快节奏生活二维动画

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没看过，帮你找点评论吧《花木兰》由美国著名动画公司迪斯尼制作出品。本片改编自中国传统经典故事《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。整体风格与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。剧情结构依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：1，介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。2，提出戏剧性前提：征兵。3，戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。情节点1是木兰扮男装从军，也即故事真正开始处。从离家之后到木兰去京城为第二幕对抗部分，木兰放下布娃娃为第二幕中间点。第二幕前半部分的动作主题是木兰想要成为合格的军人，其中木兰爬上桅杆拿箭为紧要关头1。第二幕后半部分的动作主题是木兰想要和大家一起打败匈奴，其中木兰的身份被揭穿是紧要关头2。木兰决定去京城救人是情节点2。剩下是第三幕结局部分。角色设计角色造型设计沿用美式动画常见造型原则，正面角色基本为长方形和圆形脸，头顶平直；反面角色为三角形脸，头顶尖。按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，起调剂情节、幽默搞笑、在无人时与主角对话、揭示主角心理、代替旁白和引进神话因素等多重作用。此片因情节需要，龙出场较晚，故另增加一无言配角——蟋蟀，在第一幕发挥相同作用。反面主角单于也配有一只鹰作为陪衬，是此类动画片中较为少见的。鹰的头部造型采用了模仿单于的方法，构思新颖。片中单于出场不多，且此类威胁性角色不宜多话，也不宜多动，本来难以给人留下深刻印象。故片中通过增加鹰的方法，在单于不出场的情况下，也让观众通过鹰感到他的威胁，效果极佳。片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。相反匈奴的马造型基本写实，但夸大头部，使之有野兽的感觉。动作设计动作设计影片中塑造角色的重要手段，如衬托木兰女性魅力的头发运动的设计，表现其叛逆性格的跳过桥栏的设计，表现木兰父亲好强性格的放开拐杖、跛脚走路的设计等。动作设计还是衡量动画片质量的重要标准，只有精细的动作设计，才能使动画角色栩栩如生。如在花树下，父亲劝慰女儿前，先抚摩手背表示考虑的设计，龙在看报纸时添手指的设计等，都起到类似作用。预备动作是动画中场景转换的常用手法，如在花树下，父亲先抬头皱眉，然后传来隆隆战鼓声，转入征兵一节。细节设计精巧的细节设计，在动画片的表现手法中占据着重要的位置，不同类型的细节在片中起着不同的作用。在情节方面，如木兰第一次在花树下和父亲交谈的细节，虽然短暂，但却起着连接角色情感，与结尾呼应，并铺垫后继主要情节的作用。在动作方面，如木兰用龙点火放炮一节的设计，巧妙的将现实与神话，严肃与搞笑完美结合在一起。在道具方面，如木兰在见媒婆时用过的扇子，后来用于夺下单于的剑。进一步点出了角色冲破性别歧视，实现价值理想的主题。三维技术本片为二维动画片，但部分地方也使用了三维或仿三维技术，用以增加画面深度、写实性和立体感，如开始的三维长城、部分三维烟雾图层的导入等。场景造型偏重风景设计，总体追求写实和意境结合。如雪山一节，山体为写实造型，远处的雪地采用水墨写意的方法表现。部分采用了夸张手法衬托人物，如象镜子一样映出木兰身影、使她感到迷失的祖宗碑刻。节奏本片总体节奏紧凑，在容易减缓情节的部分，如训练、行军、木兰心理描写等，都采用歌曲带过。在叙事部分，人为制造多处紧张情节，使全片保持快节奏感。如木兰的奶奶闭目过街，木兰军中洗澡等。悬念插入是美式动画常用手法，可以在紧张节奏处进一步制造高潮，或将幽默因素加入到严肃段落中。如雪崩一节，士兵射出绳索却又没有抓住，木兰随意射出绳索却被士兵抓住的悬念制造。场景动画因本片为二维动画，难以体现三维场景运动效果，故大场景动画的表现相对较弱。因此额外设计了一些辅助段落来加强场景动画效果，如雪崩一节中，加入龙乘坐金属盘滑雪的设计。镜头技巧镜头的剪接长度控制，是制造气氛、调节情绪的重要手段。木兰抱着最后一枚炮弹去炸雪山时，采用了越来越短的剪接手法，以营造越来越紧张的气氛。相反，在高潮前的最后一个镜头，则延长镜头时间，以调动观众期待情绪，如雪山被炮打中的延长镜头，单于挥剑砍向木兰时的停顿。画面构成与效果画面的构成因素直接决定效果的营造，如第一次在花树下，前景花枝对中景人物的衬托作用。又如雪地之战中，将俯视远景表现数量庞大的敌军画面，和冲向镜头的敌军骑兵中景画面，交叉使用，营造出富于强大冲击力的威胁效果。影调色调影调和色调的设计非常讲究，不同情节段落有自己的成套色系，且相互间协调统一，共同衬托主题。如开始用于家乡场景象征木兰性格的明艳色调，结尾象征胜利团员的高调，雪山中象征战争的灰白青冷色系，皇城中象征威严与危险的暗红色系等。又如在看到被烧毁的军营时，利用从高调到低调的突然转变，加重突然面临危险的戏剧效果音乐音效本片的音效和音乐设计非常精致，无论用于抒发思想的歌曲——部分同时起场景过渡作用，还是衬托情节的音乐，以及各种音效的使用都极具匠心。如马匹在雪崩中冲突一节，因实际雪地中的音效必然不够响亮，难以衬托紧张情节，片中就在每一次马匹冲落的时候加入磬的打击声，效果完美。又如木兰和军队离开烧毁营寨进入雪山一节，用主调高亢的音乐预示隐藏的危险。总结一部好的动画片，是由全方位的精心设计制作共同打造的结果。目前有些人认为某些国产动画片的差距，仅仅在于故事的问题，或是制作技术的不足。我个人认为缺乏大规模、全方位的影片设计，才是问题的核心所在。

