尹秀珍：生活与创作的多种可能

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尹秀珍：生活与创作的多种可能

艺术评论 2009-10-19 00:00:00 浏览：4109

图：尹秀珍《集体潜意识》面包车 不锈钢

    85年中国美术馆劳生柏的个展，对当时的中国年轻艺术家产生了不小的影响。对尹秀珍也是一样。89年的“中国现代艺术展”同样让她受到前所未有的震撼，也产生了巨大的影响，后来她在北京的歌德学院的阅览室里看到很多德国的当代艺术的书籍，在那里知道文献展、博伊于斯、白南准等等。在她生活和创作的八十年代以来的思想解放运动以及“85新潮美术运动”所产生的影响，还有当时流行的弗洛伊德、尼采、叔本华、西方马克思主义……各种思想、流派被一股脑的介绍进来。但学校的教育又十分保守，这种保守成了另一种反动力，刺激了大家去寻找新的表达途径。当时的尹秀珍就对当代艺术产生了浓厚的兴趣，虽然并不了解的深入，但还是吸引着她做了很多的研究和实践。

    1989年毕业于油画系的尹秀珍很快就为实验装置艺术着了迷，从九十年代初就开始了对装置艺术的探索，并以善于使用“日常生活用品”而著称。一双旧鞋子、一张老照片、一抹尘土，经过尹秀珍的精心构思后，就变成一件耐人寻味的艺术品。

    尹秀珍就是这样开始了她丰富的创作人生。她对装置完全是出于兴趣和需要，对传统绘画越来越不感兴趣，她不认为绘画是艺术表达的唯一途径。当代艺术语言的宽容性和自由性给了她很多的启发，试图寻找更贴切的表达方式，来呈现我在这个极具变化的时代的思考。她的第一件装置作品就是从绘画转过来的，其中有很强的绘画的影子，那是1994年9月。

    从此一发而不可收。她的多种题材、不同角度、各种社会内容的作品陆续面世，很快就收到很多人的关注，作品和自己有关，和别人有关，也和这个包容很多个体的社会有关。在这之中，她很快从一个小女人成长成了一个成熟的、独立的、有着自己鲜明立场的女性艺术家。

    尹秀珍和《尹秀珍》
    宋冬

    一个人对一个人的了解，莫过于与他的朝夕相处。在我的眼中有两个尹秀珍，一个在生活中，一个在作品里。

    “尹秀珍”这个名字对于我来说，是除了我自己的名字之外在我的生活和工作中出现频率最高的名字。这句话虽然有点饶舌，但的确是事实。“名字”在现代汉语词典中有两个解释：一、一个或几个字，跟姓在一起来代表一个人，以区别于别的人。二、一个或几个字，用来代表一种事物，以区别于别的事物。那么要谈尹秀珍和《尹秀珍》也离不开关于名字的这两种解释。

    尹秀珍

    1963年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术学院油画系，并任教于中央工艺美院附中。1999年辞职。现居住和生活在北京。1994年开始运用装置、摄影等手段进行艺术创作，并活跃在国内和国际当代艺坛。其作品在十几个国家展出过。曾获联合国教科文颁发的青年艺术家奖金；当代中国艺术奖。曾参加过几十个国内和国际展览，作品丰产，影响广泛。她的特点是将人的经历和记忆，时代的印痕，结合具体环境创作，并有强烈的视觉感染力。代表作品《衣箱》、《废都》、《洗河》、《树琴》、《酥油鞋》、《尹秀珍》、《京剧》、《旅行箱》、《欲望锦标》、《国际航班》、《超市》等。

    她的作品多关注自己个人的经历和记忆与时代的关系。谈到尹秀珍的作品，你可能会讲得零碎、不连贯，但却有着某种兴奋的节奏。她的作品是在最隐私、最缜密、最纤细与最公开、最粗糙、最粗暴的物料之间的固有冲突所产生及形成的。特别是那些与女性记忆欲望有关联的私人物件：衣服、鞋子、家具、照片，与被拆毁建筑的残余物、水泥瓦砾对峙。在折叠与开展、凝结与溶化的静默名声中，年轻女性的梦想世界与急剧变异社会之间的交战发生。其中有着一种精神分裂的特质。对活在每日发现物质改善的喜悦，又缅怀失去了安宁、感性、简朴生活的一代人来说，这种状态普遍存在。理想主义在今日已经不再可能。现实急速旋转到难以控制的地步。当“创作”这个字，在越来越没趣、疯狂地追逐物质主义“进步”的社会中被庸俗化、被低贬时，如何为创作的心灵争取一个空间呢?这正是“后理想主义”年代艺术家最关心的。有些人已选择愤世疾俗，在自我揶揄的慰藉与市场成功的背后中隐藏自己。但其他的，如尹秀珍，继续争取似乎不可能的见证、批判空间，以及在近代中国史上，女性的感性心灵与社会革命的动乱之间斗争十分剧烈，她搜集那些的物件与影像，再循环到她的作品里。尹秀珍的作品基本分为两种类型：一种是围绕着个人经历和生活的作品；另一种是结合具体的展示地点来唤起对某种公共性主题的注意。在高速发展的今天，尤其是在中国这一特殊的后社会主义的社会里，个人日常性正在转变成某种不可预测的无常性。尹秀珍作品中对日常的纪念性一方面反映出社会变化所造成的日常经验的迅速历史化；另一方面则反映出她对个人历史的强调，并在其中发现某种个人的意义与不可重复的独立经验。与强调个人性作品同时发展的是结合某些具体展示地点的作品，尹秀珍把公众参与作为作品的一个非常重要的方面，她通过对特定展示地点的历史与现状的研究，同时利用她对日常性的特殊洞察力和敏感性，把公众吸引到作品中，并参与作品的完成。在这个过程中，个人对日常性知觉和意识被提升到公众集体的对日常性的知觉和意识。公众在这一参与中，不仅完成了作品的目的，而且还把参与延伸到某种对日常的反思和行动里。在这一过程中，公众重新整理了自我的表现形式。在这两类作品中，尹秀珍始终把某种“变化”和“历史”的感觉作为她作品的展示基点。这些“变化”和“历史”构成尹秀珍作品最大的特色。在无限制的变化和急速求新的当代社会里，尹秀珍充满历史和变化的作品显得格外的与众不同。作品中强烈的个人色彩把某种真实的具体性带入到当代生活领域里，人们可以从中感受到他们正在经历的过程以及这个过程所产生的深刻变化。

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