东方之光:探寻Chinoiserie艺术的花鸟图式

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Chinoiserie是西方艺术和设计中受到中国文化和艺术影响的风格和装饰。它随着中国商品和艺术的外销,在17世纪的法国发生本土化改造后开始流行于欧洲。在18世纪,这一风格的发展达到了巅峰,影响在建筑、家具、绘画、陶瓷和纺织品等领域。在chinoiserie的装饰图案中,常见的图式类别包括:人物、山水、花鸟,其中,从中国折枝花鸟画发展而来的繁复纹样,因为与当时洛可可的涡卷样式相契合,在Chinoiserie设计中的运用最为广泛。

Chinoiserie 瓷盘 1755.

折枝花鸟是中国传统绘画中的一种重要表现形式,指的是将花卉和鸟类的形象表现在同一画面中,只绘制树枝一角,以折枝方式呈现。这种图式的出现可以追溯到唐代,折枝花鸟画追求细腻的描绘,力求准确地表现花鸟的形态、纹理和色彩,以及在自然环境中的生动姿态。到宋代时期,这一绘画技法达到了高峰。其特点主要包括:精细入微的绘画方式,讲求以工笔入画的方式,绘制出细腻的纹理。除了用笔上的精细,折枝是折枝花鸟画的重要特点之一,通过错落有致的枝叶排列,使画面更具层次感和空间感,增加了美感和立体感。在用色上,这一绘画突出色彩的鲜艳,折枝花鸟画追求色彩的鲜艳和对比,常常运用大胆的色彩组合,突出花卉和鸟类的美丽。

Chinoiserie挂钟 法国1735

在Chinoiserie设计中,各类装饰艺术继承了折枝花鸟传统,该图式也常常运用于各种家居装饰品、陶瓷器、织物和壁纸等艺术中。它们通过绘画、刺绣、雕刻等工艺表现,成为设计中的重要元素。在不同类别的Chinoiserie设计领域,折枝花鸟的应用也有所不同:

在家居装饰品设计中,折枝花鸟作为花瓶、屏风、花盆等装饰品的图案,为空间增添了自然的气息和生机。在18世纪,艺术家弗朗索瓦·布歇就为皇家、工厂等创作带有Chinoiserie的设计。在他的油画《梳妆》中,我们可以看到当时的上层人士家中Chinoiserie的折枝屏风。在这幅画中,优雅的贵妇人坐在梳妆台前,正在为自己梳妆打扮。在贵妇人身后,有一幅折枝花鸟屏风。这幅屏风是由一组折枝花和栖息其间的鸟类构成。屏风的底色是淡雅的米黄色,背景简洁而整洁,这是典型的中式卷轴画风格。而屏风上的折枝花以浅粉和淡黄为主,这类色彩又是Chinoiserie独有的配色形式,花朵娇嫩而细腻,犹如在微风中轻轻摇曳。花朵的形状各异,有着不同的细节和纹理。在花朵之间,栖息着翎毛。这些鸟儿栩栩如生,这样的动态样式不免联系到洛可可油画中的活泼动势,翎毛栖息在枝头,轻轻地啄食着花蜜,有的则在互相逗趣。整个屏风呈现出一种动态的和谐氛围,与贵妇人梳妆台上用色冷暗的精致化妆品和镜子形成了对比,如同一束暖光照进生活,共同构成了这幅法国宫廷Chinoiserie生活场景的一部分,暗示着当时的中国被视为超越西方帝国主义,成为优越性的一种反映。