快节奏生活二维动画是一种以快节奏和活泼的方式展现现代生活的动画形式。它通常使用二维动画技术来呈现故事情节和人物形象。

这种动画通常具有以下特点：

1. 快节奏：快节奏生活二维动画的剪辑和镜头转换较快，展现出人物活力四溢、生活充满活力的感觉。通过快速的节奏和动态的画面来吸引观众的注意力。

2. 幽默搞笑：这种动画常常通过夸张的表情、滑稽的动作和搞笑的情节来制造喜剧效果。人物形象和情节常常具有滑稽可笑的元素，让观众感到开心和愉悦。

3. 简单明快的绘画风格：快节奏生活二维动画的绘画风格通常简单明快，强调线条和基本的形状，减少细节和复杂的背景。这种风格使得动画更容易制作和表达，同时也更容易引起观众的共鸣。

4. 短小精悍：快节奏生活二维动画的时长通常较短，一般在几分钟到十几分钟之间。这种短小精悍的形式使得动画更适合在社交媒体等平台上进行传播和分享，同时也更符合现代人追求快速、简洁和有趣的观影习惯。

快节奏生活二维动画在近年来越来越受欢迎，因为它能够通过轻松的方式传递信息、表达情感，并且更容易引起观众的共鸣。这种形式的动画可以通过各种社交媒体平台和在线视频分享网站进行传播，在年轻人和忙碌的都市人群中广泛流行。

快节奏生活二维动画是一种通过绘制和连续播放一系列的静态图像来呈现生活中快节奏的场景和动作的动画形式。它通常使用传统的手绘技术或者数字绘画工具来完成。

在快节奏生活二维动画中，画面展示了大量快速移动、变换和连续的动作，以模拟现实生活中的快节奏环境。它可以用来表达日常生活中的忙碌、工作、交通、娱乐等场景，或者展示现代社会中不断变化的科技和城市化进程。

