2023年，我们为什么要做美术馆？

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2023年，我们为什么要做美术馆？

最高级的审美，一定是极简。

素到极致、简到极致、净到极致，都让人心底安详、心生禅意，内心深处复归于最本真的、永恒的宁静。

01

在2022年筹办环球艺术家美术馆这前后一年中，身边熟悉的朋友或陌生的朋友总会问我几个问题：

你们为什么要做美术馆？做美术馆赚钱吗？美术馆是干什么的？等等一系列的问题，其实很多时候，我都无从说起，或者说，我仅仅就是想做个美术馆，仅此而已！

环球艺术家美术馆外景

而后，我在想别人为什么要问我这些问题，只是我始终也没有想明白，但这并不重要，我只想要做一个美术馆，因为美术馆是一个城市的底色。

在筹办美术馆的过程中，身边很多朋友善意的提出很多建议，面对当下复杂而纷乱的环境，或多或少总会影响自己正常的判断，每当我在现实和理想之间犹豫的时候，我总会想起邱振中先生说过的话：做任何领域的人都必须有一点精神，都不能只看到眼前的利益。你要看到这个领域的过去、现在和未来。要为它想一想，也为你自己想一想，你在所从事的工作中有没有理想，它与其他相近领域和整个人文领域的理想有什么关系，你愿意为自己的理想和这个领域的理想付出些什么。

Q：你们美术馆主要做什么？

A：我们做艺术展览、做艺术沙龙。

Q：那你们一年能赚多少钱？

A：我们不赚钱，我们肯定是在赔钱。至少当前是这样。

Q：那你们美术馆的商业模式是什么？

A：我们没有商业模式。

每次我这么回答的时候，对方总是一脸的愕然，以为我不愿意讲，其实，我是真的没有商业模式。

但随着问的人多了，每次这样回答，别人不理解的情况下，我只能笑而不语，尔后，我便会给对方讲起自己小时候的故事，记得有次父亲晚上喝醉酒后问我，将来长大有什么理想？我望着父亲满怀期待的眼神，半天不知道如何回答是好，因为我知道，我只要答错了一定会挨打，我便低声回答道：我只想长大……父亲似乎没有听到再一次问道，我再一次回答道：我只想长大………

如今，如果一定要问我商业模式，我一定是像回答父亲问题的逻辑来回答：我只想做一个美术馆……因为只有做成一个真正的美术馆，才有更多的可能性。

而这，就是我们美术馆的商业模式。

“你为什么要做美术馆？”

每次面对这个问题的时候，我内心可以说五味杂陈，只觉得这似乎就不是一个问题，又觉得这是一个非常宏大的问题，常常陷入沉思而不知道如何回答是好，但转念一想，我有必要认真的回答。

“那你为什么希望你的孩子有文化，还要送到好学校读书？学音乐、学舞蹈、逛博物馆呢？”

“来美术馆面试的年轻人，为什么都说想希望提高艺术修养，熏陶熏陶？”

“那你为什么喜欢逛书店和美术馆呢？”

02

我们当下流行的，是“终身学习”和“知识迭代”以及“不断进化”，众多知识和新型技术成为时代的主流，可是我想讲的是：有道无术，术尚可求也;有术无道，止于术。

那艺术、审美还有什么意义呢？

但事实上，知识不等于审美——这是人所共知的常识。

我觉得一个人审美的高低，决定着生活品质好与坏，因为艺术来源于生活，而生活的品质在点滴之间感受到美的价值与魅力。

艺术作为一种疗愈的方式，给人心灵以慰籍，给人灵魂以寄托，让我们懂得热爱生活和大自然，让我们学会欣赏和成长，让我们成为更好的自己。

艺术还能带给我们自我的认识，比如你喜欢什么样的艺术作品，可能就代表着你内心的投射，反映出你是属于什么类型的人。

03

木心先生说：“没有审美力，是一种绝症。”把审美当作一种趣味的人，生活才是丰富多彩的。而无审美趣味的人，便觉得生活千篇一律。

若无审美，我们如何对抗这个粗鄙的世界？

“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”。生命中所有的美好，都来自于最耀眼的灵魂，当你用心去倾听世界，感受清风，感受细雨，感受万物。以审美的眼光，摒弃世俗的利欲追逐，病态只是别人的温床，而万物都是你诗意的源泉。若无审美，一切都与你无关。

吴冠中先生说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”现在很多人穷，穷的不是物质，也不是文化，而是审美。不懂审美，生活剥露出最务实最粗俗的一面，越来越追求实用化的背后，生活越来越无趣、越来越枯萎。所以有人说，文盲不可怕，美盲才可怕。

北大教授朱青生在谈美育的一篇文章中，提供了一个很有启发的视角：“所谓审美，就是学会如何利用艺术认识人的价值……而艺术可以让我们找到审美背后的限制，然后对它进行不间断的革新和变化。”

