丰子恺艺术四书：如何把生活过得充实有趣？| 一日一书

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前段时间，国家博物馆举办了"大英博物馆100件文物展"，据说排队的人从天安门一直排到了王府井，真叫一个火爆。慕名而来的，除了艺术爱好者之外，更多的是带着孩子来感受艺术氛围的家长。熙熙攘攘热热闹闹之中，冷眼旁观就会发现，大多数人不过是凭自己的喜好随意观之，真正懂得鉴赏的人并不多。

龙应台在《亲爱的安德烈》一书中说过，"生活的艺术，这其中包括品味和态度，是无法补课的。音乐、美术，在我身上仍旧是一种知识范畴，不是一种内在的涵养。"

今天要推荐的这套"丰子恺艺术四书"初衷也恰恰如此。对我们这代的大多数人而言，或许这只能是一种无奈的"知识范畴"。但对年轻一代来说，及早地启蒙，却可以成为一种自内而外的艺术修养。

01

从"讲义当著作"到"著作当讲义"

--丰子恺艺术论著的渊源

很多人听说过"丰子恺"这个名字，也许归因于一些热门公号里的鸡汤文字，最有名的可能是那句"不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。"

如果你对丰子恺的认识仅限于此，那就太狭隘了。

翻开丰子恺的百度百科，你会惊叹，一个人怎么可以如此多才多艺！

他不仅是开风气之先的漫画家，知名的散文家，还是翻译家，大家耳熟能详的《源氏物语》就出自他的译笔。

而且，他还有个大家不太熟悉的身份--艺术教育家。他创办过中国教育史上第一家包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校，并先后在上海艺术大学、浙江大学出任美术教授，建国后还做过中国美术家协会主席。

记得钱锺书先生在《围城》中说过，"教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义"。丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。

从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、浙江大学、重庆国立艺专，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为著作，成为当时青年学生必备的艺术启蒙教材--

《西洋美术史》(开明书店/1928年)

《缘缘堂随笔》（开明书店/1931年）

《绘画与文学》（开明书店/1934年）

《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）

《艺术丛话》（上海良友/1935年）

《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）

《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）

……

中国现代教育家叶圣陶先生如此评价丰子恺的艺术论著，"在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。"

此次出版的"丰子恺艺术四书"大多编选自这一时期的启蒙论著。《美的情绪》选自丰子恺先生的第一本艺术史论《西洋美术史》外一篇"西洋画派十二讲"，《认识建筑》选自《西洋建筑讲话》，《认识绘画》中的16篇绘画类文章分别出自《绘画与文学》《艺术丛话》《艺术漫谈》《艺术修养的基础》，另外一本《慈悲的滋味》是丰子恺先生的散文漫画精选，选自《缘缘堂随笔》系列，散文58篇、绘画作品59幅。

02

《美的情绪：西洋画派十二讲》

他敢于在具体绘画描述中渗透出自己的观点

在丰子恺看来，"绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深"。

从形式上看，《美的情绪》是在梳理西方绘画流派的递变，但实质更多是丰子恺个人艺术素养和艺术观点的展现。作为一个中国画家，丰子恺对西洋绘画做出了最直观的评述，他敢于在具体绘画描述中渗透出自己的观点，而并不是一味迷信于西方人士的解读。

比如，讲到创造后期印象派的四大画家塞尚、梵高、高更、卢梭，在分析他们的作品的同时，丰子恺总结了四人的生涯:

"同他们的艺术一样--都是奇特的：第一个是绘画狂者；第二个是拿剃头刀割耳朵的疯人，且终于自杀的；第三个是逃出巴黎，到未开化的岛上去做野蛮人的；第四个是世间的珍客。"

正是因为渗透了大量个人的观点，使原本枯燥的艺术论著充满了谐趣和故事性，现在读来丝毫不觉得枯燥，反而有着极强的启蒙意义。

这本书几乎涵盖了所有经典的西洋美术流派，大家耳熟能详的欧美画家和代表作在这儿都有呈现，内容既系统又接地气，很适合我们这些喜欢艺术的门外汉。

03

《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》

如何一个人的生活过得充实有趣

有一位朋友说过，"一个人怎么才能把生活过得充实有趣？其中最有效的一条就是绘画。"