制作快节奏生活二维动画需要先确定故事情节和场景，并设计与之相适应的角色和背景。动画师会用线条和颜色在每一帧上进行绘画，以呈现角色的动作和表情。这些帧会以快速的速度播放，从而给观众带来一种连贯且快速的动态效果。

为了增强快节奏生活二维动画的效果，动画师通常会使用动态的背景和特效，如快速的摄像机移动、切换画面、瞬间变形等。这些效果可以进一步增强动画的节奏感和动感。

快节奏生活二维动画在电视、电影、广告等媒体中得到了广泛的应用。它能够生动地展现快节奏的生活方式，并通过幽默、夸张或者讽刺的手法来吸引观众。快节奏生活二维动画也可以用来展示现代社会中的问题和挑战，引发观众对于社会现象的思考和反思。

快节奏生活二维动画是一种通过绘画和连续播放一系列图像来展现快节奏生活场景的动画形式。它的特点是快速动感、幽默夸张，并通过动态背景和特效增强效果。

Rick and Morty第一季，同时也是丹·哈蒙导演的天才新剧。 到目前为止，这些剧集看起来很搞怪，而且写作很有趣，也很有创意。 诙谐，闹剧和动作的欢闹混合使这个节目成为我见过的最好的漫画之一。从我到目前为止看到的，动画内容很容易模仿不同的电影和主题，模仿起来还是蛮有趣的其实！动画的画风也很简单，非常吸引人。 因为这个节目是动画，丹·哈蒙，贾斯汀·罗兰和作家已经能够摆脱现实行动的链条，使节目更多地脱离这个世界。诸如Futurama，The Simpsons和Archer等节目被认为为现代时代的动画系列设定了标准。 Rick和Morty还是参加了所有这些精彩节目的元素。 毫无疑问创造了一部杰作，类似节目的当前名单中的真正的瑰宝。每一集都是过山车，让你大笑，发人深思。 他们以如此连贯和诱人的方式交织未来主义元素和家庭剧的方式并不是开玩笑。