可见，审美不仅是对某一件作品的欣赏，或是对某一个艺术风格的认识，更重要的是去竭力突破我们身上那些“看不见的限制”。

福柯说：“令我震惊的一个事实是，在我们的社会中，艺术已经变成仅仅与对象而不是同个人或生活有关的东西了。艺术成了一门专业，他们由艺术家这样的专家做出来。但是，难道每个人的生活不能成为艺术作品吗？为什么一盏灯或一座房子可以成为艺术品，我们的生活却不能成为艺术品呢？”

徐悲鸿的儿子徐庆平曾在欧洲留学，有一次他去卢浮宫参观。当时碰见一群七八岁的法国孩子由女老师带领，进去时，他听到老师对孩子们说：“孩子们，你们要仔细看，然后给我讲一讲，希腊罗马式建筑的美和哥特式建筑的美有什么不同？”这给徐庆平的震撼非常大。徐庆平深切感受到：一个伟大的民族一定是一个懂得审美的民族，而一个人如果不懂得审美，那他注定是一个失败的人。

审美不单单是琴棋书画的技能，而是对美的事物的感知力、创造力。审美是一种自律，不人云亦云，能独自感受到美。审美，不是我们走遍世界去发掘美，而是我们对当下所见的一切去领悟美。

上个世纪美国总统尼克松在卸任以后出版了一部书《不战而胜》，是尼克松将自己多年观察总结起来的。这本书最后一章还写到这样的话：

当有一天，遥远的古老的中国，他们的年轻人开始摒弃他们的传统文化，不再以传统美为美，不再相信他们的历史传统和民族的时候，那个时候，就是美国人不战而胜的时候…

尼克松提到的这种情况会不会出现呢？我想，绝不可能出现。华夏文明能够屹立五千年，很大程度上是得益于我们的审美观和传统文化。

真善美，是中华民族屹立不倒的根本所在。

审美背后，是一场不见硝烟的文化战争。对于传统文化，我们越是遗忘，别人占有得就越快。

04

去岁寒冬，因为疫情防控，这个城市连续几次封城，工作很多时候都是停滞不前，一个人的时候，我习惯性坐在院中闭目养神，阳光透过微风拂过的竹叶涮涮作响，似乎是地上的百年青砖在呐喊，回想往昔热闹的时候，院外可谓是车水马龙，偶尔公交车轰隆隆快要来的时候，地面震动得让人坐立不安，如同这个时代一样，似乎总有一种无形的力量在推着我们前行。

回想刚刚在美术馆看展的心情起伏，一切似乎是过往云烟，只是内心依旧是孤独的，无论多么强大的人，在时间的长河里，都会格外的感到彻骨的孤寂！

我想，也只有当一个人独处的时候，他才可以完全成为自己。谁要是不热爱独处，那他也就是不热爱自由，因为只有当一个人独处的时候，他才是自由的。谁能享受孤独，谁便能得大自在的自由。

如果没有孤独，那么陈子昂便不会写出“前不见古人，后不见来者”这样振聋发聩的文字，与千古怀才不遇者产生心灵的共鸣；

如果没有孤独，叔本华必然沦为芸芸众生，也不会说出“要么孤独，要么庸俗”的名句。

如果没有孤独，梵高就不能通过线条和色彩，把孤独感表现在画布之上，让孤独这种情感成为绘画的语言。

当我们身处红尘滚滚之中，偶尔迷失方向时，老树告诉你：

江山无尽，而人生有涯。故人营营于世事得失，不见江山无尽，是为红尘走狗行径耳。春色满眼，不解风情。乱花迷人，未知深意。以人世作牢狱，将荣辱当真实，正是吾辈之悲哀处。天下大矣，江湖远矣，唯当诸事放下，一心澄明，与万物相推移，游乎乱世，驻足本心，无离无弃，不失不得，方可存乎天地间。

忽然明白，天地生息，万物皆为美，它是帘外凉风，溪边泉石，远山草木，「风花落未已，山斋开夜扉」。生活中处处存在审美，把一山一水融入生活里，观照万物，是一份生命的姿态。

苏东坡也在《赤壁赋》中写道：

江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。

山之光、水之声，月之色、花之香，皆自然之美，亦属文人之雅致，自古便是中国人不可放弃的生命哲学，也正是审美与生活的结合。

最高级的审美，

一定是极简。

素到极致、简到极致、净到极致，

都让人心底安详、心生禅意，

内心深处复归于最本真的、永恒的宁静。

05

也许，你会问，你做美术馆和我有什么关系？这个我也仔细想过，的确没什么关系。只是，我觉得这是个价值观的问题。

一个时代，一个民族，总要有一些人去做一些事情。

或许，这样才能让社会更加进步。当然，我不能把自己认为有价值或美好的东西强加给你。我们只是在这里而已。想要让你看到。

06

一百年前，亨利卢斯创办《时代周刊》决意要把那些有价值的东西提供给新兴中产阶级，为新兴中产阶级去产生一本新闻周刊，而且以服务的心态提供给他们。

一百年后，我们创办 『环球艺术家美术馆』致力于中国艺术文化的传播与推广，以“生活的禅意，生活的美学，生命的哲学”为创办理念，探索艺术在当下更多的文化价值和表达方式。

那么，你要不要走近美术馆来看一看呢？

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