摄影与生活（摄影生活）

导读：各位老铁们，大家好，今天小编来为大家分享摄影与生活（摄影生活）相关知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！摄影与生活（ ...

各位老铁们，大家好，今天小编来为大家分享摄影与生活（摄影生活）相关知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！

摄影与生活（摄影生活）

摄影是一种艺术形式，通过镜头捕捉生活中的精彩瞬间，记录下岁月的痕迹。摄影不仅仅是一种创作方式，更是一种生活方式。在这个快节奏的社会中，摄影能够帮助我们放慢脚步，感受生活的美好。

摄影让我们学会关注细节，用镜头记录下那些常常被我们忽略的美丽瞬间。一朵盛开的花朵、一杯咖啡的香气、一片阳光洒在窗台上，这些都是摄影的素材。摄影教会我们如何用心去观察周围的世界，发现生活中的美好，让我们重新审视平凡的日常，发现其中的不凡之处。

摄影是一种表达的方式。每个人都有自己的视角和感受，摄影能够帮助我们将这些独特的观点传达给他人。我们可以用照片讲述一个故事，用一张图片表达情感。有时候，一张照片胜过千言万语，它能够打动人心，传达出摄影者的情感和思考。

摄影可以带给我们乐趣和满足感。当我们戴上相机，走进大自然或者到处闲逛时，我们会发现平凡的生活中有无尽的创作可能。拍摄一张出色的照片需要我们发现美，选择构图，抓住时机。当我们看到自己创作出的优秀作品时，会感到一种成就感和满足感。生活因为摄影而变得更加丰富多彩。

摄影是一种寻找平衡的方式。在忙碌的生活中，摄影可以成为我们疲惫心灵的庇护所。在拍摄的过程中，我们可以感受到内心的宁静，专注于眼前的画面。摄影可以提醒我们停下脚步，思考人生，找到内心的平衡和安宁。

摄影与生活息息相关，它不仅仅是一种技能，更是一种生活的态度。通过摄影，我们能够重新审视日常生活，用镜头捕捉永恒的瞬间，表达自己的情感和思考。摄影也给予我们快乐和满足感，带给我们内心的宁静和平衡。让我们拿起相机，用镜头记录生活的点点滴滴，用摄影的方式感受生活的美好。