[摘 要] 《父与女》是英籍荷兰艺术家迈克尔杜多克德威特于2000年创作的实验性艺术短片,曾在2001年获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖。该片从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。影片无论是镜头的运用还是造型设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。 [关键词] 《父与女》;创作背景;表现内容;视听语言 《父与女》(Father and Daughter)是英籍荷兰艺术家迈克尔杜多克德威特(Michael Dudok de Wit )于2000年创作的一部实验动画短片。该片由英国Cloudrunner电影公司与荷兰CineTe Filmproductie电影公司联合出品,在2001年3月揭晓的奥斯卡金像奖中脱颖而出,获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖,同时也成为备受观众瞩目的动画影片。该片不受主流商业动画市场环境的干扰,完全发挥作者对动画艺术的独特理解和感受,通过对人类情感的真挚表达及凄美的艺术感染力,将作品的内容与形式有机结合,成为实验动画短片的经典代表。 一、创作背景 迈克尔杜多克德威特生于1953年,早年就对欧洲的漫画及插图产生了浓厚的兴趣,尤其对比利时漫画家埃尔热、美国卡通漫画家卡尔巴克斯等作品情有独钟。迈克尔杜多克德威特1975年进入英国萨里艺术与设计学院学习动画,在校学习期间,观摩了大量的东欧动画艺术短片,并从日本动画大师宫崎骏和俄罗斯动画大师尤里诺尔斯金等动画作品中汲取营养,为自己的动画事业奠定了坚实的基础。1978年毕业后,进入英国著名动画公司工作,曾为喜力啤酒、大众汽车、美国电话电报公司等全球著名企业制作动画广告宣传片。在长期的商业动画制作中,迈克尔杜多克德威特越来越困惑,由于商业动画受制于客户及代理商的要求,无法发挥自己的创造力和个性表达,在与法国“疯影”动画工作室合作之后,深受“疯影”动画工作室动画创作理念的启发,决定创作个人风格的艺术短片。《清洁工汤姆之垃圾桶》是其与“疯影”工作室合作的第一部动画影片,该片以清新、简洁的基调,确定了迈克尔杜多克德威特的创作风格。1994年创作了《和尚与飞鱼》,入围奥斯卡最佳动画短片提名,使迈克尔杜多克德威特的动画风格更加成熟。 二、表现内容 《父与女》故事情节简单,是一部只有8分30秒的动画短片。该片讲述的是一个秋日的傍晚,父亲带着女儿一起骑着自行车,来到一个湖边。父女停下车后,紧紧地拥抱在一起,然后父亲走下湖堤,登上一条小船,划向远处,直到从视线中消失。女儿在堤岸徘徊了许久,才骑着小小的单车离开了堤岸,开始了长达一生的守望。 随着时间的流逝,女儿一次次地骑着单车来到湖边等候父亲的归来。女儿从小女孩成长为少女,由少女变成中年妇女,又从中年妇女变成老妇人,从未间断地骑着单车来到堤岸守候,又一次次失望地离去。光阴荏苒,四季轮回,直到女儿暮年的冬日,又一次来到湖边,满目皆白,湖水干涸,长满荒草,女儿走进湖中,才看到父亲当年的小船,已有一半埋在了泥沙之中。女儿来到船中轻轻地躺下,就像依偎在父亲的怀里睡去,梦中的女儿仿佛又回到了童年,与父亲紧紧地拥抱在一起。 三、视听语言 (一)情感表达 动画短片的传播对象多为青少年儿童,因此,动画作品大多要承载一定的“说教”意义。为了突出动画短片的教化功能,在动画创作中,多以一定的哲理或哲学观为表现主题,如我国传统经典动画短片,就借用寓言故事或成语、民间传说等为剧本改编创作而成。在当代动画创作中,为了表现对某一社会问题的反映,往往将高度抽象的哲理简化为生活故事或将某一生活现象采用夸张、象征等表现手法,抽取出一定的人生哲理,给受众以警示或教育意义,引起观众的共鸣。 亲情是人类特有的天性,是人与人之间最特殊的一种情感。在人类的各种情感中,父母与子女之间的情感,是人类最朴素的情感,也蕴涵着最无私的亲情。随着时代的进步,社会生活的发展,人们的亲情也发生了改变。快节奏的生活使人们之间的感情在逐渐疏远,亲情也逐渐淡漠;另外当代青年人的婚姻观与爱情观也在发生变化,追求短暂的激情,当生活遇到挫折或产生矛盾后就分手,使单亲家庭越来越多;随着改革开放的不断深入,沿海地区与中西部地区的经济差距不断增大,很多农村剩余劳动力外出打工,将子女托付给老人照管,在不知不觉中疏离了人类最宝贵的亲情。少年儿童时期是人生发展的最关键时期,特别需要父母的关爱,而现实生活中对这种亲情的缺失,应引起社会各界的广泛关注。 《父与女》所表达的情感,不只是女儿对父亲深深地眷恋和执著地等候,而是人类终其一生所倾注的真情。《父与女》所体现的正是人类所具有的难舍的亲情,该片尽管内容简单,但情节丰富。短片犹如一篇抒情散文,形散神不散,紧紧围绕等待父亲这一主线,情节起伏波动,给观众悠长的回味。通过欣赏短片,深深触动每一位观众的心灵,唤起人们埋在内心深处的真情。 (二)镜头运用 动画镜头的运用,对表现主题也很重要。镜头是动画表现语言之一,合理的运用可以调动受众的情绪,达到意想不到的效果。《父与女》镜头运用相当讲究,每一个镜头运用都经过认真的推敲。整部短片大部分都是静止镜头,仿佛在向观众轻轻地述说着一个悲凉的故事。