The Toilette梳妆 弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher),1742年

在织品制造上,折枝花鸟可以作为织物的图案,出现在窗帘、床品、靠垫甚至是服装等产品中,营造出浓郁的中式风格。在美国画家约翰·辛格尔顿·科普利于1770年为富商约瑟夫·舍伯恩(Joseph Sherburne)绘制的肖像画中,就通过对人物衣物及场景幕布的精细描绘,展现了当时主人的高贵与富有。这幅肖像画中,约瑟夫·舍伯恩以一套华丽的衣物出现。他身着融合了洛可可装饰的Chinoiserie式深色丝绸外套,外套上布满了精心绣制的金色花纹,这些花纹在阳光的照射下闪烁着闪亮的光芒。外套的领口和袖口都用细蕾丝装饰,增添了一份雅致和精致。画中的幕布上也绘制了华丽的Chinoiserie折枝花鸟纹样。这些纹样由繁复的花卉组成,展现了东方的神秘和美丽。纹样采用了Chinoiserie特有的鲜艳色彩,如红色、绿色和金色,使幕布更加生动丰富。折枝花卉的细节描绘非常精细,每个花朵都栩栩如生,给人一种仿佛可以触摸到的感觉。这幅肖像画不仅仅是对他外貌的描绘,更是对他在当时社会地位的象征。通过这些细节的描绘,约瑟夫·舍伯恩的高贵和繁荣得以完美展现。

Joseph Sherburne 约翰·辛格尔顿·科普利( John Singleton Copley), 1770年

在珠宝领域,Chinoiserie折枝花鸟图样同样融入到了珠宝设计之中。储粹宫ChuCui Palace开创性地将Chinoiserie与中式工笔相结合,其作品荷韵芳姿FRAGRANT LOTUS胸针采用了分染技法铺排镶嵌,使色彩呈现出中国工笔画中的晕染效果。它融合了古代花鸟的“折枝”风格,采取了Chinoiserie独有的不对称的“S”型构图方式,藤蔓缠绕。线条的运用也传承自Chinoiserie中源自巴洛克、洛可可式的曲线运动感。作品注重点、线、面的结合,颇有层次,仿佛夏日中绽放的荷花栩栩如生地展现在眼前,让人感受到花朵绽放时的温暖与芬芳。作品采用了东方的主题,就像一幅近在眼前的古意花鸟画作,摇曳舞动的荷花和交错的枝条,好似精细刻画的工笔绘画。荷花主体呈现出Chinoiserie独有的粉色系视觉效果,让观者领略到Chinoiserie般的自然之美。作品并非模仿水墨的淡雅,而是以对比色强调色彩的张力,它呈现和强调的,是中式工笔重彩中的华彩和精致,以此刻画书画珠宝中的源于自然,又超越自然的鲜活生命力。

储粹宫 荷韵芳姿FRAGRANT LOTUS胸针

此外,折枝花鸟的图案也常常被运用于壁纸设计中,通过墙面的装饰,营造出具有东方韵味的空间氛围。1820年,约翰·纳什为布莱顿女王陛下宫设计的中国画廊中,展示了他独特的Chinoiserie折枝花鸟风格的壁纸,为整个空间增添了一片优雅与神秘的氛围。壁纸的底色选用了淡雅的粉红色,将整个画廊装饰得温馨而明亮。在壁纸的表面,一幅幅栩栩如生的折枝图案出现在观者眼前。这些图案由细腻的线条勾勒出来,展现了中国传统绘画中常见的花鸟元素,壁纸中的竹枝分布得疏密有致,可以看到Chinoiserie明暗排布式的层次感。纳什以细腻的线条勾勒出竹枝的纹理,仿佛可以感受到“竹”的质感和生命力。他巧妙地运用了中国传统绘画的技巧和元素融合Chinoiserie特有的粉、蓝、金色设计,让折枝花鸟图案的每一个细节都经过精心的描绘,在融合西方观念的同时,展现出纳什对于中国文化的深入研究和理解。这幅折枝花鸟风格的壁纸成为了布莱顿女王陛下宫的一大亮点,也是约翰·纳什的杰作之一。

布莱顿女王陛下宫的中国画廊,约翰·纳什(John Nash),1820年

Chinoiserie折枝花鸟图式强调了对细节的精确处理,在融合洛可可、巴洛克在强调明暗、动势,选择粉、金色彩等特点的基础上又具有东方韵味和神秘感,为设计师提供了丰富的元素和图案。这一图式不仅在绘画中得到广泛的应用,也在现代设计中发挥着独特作用。在室内装饰、纺织品、陶瓷器等领域,这些图案形象鲜明,线条流畅,色彩鲜艳,给作品带来了独特的视觉效果和艺术魅力。它为设计师提供了丰富的元素和图案,强调了细节的精确处理,同时展示了东方美学蕴意,总之,这类独特的风格为各类设计作品带来了独特的视觉享受和艺术价值。

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