对于绘画，如果你只想停留在欣赏层面，看《美的情绪》就够了。如果你想再进一步，那就推荐你看看"丰子恺艺术四书"的第二本--《认识绘画》。

《认识绘画》是一本极好的绘画启蒙读本。书中会告诉你很多实用的知识，比如：

为什么学习绘画都要从素描开始？

为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？

如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？

为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？

……

作为艺术大家，丰子恺回溯到启蒙阶段，讲述如何向绘画这门艺术跨出第一步。

他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。

04

《认识建筑：丰子恺建筑六讲》

"伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示"

丰子恺说："原来美术共有四种，即建筑、雕塑、图画和工艺。"

可见，在丰子恺心目当中，建筑是美术分类里相当重要的一部分。

丰子恺还说："伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。"

可见，在丰子恺的心中，建筑关涉的不是构造和材质演进，而是心灵和历史的变迁，所以认识建筑是一件很有兴味的事情。

在《认识建筑》中，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，从细小之处入手，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来--

为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？

为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？

为什么早期的基督教堂都建在地下？

为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？

……

如果你是建筑的门外汉，这本书会给你一双认识建筑的眼睛，下次旅行时你就可以一改"上车睡觉下车拍照"的单调模式，而是静静走入其中，感受历史建筑的艺术气息。

如果你是建筑爱好者，这本书会带你"窥察期间人心的变化"，增加一些对建筑的人文思考。你会发现，建筑科学高冷的面貌会逐渐变得温暖起来。

05

《慈悲的滋味：丰子恺散文漫画精选》

"殊不知他的散文清幽玄妙，灵达处反远出他画笔之上"

古希腊诗人西摩尼德斯说："画是无声的诗，诗是无声的画。"

可见，艺术门类之间并没有天然的界限，这一点我们在编辑《慈悲的滋味》的过程中深有体会。

作为漫画家和散文家，丰子恺善于融绘画、文学两种艺术于一炉。他的漫画中融入了诗的意境，散文中充溢着漫画的意趣，漫画艺术已经深深地浸润了他的散文创作。这也使得丰子恺成为现代文学史上有独特风格的作家。

《慈悲的滋味》的编排方式很好地体现了丰子恺"诗画一家亲"的风格，收录散文58篇、画作59幅，从"人间世""山水间""众生相"三个面向，展现了一代艺术大师既洒脱又悲悯的人生情味。

比如漫画《爸爸回来了》中，孩子戴着爸爸的礼帽，穿着爸爸的大马甲、大皮鞋，一手拿着爸爸的拐棍，一手提着爸爸的皮包，一脸的调皮和喜气，虽然父亲没有出现在画面中，但可以想象得出父子之间的感情一定是极为融洽的。

与之搭配的散文《儿女》，便写到这样一个场景：有一个炎夏的下午，他回到家中。第二天的傍晚领了四个孩子到小院中的槐荫下，坐在地上吃西瓜。"夕暮的紫色中，炎阳的红味渐渐消减，凉夜的青味渐渐加浓起来。微风吹动孩子们的细丝一般的头发，身体上汗气已经全消，百感畅快的时候，孩子们似乎已经充溢着生的欢喜，非发泄不可了。最初是三岁的孩子的音乐的表现，他满足之余，笑嘻嘻摇摆着身子，口中一面嚼西瓜，一面发出一种像花猫偷食时候的ngamngam的声音来。这音乐的表现立刻唤起了五岁的瞻瞻的共鸣，他接着发表他的诗：瞻瞻吃西瓜，宝姐姐吃西瓜，软软吃西瓜，阿韦吃西瓜。这诗的表现又立刻引起了七岁与九岁的孩子的散文的、数学的兴味，他们立刻把瞻瞻的诗句的意义归纳起来，报告其结果：四个人吃四块西瓜。"