摄影与生活（摄影生活）

看多了那些所谓的摄影教程，你可能感觉到越来越不会拍照了，的确，摄影本来就没有什么固定的思维，尤其是女生的思维更加地跳跃。那么我们到底该如何进行拍摄呢?我想，多了解一下有情绪的摄影是很有必要的，这样的拍摄更加富有感染力，看完接下来这一篇分享的文章，你可以尝试着这样去拍摄一下。 一、水中的小情调 水是生活中不可缺少的事物，晶莹剔透的水滴也可以带来美妙的变化，聪明的你有没有想过用水滴帮你表达不一样的影像呢? 速度1/125s 焦距100mm 光圈F/5.6 ISO 200 使用长焦镜头捕捉细致画面 在旅行中，难免会遇到下雨，那么水滴就是你很好的创作素材，平日中不起眼的绿色植物在雨滴的映衬下会格外的晶莹剔透，这时候你可以使用一只像EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II这样的长焦镜头拍摄，在控制面板中缩小一些光圈，比如F5.6或者F8, 并使用AV档拍摄。快门速度保持在最低1/50s上就可以进行拍摄了，如果条件允许的话，俯视90度进行拍摄更佳。 速度1/40s 焦距100mm 光圈F18 ISO 100 细致的观察可以带来全新的拍摄视角 既然要表达情绪，那么肯定是需要借助些什么，继续上面的话题，水滴也依然可以帮助你，上图中，虽然背景被虚化了，但是从水滴的反射中却可以得到清晰的被摄体，这么以来，画面便有趣的多了。同样，使用AV档进行拍摄，你可以使用触屏对焦的方式在屏幕上随意对焦。要说我怎么拍不出这种蓝色，试试改动一下你的白平衡，使用白帜灯白平衡，或者自定义白平衡，只要达到你想要的色调即可。 速度1/80s 焦距100mm 光圈F2.8 ISO 100 简洁的拍摄画面更容易出彩 在情绪照片的表达中，很重要的一点就是画面的简洁，上图中很容易看出主体是什么，简洁的色彩也容易给人更多的联想，上图的拍摄并不难，但是一只大光圈镜头是不可缺少的，比如EF 50mm f/1.2L USM 这样的虚化利器，拍摄时使用最大光圈拍摄并使用中心点进行对焦。特别注意拍摄完成后要放大照片检查下水珠是否完全清晰，大光圈的极浅景深会有一定的误差。 都说做梦的内容都反的，在你的影像世界里，有没有哪些是反着的呢?尝试着在静静的水边将拍摄物体以倒影的形式表现，更耐人寻味一些。 速度1/250s 焦距85mm 光圈F2.8 ISO 100 倒影拍摄，可以用另一种视角看世界 二 没有人，便没有故事 多数时候，人物在画面中是个很重要的部分，有了人，画面便有了故事性。 我们都知道日落时分是个拍摄的好时机，这张照片中没有人物也会非常美，但是加入了人物后，你会感觉到画面中两人似乎有了某种联系和故事，这样就比较耐人寻味了。拍摄中不用刻意的调整参数，使用平均测光一般情况就可以得到剪影的效果。 EOS 100D 速度1/100s 焦距18mm 光圈F10 ISO 200 日落时分是非常适合渲染感情的 如果你在拍摄的时候没有赶上日落的好时机，也可以尝试黑白摄影的手法，黑白照片一般都可以给人带来某种深层次的感受。 速度1/125s 焦距18mm 光圈F8 ISO 400 即使是大光比的场景，也可以使用黑白模式 以上这张照片画面内容不多，色彩也仅为黑过度到白色，拍摄中可以将曝光补偿减三分之二，不要担心暗部过于黑，意境照片不是严谨的技术类照片，画面表达清楚你想要的感觉就可以了。就是因为画面中多了一个人，看起来就内涵多了，可能女生们不一定喜欢这种暗调的情绪照片，那么日系感觉的也算是一种情绪。 这张人像照片风格与黑白模式的完全不同，采用了色彩明快，虚实结合的日系感觉，也同样达到了情绪照片的标准。不过在拍摄日系风格的时候，要注意相机的色彩调整，光圈的运用和模特情绪的调动，这样拍摄出来的照片才更能抓住人的眼球。一只佳能EF 85mm f/1.2L II USM镜头是拍摄这类题材的利器。曝光补偿可以适当的增加三分之一或三分之二档，如果是逆光拍摄，注意使用点测光进行人脸测光，适当的曝光过度病不影响画面，反而会显的更”纯”。试试看吧! 不过人是照片中的点睛之笔，女生们在拍摄中要细细的观察周围的人，也许一些触动你心灵的画面就在一瞬间，多观察才能更有机会捕捉这类画面。 速度1/500s 焦距85mm 光圈F2.8 ISO 100 日系风格是很讨人喜爱的一种展现形式 三、借助道具来发挥 前面的技巧提到了借助雨滴来发挥，那么其他的道具也可以表达你的情绪，他们是你想象中的缩影，也是你另眼看世界的表达方式，往往更深层次的想象更耐人寻味。 拍摄这张照片，你可以使用光圈优先模式，使用F2.8-F4左右的光圈拍摄。 速度1/160s 焦距100mm 光圈F4 ISO 100 幽默的玩具人物看世界 后期的二次裁剪也是创作的一个形式，鉴于现在相机的像素都接近2000万级别，裁剪掉影响你照片的其他内容也未尝不可。 速度1/800s 焦距50mm 光圈F1.8 ISO 100 拍摄没有难度，想法最重要 这张照片使用了广角镜头拍摄，使用这类镜头的时候需要注意，画面中的元素一定要突出，并不是收纳进越多的画面就越好，正是前面开阔的水域让人的视觉焦点集中在小船上。 速度1/100s 焦距18mm 光圈F5.6 ISO 200 单色模式下的气氛渲染 速度1/250s 焦距18mm 光圈F5.6 ISO 200 简简单单的场景会看的很温馨 以上的几组利用玩具或道具来作为主体的照片看上去十分的有趣，并且没有用到什么特殊的拍摄技法，但是在拍摄的时候提前进行构思，构图方面宽松一些，让道具融入到环境当中去。使用液晶屏触摸对焦构图也许会更直观一些，如果可以的话，尝试一下使用翻转液晶屏寻找不一样的角度进行拍摄，你的作品会有一种新奇感觉，这一点很重要。

