“艺术永不止步”——谈“生活在里面”和隔离中的创作

发布时间：2024-12-29 16:41

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像许多面临全球封锁的艺术家一样，chiharu shiota发现她的想法转向了内心——转向家庭空间、隐居和家庭茧。从现在到 2021 年 7 月 24 日，布鲁塞尔的galerie templon通过展览“生活在里面”，一组探索家的概念和日常现实的碎片化的新作品，揭示了盐田在此期间的创作和制作过程。这些作品既亲密又细腻，表达了日本艺术家15年来第一次不停地旅行的突然停止。“我通常会去所有的展览地点，但在封锁期间，一切都变得更小了，”盐田在一次采访中告诉设计邦，'世界变小了。每个人都在家里，看着同一张床、一张桌子、一张椅子……”

被隔离在柏林的她已经生活了很多年，shiota将这种暂时的停顿解释为对她许多熟悉的主题的回应——不动、沉默、隐居和命运的不确定性。对于galerie templon的“生活在里面” ，这位艺术家展示了一种新颖的雕塑方法，使用了娃娃屋、微型家具和窗框。这些缩影体现了规模、回忆以及我们与日常物品的隐藏联系的概念。同样为了应对封锁，shiota 在她空无一人的工作室中创作了一系列新的绘画作品。“我只能从窗户看到街上的人，我在外面看着他们，”她告诉我们这段时间是在家里度过的。这些画展现了神秘人物之间的关系，似乎被困在波浪或螺旋的堆积中，幽灵般的人物被红色或黑色的线相互连接——隐喻了精神之间的联系。

设计邦与 chiharu shiota 就创作这一系列新作品的经历以及隔离期间创作的本质进行了交谈。

设计邦（DB）：您对全球封锁的个人经历是如何促成这些亲密而精致的艺术品的发展的？这种静止在你的内心产生了什么样的感受？

chiharu shiota (CS)：在这次全球封锁期间，我呆在柏林的家里。我通常会去所有的展览地点，但在封锁期间，一切都变小了。世界变小了。每个人都在家里，看着同一张床、一张桌子、一张椅子。所以我们的世界变小了，但我们收到的信息量却变大了。我们在互联网上花费了更多时间，接收来自全世界的信息。我参加了更多来自世界各地的在线会议。我无法亲自见到这些人，因此身体距离很远，但仍然紧密相连。这个小世界，以及我在家里的感觉成为了展览“生活在里面”的灵感。

DB：您在此期间设计的微型世界中表达了哪些主题或情绪状态？

CS：我喜欢这些古老的东西，我一有空就会去跳蚤市场，因为这些旧物积累了很多记忆，尤其是孩子们玩的这种小玩偶家具。他们正在创造一个故事，一个宇宙。自从 2019 年在森美术馆举办展览以来，我一直在收集这些家具。现在，通过大流行，我感觉与这些装置的联系更加紧密。我想创造更多这样的装置，将家具连接在一起并相互连接。我正在创造一个故事。