代科学摄影技术术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条。“集锦摄影”的新路子，“集锦之法”在於弘扬中国传统文化和东方艺术之本，因而国际上评论郎先生的作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。1963-92年创办中华民国国际摄影展。三十年来共有七十余国家前来参加，每年举办一次，参展作品多达七千件。1966/创办亚洲影艺协会并为该会之永久荣誉会长。1905-92年一直研究集锦摄影创作，八十七年如一日。1933-77年出版十本书，其中包括摄影集和集锦摄影技术。1937-92年参加世界各国无数摄影协会，并获颁无数荣誉。

　　《湖山揽胜》是郎静山先生的得意之作。此照是山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水的构图方式，巧妙地运用在集锦作品上，从画面最右边的凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景的奇石丛树，左边的孤舟，远处的村落及湖边倒影，这幅美丽的国画山水景像，就如同大师一生胸襟开朗，宁静与世无争。此幅大师一生最后遗作及集锦摄影精华的完结篇，甚具历史与摄影艺术史上双重意义。

　　郎静山自民国八年(1903年)进入上海南洋中学预科念书，师从李靖兰学习绘画、摄影及暗房技巧以来，至1995年以105岁高龄辞世为止，献身摄影艺术的岁月超过了九十年。

      其实西方在上个世纪二十年代就有人使用“暗房叠放技术”，郎静山的“集锦摄影法”之所以显得别具风格，主要是他本身具备了深厚的国画造诣与修养，并将国画中的画理与摄影技巧融合为一。郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一是画面上的结构与层次有艺术性;二是相片本身具有深刻意义，余意无穷。中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面。中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”;中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。

　　一般来讲，有影响力、有创建的摄影都与当时的绘画界有深厚的关系，这就是为什么他们以当时的绘画形象或观念为准而从事摄影艺术，而“画意摄影”的名号不胫而走。郎大师与张大千之兄张善孖是好友，与黄螾虹、林风眠、乐屺、刘海粟、齐白石等均有往来，而郎静山少年时又有中国传统国画的基础，这些为郎静山利用画意进行集锦摄影打下了坚实的艺术基础。

　　郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色，描绘丰富多姿的黑白意蕴，融神气韵为一体。而题材和主题意趣，则多取自古画、古诗词，因此郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美和与艺术美的结合。既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第(Kennedy)所指出的：郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。

　　一幅集锦摄影作品的制作，从取材、构图、曝光、接合、重叠十分不易，成功与失败全凭摄影家的艺术技巧和功力。在郎静山的作品中，图片间角度、光线、透视排列与景物时序的关系，都力求符合人们对自然的视觉观念，景物的排置以视觉印象为依据，力求突破呆板的镜头规律限制，仿佛国画中的构图布局，无论背景远近往往都是同样清晰，对主体及宾衬体关系惟以繁简、浓淡区别。在接合底片时，尽力寻出它们相通的脉络，避免出现硬接的痕迹。郎静山在制作接合景物时，多用散光点镜头，将光圈收小，用少许散光放映，照片色调显得格外浑融。如以网线版加在感光纸上套放，补救两底之间的接合痕迹，会得到更加理想的效果。他的《松鹤长春》佳作，是用四张底片集锦合成。“山峰”取材黄山，“松树”取材上海，“山坡”取材苏州，连同仙鹤四景集成，历时33年完成。

　　我们必须知道：一位摄影家的摄影创作与社会政治和现实生活有着必然联系。

　　郎静山出生在十九世纪末的一个封建地主、官僚家庭，从小深受中华民族传统思想和文化艺术的熏陶。自幼诵读四书五经，研习诗词歌赋，学习中国画艺术，有着深厚的文化教养。但是他的童年时期和青年时期正是中国封建主义解体、帝国主义大举入侵的时期，中国沦为半封建、半殖民地社会，政治上风云变幻，社会经济凋零破败。这种残酷的现实在郎静山的心里敲上了深深的烙印。

　　从历史上看，由于政治黑暗腐败，社会凋敝混乱，使得那些有正义感、有理想的知识分子，因为看不到出路，找不到救世济民的正确途径，而发生对现实的厌恶，对于大自然的强烈向往。中国历史上出现了大量的山水、田园诗人、画家，以至遁世之风，都是这种思想的反映。郎静山似乎也没有逃脱出这样的历史命运，虽然他有满腔爱国之情，救国之心，甚至一开始打着“为人生而艺术”的旗帜，但终于又转身寄情山水，回避现实题材，走上了“为艺术而艺术”之路。

　　据统计，1931年起到1939年，郎氏作品在265次国际摄影沙龙中入选，数量为755幅，至1948年底，累计入选国际沙龙为300余处，数量为千幅以上。其中以集锦摄影作品占据多数。

　　陈申在《郎静山及集摄影研究》18中，将郎静山的作品大致分成了六类：写实摄影、纸底作品、集锦摄影、人像摄影、女裸体作品、现代摄影作品。本人仔细推敲，觉得其分类的标准不统一，其分类的结果也很混乱。陈申将郎静山作品所归纳的第一类写实摄影和第三类集锦摄影都是从表现方法上来分的，第二类纸底作品是从作品材料上来分的，第四类人像摄影与第五类女裸体又是从摄影的题材来分的，第六类的现代摄影却是从时间上来分的。因为分类的标准不一，其得出的结果也欠科学。所以笔者从摄影的表现方法上对郎静山的作品重新作了一下分类，如下：

　　一、写实摄影：(自然风景，人像、人体)