摄影生活感悟

摄影属于造型艺术，诉之于视觉。与绘画的造型性，空间性，静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。下面是我整理的两则关于摄影艺术的感悟，供大家参阅。 摄影艺术的感悟一：感受摄影 感悟修身 摄影是提炼生活、认识世界的一种方式，摄影作品是摄影人主观思想和立场观点的具体反映，是摄影人的思想境界和内在涵养的影像呈现，摄影与工作生活息息相关，与修身厚德一脉相承。 聚焦光影与感恩情怀。摄影是光与影的有机结合，是山川风物与光影世界的瞬间定格。摄影的本质就是光影的变化，缺少光影效果的山川风物很难打动人心。只有宽阔的视野、理想的天候，当美妙的光线与神奇的景物组合在一起，才会拍出精品佳作。一幅好的摄影作品，是光影最佳结合的产物，是大自然的馈赠，由此联想人生，人的一生，有成功、有辉煌，也有挫折和遗憾。但凡取得进步和成就，必须具备多种因素，除自身努力外，离不开组织和领导的关怀培养，离不开父母亲朋的关心期盼，离不开战友同事的协作支持。我们感悟摄影，感受自然，要学会感恩，学会报恩，学会做人，立足本职，干好工作，回报社会。 取舍光影与处世胸怀。摄影是亲近自然、回归自然、天人合一的文化活动，摄影人在用心记录海纳百川的虚怀包容、日出日落的生息延绵、百折不回的坚韧不屈中，寓情于景、励志抒怀，调整平衡心态，感悟山水，愉悦身心，陶冶情操。摄影注重“三分美”，拍摄的物体放在三分的黄金位置时拍出的图片才最完美;摄影讲究“侧面全”，从侧面拍摄才更能显出作品的俏丽和雄伟;摄影需要“平视诚”，拍摄者与被拍者在同一高度才会得到更漂亮的画面;摄影是一种“减法”艺术，需要保留最亮丽画面，舍弃杂乱场景。引申到为人处事，也具有相同的道理。人与人相处要做到留有余地，学会换位思考，注重平等交流，放大和学习他人优点，缩小和原谅他人缺点，乐观豁达、胸襟坦荡，交益友、走正道、干正事，促进社会和谐。 追逐光影与实践感怀。摄影是对光影意境追逐和捕捉的创造性劳动，是永远在路上与永远探索着的动态过程，是人们亲近自然、享受创作、热爱生活的表达方式。无限风光在险途，摄影人起五更、负重装、攀险峰，看日出日落、览山川江河，记录岁月变迁，定格精彩瞬间，去别人去不了的地方，看别人看不到的美景。摄影人在参与创作的过程中锻炼身体、砺练意志、愉悦身心;在记录多彩世界的环境中开阔视野、净化心灵、沉淀思想;在品味创作的收获中感悟生活、享受快乐、陶冶情操。摄影讲用心思考，以情取景，是对意志与毅力的考验锤炼，是人们追求完美意境的理想实践，是不断展现和超越自我的劳动过程。联系我们的具体工作，会使我们拓宽视野、用心观察，定好目标、专心致志，调整心态、学会取舍，把握重点、统筹兼顾，视工作为作品，摄影让人更富有激情、更充满活力、更乐观积极，摄影使工作更有思路、更有创新、更有品位、更有质量。 摄影是一种心情，摄影是一种感受，摄影是一种寄托，摄影是一种修养! 摄影艺术的感悟二：感悟·摄影·艺术 举起你的照相机，与自然对话，感悟它的博大、壮美、奇幻··· 举起你的照相机，与生活对话，体味它的情趣、苦涩、幸福··· 举起你的照相机，与人的心灵对话，体会它的崇高、忧郁、坚毅··· 举起你的照相机，与艺术对话，感受另一个世界··· 回顾一学年的学习生活是充实的。