另外全片大部分运用远景镜头,将主体和背景推向远方,给人以空旷寂静之感,有力地突出了故事发生的环境,渲染了气氛,从而深化了主题。另外,短片镜头切换也很到位,根据情节的需要,还多次使用特写镜头。如开篇就是对一片云彩的特写,将观众带入故事之中,为了丰富主题,影片多次插入车轮的特写。为了表现父女之间的真挚情感,多次将镜头推进,集中表现父女的动作,以动作代替语言,呈现出用语言不能达到的情感效果。 (三)造型设计 动画的角色设计一般都是通过动作设计或表情设计来实现的,其中表情设计对于表达人物特定时的情感,刻画人物内心思想变化,有着重要的作用,而《父与女》却忽略人物的表情,全片无一处人物表情特写,人物大多数时候只是一个简单的轮廓,完全运用人物的动作来刻画人物内心世界,这也是本片的一大特色。女儿一生的等候全部依靠动作来完成,孩童时,女儿骑着小小的单车,在堤岸上跑着、跳着,追逐父亲远去的背影,充满天真与烂漫;青年时和伙伴一起骑车路过堤岸,表现得那样轻盈和欢快。风雨中骑车前行,左右摇摆,表现出对父亲的情感不会因为环境的改变而改变;中年时和爱人一起骑车,车速缓慢,动作稳健,表现出生活的从容与美满;老年时推着自行车时走时停,到达渡口后车子一次次停立,又一次次倒下,以至于最后放弃。这些情节都是通过动作来表达。该片锁定人物与自行车之间的关系,通过女儿与自行车之间的动作,表达人生经历与变化,尽管主人公的年龄在变,但对父亲的情感从未改变。 (四)象征符号 符号是造型语言的重要元素之一,在动画创作中,也常常运用符号语言表达主题,这种符号语言的运用,除了具有描写的功能外,也有很多已经超越了描写功能,具有独特的象征意义。 在《父与女》中,湖就是一种象征符号,开端是父亲划着小船驶向远方,象征着死亡。结尾处,湖面干涸,老妇人走向湖中,同样象征人生的归宿。影片中有多处对自行车的特写,也是一种象征,转动的车轮象征着时光的流逝,表示四季的轮回,喻示女儿的成长。短片以女儿骑车为线索,表现女儿从女孩、少女、少妇、老妪发展的过程,同样象征生命的复始与轮回。另外片中多处出现陡坡,多次出现女儿在寒风中艰难地前行,同样象征人生的艰辛如同崎岖的道路,告诫观众为了实现自己的目标就要学会克服一切困难,付出艰苦的努力。 (五)背景音乐 音乐是动画艺术短片不可缺少的重要元素,很多艺术短片无需对白,通过选取合理的音乐,起到衬托人物、渲染气氛的作用。动画艺术短片,根据情节的需要,对音乐进行编排,与视觉元素有机结合,给人以无限的联想空间。音乐对动画的作用,可以引入叙事,充当叙事的角色。人类特有的联想功能,可以对某种音乐产生情绪的波动,音乐对人类的情绪波动和气氛描写有很强的辅助性。动画创作中,恰当地配置音乐,可以加强对影片的认知,营造情绪和气氛。 《父与女》背景音乐采用俄罗斯伊凡诺维奇的《多瑙河之波》,整部影片一句对白和解说都没有,而是采用风琴演奏,并穿插钢琴伴奏,按照情节的需要,时而轻快优美、时而抑郁深长,音乐的配置与情节丝丝入扣,让观众产生丰富的联想,领悟影片表达的真谛。 (六)艺术效果 迈克尔杜多克德威特曾说:“动画短片就像诗歌,具有强烈的、永恒的、高度化的个人情感色彩。” 迈克尔杜多克德威特在 “疯影”工作室工作期间,受法国动画艺术的影响,强调作品的实验性和个性,通过独辟蹊径的表现手法,创作出风格独特的动画作品。另外迈克尔杜多克德威特在动画创作中,受欧洲漫画及插画影响,常常运用逆光剪影的形式,使画面黑白对比分明、色彩淡雅素净。《父与女》采用插画的表现形式,运用黑、白、灰、褐等色调,渲染了空灵悲寂的情绪气氛,与故事的主题达到高度吻合,给人以凄美的意境。在表现手法上,运用水墨淡彩的表现技法,画风简约清新,似中国的水墨写意,给中国观众以亲近感。《父与女》摒弃了当代流行的高科技CG表现手段,运用精湛的手绘表现方法,体现出迈克尔对动画艺术的独特理解。 随着时代的发展,科技的进步,人们的审美倾向也在发生着改变,运用“高科技”手段制作的动画作品,由于造型流畅、色彩艳丽、效果逼真,越来越受到观众的喜爱,但这些主流动画过于追求商业利益,表现内容重复,表现效果也趋于雷同。动画短片《父与女》的出现,成为人们审美疲劳的调味剂,给观众带来一种清新的味道。迈克尔杜多克德威特从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。该片尽管只有短短的8分多钟,但留给人们的是永久的回味。影片无论是镜头的运用还是动画造型的设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。 [参考文献] [1] 曾莹.二维动画短片《父与女》的艺术魅力解析[J].大众文艺,2009(23). [2] 戴金玲.有关短片《父与女》的情感体会[J].美与时代,2009(09). [3] 吴云初.动画短片创作[M].上海:上海交通大学出版社,2010. [4] 辛欣.当代法国著名动画公司及其作品[J].吉林艺术学院学报,2007(05). [5] 薛锋,赵可恒,郁芳.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006. [作者简介] 隋春艳(1973― ),女,吉林长春人,东北师范大学硕士,重庆文理学院美术学院讲师,主要研究方向:美术创作与美术理论。

