他画出被遗忘的世界，在不被欣赏的背后，也能感觉到油画的美感

发布时间：2025-01-01 06:53

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任何事物都存在着关于它的两面性，在现实生活之中，人们总是追求美好的东西，哪怕是到商场去选一个小菜也是如此。

那些不好的，甚至是以后不被大家看好的事物，总是被人选择性的遗忘，甚至是被人们主动的抛弃掉。在不被欣赏的一面，极少会有艺术家来通过它们想要表达一种艺术的内涵性。

但这一位西班牙画家Jesús Lozano Saorin就不一样了，他的油画世界里，正是表达了人们对于绘画的另一种解释，把自己的油画艺术玩出了另外的一种内涵性。

他画出了被遗忘的世界，在不被欣赏的背后，也能感觉到油画艺术的美感！

同样是通过静物的绘画表达，我们见惯了太多关于超写实的艺术，最重要的一点就是大多数的画家是通过主是题本身的美，来表达一种艺术感染力，从而让人第一感受就会有一种视觉的审美性。

可 Saorin不一样，他的主题是带着思考性的，是带着忧郁的。作品能不能深入人心，给人第一感觉的感受就不会那么的强烈。

但 Saorin就是通过这种“废物”与“烂物”的表达，通过油画的技法表达出事物背后的内涵性。

因此他画的遗忘系列作品就此诞生，比如放在墙角上被主人遗忘的二盆花，花不是用花盆来装的，而是二个简单的，似乎是生了锈的铁桶，总之不那么美观。

但 Saorin把花的枯死与开得正艳二个主题都表达了出来，虽然是被遗忘的花，可能主人早就没能来给它们浇水，但粉色的小花，让人看一眼就感觉到了生命的顽强与不息。

被遗忘的废物，但它们却开得正艳，在享受着生命的盛开！

画几个陈旧的，还有脱掉了胶皮的大箱子。相信这样子的物品没有人会喜欢吧，但关于箱子的背后， Saorin用旧的手法，甚至上面还有落着的蜘蛛网来形容它们是被遗忘了很久的东西。

到底他想要通过油画表达什么意思？是人们习惯性的抛弃本性，还是喜新厌旧的一种错误人文思想呢？

不管怎么样，深入到油画之中， Saorin的作品没有非常抢眼的色彩，但每一个作品的细节，却是把油画的旧与历史的沧桑感给完美的体现了。

每一件事情都是具有它的两面性，在不被欣赏的一面之下，是不是我们不应该抛弃掉它们呢？

很多网友表示看到这些物品的时候，其实我们应该要想到关于它们的“生前”，想必它们也有过为主人服务的时候，它们也有关于自己的一段历史！

它们是被抛弃掉了， Saorin是不是想要通过作品来唤醒人们内心里的那种遗忘性呢？看着这些生锈的铁桶，还有就是被遗忘在墙角里开得正旺的花，这无疑都是属于我们一种人为的过去式！

艺术的表达有多面性，虽然 Saorin画的是旧物和废物，而且没有强烈的色彩对比；但我们也同样可以从他的绘画作品之中，能感觉到那种油画的艺术美感。那种美是来自于物件主题的本身，也来自于艺术的魅力。