在摄影课堂教学中以及课下看到的书籍与同学踏秋摄影的过程中，我对摄影又有了进一步的了解认识：光是摄影的前提与灵魂，没有光就不会有摄影。光对摄影主要有两方面影响：一是在介质上形成影像二是对被摄主体的表现与塑造作用。为此我们对“光的性质”“摄影用光”进行了讲解并且在课外实践拍摄过程中又具体讲解了测光还学习了透镜成像，包括：基本光学原理，透镜成像的基本概念，成像规律，透镜像差等。对此，我们对摄像又有了更加理性的认识。在实践课程过程中我们了解了照相机的结构，拆装胶片等基本技能。在实际拍摄过程中对曝光，光圈，快门有了更为感性的认识。而技术的东西往往随着时间的流逝而消散来了它在同一时代的光辉。 艺术才是永恒的。记得第一节摄影课上在光与影中我们静静观赏着老师的摄影作品：有新疆姑娘的羞涩;西藏山川的巍峨;死人谷的寂静;颠簸的旅途中，茫茫风沙里的军车;青海湖红日下的牛角···聆听注在页脚的呢喃，似是对大自然吐露着爱意;像是对生活倾诉着热爱!我第一次如此深切地体会到摄影艺术的魅力。在老师授课过程中我不仅仅学到了摄影的专业知识更多的是一种艺术创作者的人文思考：对生活的捕捉，对艺术的无限追求··· 我是一个热爱艺术的人;感性的东西很多我都喜欢：绘画，音乐，影视等。还有或是无形的东西，丰富的感情我也喜欢：浪漫，激烈，感性，超然，忧郁等。我没有翻看字典或是专门找书籍看看上面对于艺术这一概念的解释。其实没必要，在我看来，即使白纸黑字写着艺术是什么，因人而异对它的感觉也是不一样的。我的脑海中艺术应是一种无形的东西;它是能体现个人情感并能让这种情感传染给他人让别人心中有心灵的荡涤这才应是艺术。 我很喜欢艺术，我喜欢它的不拘一格，它的潇洒，它的忧郁···艺术给予我的一种人生态度：它不似天文数学般要求思维的缜密，一步步的推算直到光明的顶峰。它是一种情感的表达，是更加人性的东西，是灵魂的东西; 有时躺在床上，闭上眼，带上耳机，静静倾听音乐，让整个房间都沉浸在那如绸缎般的溪溪泉流中，醉了··· 有时泡在图书馆里，看一幅美妙的画作，感受那细腻的笔触，感受那柔美的眼神，感受那起伏有致的曲线，妙啊··· 生活得艺术是很美妙的，艺术中的人生观我体味着多是对生活的一种观察，体会与感悟;不管喜也好悲也罢，在吟唱或是勾勒或是拍摄或是记录生活的阴暗与光明的过程中：把玩生活的那种感觉就是那么美好!涉足自然，体味人生，表达情感是艺术家追求的：体会感悟的过程妙哉，妙哉! 摄影相对于绘画是否艺术的东西少一些?我同意一个笔者的观点：收集绘画数收集梦幻，收集照片便是收集整个世界。当法国学术院在1839年买下达盖尔的摄影术专利，并向世人公布摄影术的正式诞生后，摄影对于绘画产生了从未有过的压力。但绘画并没有因此而一蹶不振。摄影的优点也是缺点就是：真。它的真在一定程度上是对摄影艺术创造的束缚。怎样才算是一幅好作品呢?“好作品”不代表“好看的作品”。自然是美丽的，山的磅礴，水的柔美，柳的飘逸，牡丹的妩媚，风的灵动，它们浑然天成，“天生丽质”是拍摄者的好模特儿。