视频工厂梳理MG动画的几种表现形式MG动画的表现形式大致可以分为三大类：人物MG，二维图形MG，三维图形MG。MG动画常用到的软件有After Effects、Premiere、Photoshop、Iiiustrator和Cinema 4D。与传统动画不同的是，它的制作过程并没有运用到传统动画的制作软件。 人物MG动画，主要是以动画角色为介绍主题，用角色串联相关的信息，表达作者想通过影片传达的相关信息和内容。

二维图形MG，它主要是以二维平面的图形来进行内容的表达。平面设计中的点、线、面，虽然这些都是平面的元素，但同样也蕴含动态效果。以“点”为例，三个点可以构成丰富多彩的面，把点放在不同的位置进行组合可以在视觉上营造一种美感和动态感；点运动之后将会形成线，线有直线和曲线之分。在MG动画中更加强调线的方向和外形，而且不管是直线也好曲线也罢，都能让人们产生丰富的联想；面是平面设计中一个比较重要的因素，它给人无限的联想，面是无数“点”聚集起来形成的一个整体，因此面也给人以动的感觉。可以说，点、线、面在MG动画设计过程中都蕴含着动态元素。

三维图形MG，它主要制作软件是Cinema 4D。通过软件可以制作出模拟空间旋转的三维图形动画。把平面设计的图形与三维空间完美结合，展现出一个全新的视觉表达效果，例如华为手机的宣传短片。

这个需求很模糊啊！

国漫？日漫？美漫？多语多字？原声中字？二维还是3D？年龄向。。。

动画电影非番剧？画风方面（二维人物渲染和3D背景渲染）：《夏日大作战》、《穿越时空的少女》、《河童之夏》

纯二维作画：《狼的孩子雨和雪》、《你看起来好像很美味》、《翡翠森林狼与羊》剧场版。

3D作画：《猫屎一号》、《弃宝之岛遥与魔法镜》

宫崎漫：《悬崖上的金鱼姬》、《百变狸猫》。新海诚：《追逐繁星的孩子》

当然：国漫方面不是很了解，欧美漫多数剧情是比较欢快的节奏，但是个人不喜，一是人设方面和亚洲人的什么差距太大，二是欧美漫虽然多数剧情是快节奏，第一次观看感觉很新奇，剧情总体走向还算比较有意义，但是细节剧情和细腻化情感刻画方面不怎么好，欧美动漫电影我感觉只看第一遍会好看，但是不会想看第二笔（我指大多数）因为缺乏吸引力，很多都是第一部有新奇感，特效、剧情等，但是一旦看完后这些新奇感就不存在了，对比之下国漫和日漫方面做得挺好。

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