“废品艺术”的魔力：化腐朽为神奇不是梦
2015-03-31 16:11:32 未知
“干枯的树枝、废弃的麻绳、陈旧的报纸……这些生活中常见的‘破烂’ ，被错落有致地摆放在磨砂玻璃光箱内，远看竟是一幅栩栩如生的《富春山居图》 ：墨色秀润淡雅，山水起伏有致。 ”植物的枯枝、叶片、玉米壳等材料通过修剪、拼接被运用到艺术家徐冰的装置作品《富春山居图》中，在灯光的作用下形成了浓淡相宜的“水墨画” 。
徐冰如果用上述同样的材料、质料原创出一个新的“水墨画”作品，估计也会获得“墨色秀润淡雅，山水起伏有致”“栩栩如生”“浓淡相宜”之类的赞誉，但徐冰却选择了“复制” ，用一个装置进行“复制” ，“复制”的对象是元代著名画家黄公望的《富春山居图》 。复制是后现代艺术的一个常见手法。后现代艺术中的复制，往往是对那些尽人皆知的作品或事物的复制。安迪·沃霍尔的复制对象，包括梦露像、包装盒等。在这里，原型与复制品之间既似又不似，从而产生某种张力。
如果没有原型或原型不“在场” ，这种张力就难以产生，复制也就难以达到其目的。也就是说，创作者一定要让观众明白，这是一个“复制品”而非纯然的原创作品。与原型或对象的逼真妙肖固然是艺术家要达到的效果，但也许不是其唯一的目的，否则，艺术家完全可以用与原型作品相同的材料、质料或笔墨来进行真正的复制、临摹或仿制。如果是这样，这个行为的价值也就仅仅只是艺术家为提高个人技艺所进行的练习或为展示个人高超技艺所进行的演示而已，并不会诞生新的作品。而徐冰的这个“复制”行为，可以说诞生了“新”的作品：它使用了不同的材料、质料，可以进行正面、反面观看，不同寻常的材料、质料使作品产生了不同寻常的效果。
艺术作品必须由一定的材料、质料构成，这是没有疑义的;但还存在选择什么材料、质料来构成艺术作品的问题。不同的艺术会选用不同的材料、质料，同一门艺术，也存在选用合适的材料、质料的问题。艺术作品与艺术材料、质料的完美结合才能创造出完美的作品。但人们往往并不满足于常规、常用、常见的艺术材料、质料，甚至选用那些看起来匪夷所思的材料、质料进行创作。文艺复兴时期意大利画家阿奇姆博多用水果、蔬菜拼出具有双重视像的作品;达利的一个装置艺术用食用面包做人物的头饰;奥本海姆用动物毛皮包裹茶具创作了其著名的作品“毛皮茶具” ;当代人用食物为材料创作“食物画” ;还有人以人的行为为媒介“创作”行为艺术，等等，这些作品的材料、质料都不同一般、超出常规，因而具有不同寻常的艺术效果和趣味。但也仅此而已。
这些材料、质料在自由创造方面显然是十分有限的，甚至在收藏保存方面也很困难，以致由它们所构成的作品往往是一次性的、现场性的，因而上述作品虽然能够名动一时，但影响毕竟有限，这些材料、质料也就不能视为理想的具有普适性的材料、质料。于是，水墨、油彩、大理石、金属、乐器、歌喉、演员、语言等等就成了最常见、最理想、分别适合不同艺术门类的材料、质料。但人们还是不忘拓展艺术的材料、质料，寻找更为理想的表现媒介。比如用废弃物或垃圾作为艺术创作的材料、质料，就颇有意思，甚至还出现了“废品艺术”或“垃圾艺术”的专有名称。
与一般的艺术作品不同的是，在“废品艺术”中，材料、质料在发挥艺术材料、艺术质料作用的同时，其“身份”特征并没有退隐或消退，反而得到某种突出或彰显。比如毕加索的《公牛》 ，由一个废弃的自行车车座和车把组成，简洁而形象，但车座、车把的“身份”还是一眼就可以看出的。德国的舒尔特用易拉罐制成的1000个真人高的“环保人” ，对于这个作品人们特别关注的还是组成它的易拉罐等废弃物。有一个叫《废铜烂铁》的音乐作品，就是一帮艺术家在铁架上敲打一堆废铜烂铁演奏的音乐作品，但如果不是听出这些声音是从那些废铜烂铁发出的，或者没有目睹一帮艺术家通过敲打废铜烂铁来表演作品，这个作品就没有什么特别之处。
在这类艺术作品中，废品、垃圾也确实发挥了其作为艺术材料、质料的作用，它们构成了具有一般艺术特征的艺术作品。但同时，作为材料、质料的废品、垃圾，却没有退隐到作品形象的背后，反而站到作品形象的前面来了。所以，在“废品艺术”中，我们可以看到“双重显现” ，一个就是废品所构成的艺术形象的显现，一个就是废品自身的显现。这些废品艺术作品的“双重显现” ，当然与这类艺术作品的创作观念密切关联。“废品艺术”或“垃圾艺术”的观念性是明显的、明确的，那就是通过在艺术作品中对废品、垃圾这些材料、质料的使用，彰显所谓废品、垃圾的价值，唤起人们对废品或垃圾的重新审视，树立绿色、环保的理念。
这些废弃物品自身是否具有艺术特性或审美价值呢?如果从艺术作品的独创性、意味性来说，这些日常废弃的东西显然不具有独创性、意味性，但如果用后现代艺术的观念来看，各种“现成品”皆可为艺术品，为什么废弃物就不能成为艺术品?何况处于“废品艺术”作品中的废弃物呢?在艺术作品这个语境或气场中，构成艺术作品的各个部分难道不会也发生戏剧性的变化吗?但道理可以这样讲，实际上如果你不能从它们身上获得美感，它们就很难说是具有艺术性的。尽管很难说这些作为“现成品”的废弃物具有艺术性，但它们在艺术品的构成中得到彰显却是事实。
废品、垃圾之为废品、垃圾，是因为它们的“有用性”“可靠性”均已耗尽，不再是作为一个器物或器具而存在了。“废品艺术”“垃圾艺术”对废品的再使用开启了它们新的身份、新的功能、新的价值。“双重显现”正是这类艺术作品“成功”的关键。而这种“双重显现”也正是所谓“废品艺术”所要达到的目的。也许，在废品艺术的“双重显现”中，艺术作品的形象本身并不重要，通过艺术作品的形象性的生成来显现其材料、质料的新的价值才是重要的。人们随着艺术家的创作而用新的眼光看待这些原本为废物的东西，从而赋予它们新的价值、新的内涵、新的形象。用废物进行“复制” ，其难度似乎要高于原创，因而其匠心独运的惟妙惟肖的效果也似乎更易获得人们的赞许。
在“废品艺术”中，无用的废品、不美的垃圾，这些与艺术毫无关系的东西，经过艺术家神奇之手的点化，也能化腐朽为神奇，成为构成艺术作品的材料、质料，放出美的光芒。这是否表明在艺术创造中一切皆有可能?
(责任编辑：王松)
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