可是在我看来风景拍摄是最难的;没有足够的经验，没有发现美的独特视角是拍不出一幅好作品的。这样也往往会陷入是一幅“好看的作品”的误区。柏拉图曾经说过“艺术不过是制造了真实之物的影子，而且是与真理隔着三层的影子的影子。”他对于艺术的态度有待商榷，但一幅好的作品凝聚着创作者的艺术直觉力，浓缩着智慧，充溢着活力的思维方式。从这一点上摄影是艺术的。 艺术在于创新，摄影需要创新： ·作品《乔丹》(美)P.H.福斯特：它的创新之处在于布光。脸部有些暗影，重点突出了他的眼神光与他手上的老茧;体现出乔丹的睿智与魅力。布光的别具一格让我们看到了乔丹的内心世界。 ·作品《罗伯特.阿尔特曼》(英)布拉德.威尔森：它的创新之处在于剪裁。拍摄者大胆裁人物前额，突出导演那双深邃的眼睛，使照片产生强烈的视觉冲击力。 ·作品《水下人体》《拥抱》(美)霍华德：它的创新之处在于拍摄方式，表达情感的方式。将人体摄影放置于水中，使得表情与肌肉完全处于放松的状态，婀娜多姿，飘飘若仙，具有特别的风韵。他的不断探索与不断创新使得他在摄影艺术上设为一颗璀璨的明珠。 艺术需要想像，体会，沟通你我的心灵;摄影需要想象，体会。 ·作品《老人》(英)N.加恩特：照片中只见斗篷下皱皮的鼻子与没有牙齿的嘴唇和布满皱纹的下巴以及下巴上留存的几根曲须。斗篷遮住了老人的眼睛;我们不禁要想这眼睛或深邃或痛苦或忧郁或悲哀···想象的力量使这幅作品很有震撼力。 ·作品《某女士》(美)R.吉普森：大特写的人物脸部叠印着一个男人的剪影。这是一幅具有象征意义的作品;它能让读者展开想象的翅膀，对其中心意思进行体会。象征境界具有足够的广泛性和普遍性，它有助于环境的渲染和烘托具有指向诗情和哲理，体现宏大的精神内涵，表现一种精神状态。 老师的《古老与现代的对话》庄严肃穆神圣的金塔与远处矗立的电视塔是拉萨独有的人文景象。两种文明间的碰撞，古老与现代之间的碰撞···深渊的内涵让我对其印象颇深。 摄影是瞬间的艺术。 “摄影瞬间的背后是人的心灵和命运;摄影瞬间的背后是一种文化和心灵语言的产物。”古希腊哲人说过“你不能两次踏入同一条河流，因为新的水不断流过你的身边。”用这句话来形容摄影的瞬间特性也许是最恰当不过的了。摄影有两种手段：抓拍与摆拍。抓拍是最大限度的保持现实生活的原始状态。摆拍则是对完美的追求;从构图，色彩，光影等各方面考虑。以我来看，抓拍是拍摄的最高境界。国宝级的美国风光摄影大师亚当斯在拍摄《月升》时，为了达到最佳的光影和物体的组合。他默默等待最好的时机。老师在上课时教的经典例子让我影响深刻《‘核’谈》的精彩一刻便是对抓拍的完美诠释。再如：《新疆姑娘》这幅作品人物神态的生动形象就要归功于老师的抓拍技巧与经验和敏锐的艺术直觉力。人物摄像的最大挑战就是懂得被摄主体的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分体现人物个性。 ··· 举起你的照相机，与自然对话，感悟它的博大、壮美、奇幻··· 举起你的照相机，与生活对话，体味它的情趣、苦涩、幸福··· 举起你的照相机，与人的心灵对话，体会它的崇高、忧郁、坚毅··· 举起你的照相机，与艺术对话，感受另一个世界···