　　这是前期郎氏作品的创作主流。并且一直延续到晚年。郎静山的写实作品中按摄影体裁又可分为人像、自然风景、和人体摄影。其中自然风景题材较多，而且大都呈抒情格调。现在所能见到最早的作品是1919年拍的《富春初雪》，是一幅描写富春江畔风景的照片。

　　1930年在嵊县拍摄的《金波泛筏》，是郎氏前期作品中较出色的一帧，它先后被选入国际摄影沙龙达27次以上。稍晚一些的作品有《林隐归人》(1933年)《山村熔烟》《烟江晚泊》《烟林落日》(均为1938年作品)。这些作品显示了作者浪漫主义的创作，是郎静山艺术方法的一种习惯表现。

　　1931年，郎静山在上海设立了静山摄影室，为拍摄人物肖像创造了条件。前期作品主要模仿西洋古典绘画的形式，代表作有：1930年拍摄的《乡村长者》，该作品1935年被选入比利时安特卫普(Antwerp)摄影沙龙。

　　郎静山为了练习用光和构图、模仿西洋绘画的造型效果、吸收探索国外的摄影品种，而创作了一些人体体裁的作品。1930年完成的《人体习作》是较为成功的作品。年拍摄的《抱瓮凝思》被选入了“新英格兰派”摄影艺术沙龙。

　　1934年，郎静山和另一个摄影家严次平联合出版了《裸体摄影选辑》第一、二集。这类作品，是作者对摄影艺术多种题材和形式上的探求。

         二、集锦摄影（风景、人像）

　　集锦摄影是郎静山全部创作中的重要部分。按照其体裁又可分为风景集锦，人物集锦。

　　在三、四十年代，朗静山习惯表现风景小品，画面追求构图的严谨化和简洁化。他的第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙。逐渐的，郎静山又加入了人工建筑的亭台楼阁，以及人物等，表现内容稍有丰富。

　  集锦摄影表现形式的特征主要是风格模拟。对欣赏者来说，它的美学价值在于能够产生对某种传统艺术形式的联想.

　　三、其它(纸底摄影及现代风格摄影作品)

　　在摄影技术问世初期，英国以泰尔博特(Talbot)发明的纸底摄影法盛行。这种照片有铅笔素描画或水粉画效果，但随着摄影技术的进步，这种方法很早就绝迹于世了。在一段时间内，郎静山为了进一步追求绘画的效果，制作过一些纸底作品。先后完成的作品有1938年的《静观自得》、《水岸人家》。1942年完成的《绝峰回云》则模仿元代时期山水画的画风，用纸底片的纤维表现出类似中国山水画技法中的“皴法”。纸底作品，可看作是郎静山艺术风格发展过程中过渡——即作者在寻求摹仿绘画效果的方法和手段的探索时期。这类作品虽然不多，然而对集锦摄影的产生起到了引导性的作用。

　　在西方现代艺术流派的影响下，郎静山50年代以后部分作品，风格有了明显的转变。创作了一些具有现代艺术表现形式及效果的作品。但都是利用暗房技法在集锦摄影基础上的发展和变化。以上三类作品，可基本概括郎静山的创作全貌和艺术成就。

　　下面对郎静山1949前的艺术历程做一个总结：

　　郎静山主要文字作品：

　　《静山摄影集 自序》1929年在上海出版

　　《克立摄影集 序》及《桂林胜迹?序》1931年出版

　　《郎钟山摄影专刊》1939年出版。

　　《集锦照相概要》1940年出版。

　　《静山集锦》1948年出版

　　《静山集锦作法》1958年出版

　　郎静山主要实践经历：

　　1911：始入申报馆工作

　　1925：中国摄影学会创办人

　　1926：入时报馆工作16

　　1928：上海时报首任摄影记者，在上海发起“华社”

　　1927：郎静山胡伯翔等共同发起成立摄影团体--光社

　　1927：在时报大厦办个人展览

　　1928-37：中国新闻史上第一位摄影记者

　　1930：郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河17

　　193l：开设“静山摄影室”，《柳丝下的摇船女》入选日本沙龙。

　　1933：郎静山摄影世界一卷。

　　1934：第一幅集锦摄影《春树奇峰》入选英国摄影沙龙

　　1939：在震旦大学和大新公司展厅举办个展，从此将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻于完美，出版《郎静山摄影专刊》

　　1940：去昆明，筹办昆明摄影学会;出版《集锦照相概要》

　　1940：获英皇家摄影学会初级会士(ARPS)

　　1942：获美国摄影学会高级会士(FPSA)

　　1943：郎静山摄影世界二卷。

　　1946：在上海恢复美社

　　1948：《郎静山集锦摄影》出版;加入上海中国摄影学会

　　1949：定居台湾，从事摄影创作

　　1951：发表《烟波摇艇》

　　1953：在台湾办“文艺学会”摄影学习班

　　1962：获台湾当局“教育部文艺奖”

　　1966：撰写“中国摄影史”，发起亚洲影艺联合会

　　1968：赴美访柯达公司

　　1971：出版《六十年摄影选辑》

　　1972：获“中山文艺奖”

　　1981：在法国举办展览，并举行纪念活动

　　1983：在法国吐鲁斯举办个人回顾展

　　1984：在香港展出《湖山揽胜》

　　1984：访美，获公刊竞赛编辑奖第一名，获艾顿新闻摄影奖

　　1991：“郎静山面龄百幅作品展”在北京故宫博物院展出

　　1995：在台北逝世，享年104岁。

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