简简单单的叙述，却营造出极为恬淡的天伦之乐的氛围，一幅儿女绕膝的温馨画面便立即展现在读者眼前。

《慈悲的滋味》可以改变很多人对丰子恺的印象，正如郁达夫先生所言，"人家只晓得他漫画入神，殊不知他的散文清幽玄妙，灵达处反远出他画笔之上"。

06

定位/设计/制作

如何体现丰子恺艺术和趣味的一生

丰子恺说，"人生随处皆不满，欲图解脱，唯于艺术中求之"。

对平常人来说，艺术是对现实世界的短暂逃离，趣味是对日常生活的偶尔调剂。但对丰子恺来说，艺术和趣味就是他的全部，他把他的整个人生都放在了艺术里。

本套书的编辑在编辑"丰子恺艺术四书"的过程中，一直苦苦思索一个问题：如何才能展现丰子恺艺术与趣味的一生？

说实话，一开始他们心中并没有十分清楚的图形，但很清楚自己不要什么。这套书不应该是当下流行的"鸡汤式"，有着长长的标题和浓艳的包装；这套书也不应该是传统的"学术式"，像一件件布满灰尘的民国长袍。

慢慢地，"寂静调柔"这个词汇逐渐在心头浮现。丰子恺的艺术和趣味，就是一种"平淡有味、安静有力"的感觉。所以，就应该应该走一种经典而又不失时尚的路线，从书名确定、文章编选，到配图风格、设计装帧都要一以贯之。

先说书名。就拿《美的情绪》来讲吧，其内容取材于《西洋艺术史》外一篇"西洋画派十二讲"，曾有版本把这些文章打散打乱，抽取出部分内容，命名为"如何读懂***"。这不是丰子恺的风格，但如果沿袭《西洋画派十二讲》又有些过于"民国长袍范儿"了。最后的名字"美的情绪"源自书中的一个章节的论述，"塞尚艺术的哲学解释"--

"认识事物的纯真的形态，就是把事物从一切偶然的兴味上及实用上拉开而观看，也就是使事物脱离与人类的后天的交涉，而观看其原来的真相。对于事物的Significance，不可做当作手段的Significance，而当作事物自身的存在的Significance而感受。田野不当作田野，小舍不当作小舍，而把它们看作某种色与线的结合。不懂得这点的画家，就有意识或无意识地作出联想的媒介物的绘画，以通俗的实感的兴味来欺骗观者。这种绘画，即使有美的自然的"再现"，可是绝对没有激动美的情绪的form。"

统观西洋画派十二讲，丰子恺先生正是在用一种美的情绪，帮助读者梳理西方艺术的流动脉络。

所以，“美的情绪”当之无愧地成为了主书名，然后副书名用了"西洋画派十二讲"。现在看来，两者搭配得还算自然，一个渲染情绪，一个讲述事实。

再说配图和用纸。鉴于当时写作和出版年代的限制，丰子恺先生的很多艺术论著，都是没有配图的，哪怕是《西洋美术史》这样的作品。在考虑配图的时候，第一个顾虑倒不是资源，而是成本。说实话，现在图库资源特别丰富，问题是配图之后，就需要很好的内文纸张全彩印刷，最后出来的产品在价位上肯定要高于丰子恺先生之前的作品。

问题还是回归到产品定位上来。这套书不是那种看完就扔掉的快消品，而是适合放在书架上长久阅读的经典作品；编选的也不是那种严肃的学术作品，而是适合成人也适合年轻读者阅读的艺术启蒙读本。鉴于这两点考虑，编辑们不仅花费了相当的成本从图库购买图片，还订制了带涂层的艺术超感纸来印刷内文。

也是出于这样的定位，在设计上也有了成熟的思路：封面由正封和腰封两个部分来呈现。正封走极简主义风格，采用素朴的特种纸，除了书名和核心信息之外不放多余文案。图像元素则统一体现在大腰上。为了便于翻阅，我们在装帧上采用裸书书脊，锁线装，可以让读者180度平摊。

最后展示一下这套书的实拍效果，如果你也想拥有一套《丰子恺艺术四书》，扫描下方二维码或点击阅读原文哦~

责编：笑笑

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