摄影与生活

摄影是一种能表达情感的语言方式，这使我们能够讲述自己的故事，并向其他人展示我们在周围的世界。　　1.照片告诉我们什么重要大多数情况下，人们遇到危险时，与有价值的珠宝相比，我们更有可能抓住照片。这个事实证明了摄影在我们的生活中意味着什么，照片存储着生活中最宝贵的时刻和最珍贵的人的形象。　　在图片的帮助下，我们记录了生日和仪式，婚礼和周年纪念日，节假日，因为所有这些对我们都很重要。照片是我们的个人故事，我们在不同年龄，不同年龄和地点的年龄也不同。我们可以与我们的朋友分享。数百张图片构成了一个关于我们生活的故事。2.图片是我们“人生”的一部分我们每个人多久参加一次传统摄影，例如一张学校相册。我们排成一直线，我们的老师们就在附近，我们一动不动地摆姿势，而这些照片意义直到几年后我们才意识到。并且在照片的帮助下，我们可以找到一个曾经认识的人。这些可能只是拼图的一小部分，可以使我们的人生更完整。　　3.图片使我们可以共享和交流图像不仅仅是一张图片。摄影影响着我们人性的最好和最开心的方面。这是一种与他人分享我们发现美丽和有趣的事物的愿望。可能知道很多照片共享站点，并且知道它是如何工作的。数以百万计的人分享他们的个人照片，热情的照片，有时甚至是离奇的照片。我们的形象可以吸引新人们进入我们的生活。　4.摄影使我们成为“艺术家”摄影使我们能够通过艺术表达自己。我们注意到美丽风景或微笑的脸庞，我们想拍摄它们。我们每个人都有不同的原因，但是我们都想创造一些东西。构建图片，然后创建图像，这使我们感觉像艺术家。5.摄影是一门难懂的语言通过图像，可以表达喜悦和悲伤，惊奇和同情。每个人的情感都可以反映在照片中。有些人不欣赏带有多云风景的照片，因为他们认为地球上没有柔和色调和含铅天空的美景。他们希望看到地球鲜活，多彩而充满活力。景观中缺乏颜色使我们寻找其他常在明亮的阳光下不被注意的事物。它可以是对称的山丘，也可以是成千上万的树木。对于摄影，对于某些最复杂的情绪，我们使用视觉 语言。　　6.摄影可以改变我们想法照片可以吸引我们的注意力并直接吸引我们的情感，我们必须有耐心。在等待期间，我们可以寻找仍然存在的灰色表格和图像。它们最终将使我们着色。在我们生活中的悲伤时刻，我们可以用图像表达对色彩回归的希望。

摄影对生活的意义

摄影的意义：简单来说就是用相机记录历史，让历史定格在一瞬间，让一瞬间成为永恒，摄影从出现的那一刻起，就赋予了它记录的使命，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是拍摄美好的事物和大家一起分享，让生活更美好。

价值：记录历史，让历史定格在一瞬间，让瞬间成为永恒。扩展资料

摄影简史：

1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

摄影生活照主题有哪些

摄影应该注意的三大要素:

拍照片的三大要素:

"聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。

1.

对焦要清晰

"照片中的人，看起雾雾的!!"，这类问题呢

是对焦的问题，对好焦有几个技巧:

●

认清对焦点：

一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。

●

主体是否对焦：

1.

先把人放在中心对焦点．

2.

半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。

3.

把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。

●

注意手晃：

稳定相机拍摄是不二法门，也要随时注意快门速度。现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。

2.

曝光要正确

●

何谓曝光(曝光补偿)：

在传统摄影中提到的曝光值（Exposure

Value），就是所谓的EV值。可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。(现在数位相机都具备了EV按钮)

口诀：遇暗则暗，遇亮则亮

如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗）

如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮）

目前的数位相机会自动计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。

●

注意环境：

通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。

●

闪光灯：

闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。

3.

构图要特别

熟悉了前二个技巧之后，我们来到也是最重要的技巧：构图

一般构图有下列几个撇步:

●

黄金构图:

黄金构图，就是一个等比例的分割，分割比例有2：3、3：5、5：8等，就是在照片中，切出等比例的线，然后安排照片中的景物，呈现2：3的比例。

●

九宫格构图:

在九宫格中四条线的交汇点，是人类眼睛最敏感的地方。这四个点，在国外的理论学上又称为“趣味中心点”。只要掌握住这四个点来构图，保证拍出来的图，再也不是生活照了。

九宫格的构图可以应用在很多地方，例如拍摄海岸线。可以把海岸放在上方1/3处或是下方1/3处，都可以营造出不同的感觉。不要把海岸线放在画面中间。

摄影与生活（摄影生活）的介绍，今天就讲到这里吧，感谢你花时间阅读本篇文章，更多关于摄影与生活（摄影生活）的相关知识，我们还会随时更新，敬请收藏本站。

网址：摄影与生活（摄影生活） https://www.yuejiaxmz.com/news/view/55844

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