[摘要]艺术与创意，让废弃材料获得新的价值与生命，引发人们对“新”与“旧”，对价值的再思考和反思，这才是“再生”活动真正的意义所在。
来自建筑、室内设计、会展、零售陈列、艺术、 时尚等领域优秀设计师、设计公司跨界整合，给予了各行业废弃材料新的形态，新的生命和新的故事。
由两个致力于推动中国设计创新的民间组织“创E汇”和“空间·慧”联合主办的“再生·交流——绿色设计活动作品展”，去年10月在静安公园开展引起了轰动。随后精选了其中13件作品，在江南智造创意园特邀策展人苏冰以“希望之光”为主题，又联合举办了“江南智造·再生发光艺术设计互动展”，一时间“再生”成为了设计圈里的热门话题。北京国家设计活动周副秘书长曾辉说：“废弃材料再利用，服务于生活空间的城市公共设计，是设计的社会责任”。九木传盛广告有限公司董事长邵隆图先生这样评价：“再生是心再生、人再生、情再生、手再生、物再生，最后是景再生”。
而这一切源于新加坡设计周之行。在新加坡设计周参观了可持续环保的活动之后，“创E汇”主席赖志辉和“空间•慧”创始人何根祥深受启发和触动，开始考虑是否也应该在上海做点什么事情，就这样种下了“再生”公益活动项目的种子。
赖志辉表示：“身为会展策划的创意人，我总觉得遗憾，无法把会展活动材料在风光精彩亮相后保留下来。商家、主办方、策划公司、设计师等为商业活动投入大量金钱，但人们总是忘了，我们正在利用的这个地球和自然资源，不仅只属于人类。我觉得应该与我们身边的人一起做个有意义和有趣的项目，让我们先从自己做起，并与他人分享可持续环保的概念，特别是会展人。我希望我们可以做一些事情来提醒自己、行业领导者、设计者、制作公司和公众，发出这条讯息：‘是的，我们可以使用自然资源，但请别耗费、丢弃它们，请让它们更持续、有价值地相伴、服务人类。’”
“我们发起‘再生’时有考虑过，第一，我们没有锁定某行业的设计师（有建筑、室内、会展、艺术家等），跨行业的设计师在一起交流，会对他们有新鲜感。第二，设计师可以和跨行业的制作商沟通与合作，自己挑选材料，有主动性，挑战性。第三，不像这些设计师们平日的项目，设计师只能作为项目背后默默的付出者，作为设计之都促进中心的核心活动，它把设计师推到幕前，直接面对观众。通过这个活动，我们希望设计师能发挥他们的价值，来影响受众对再生活动的认识和理解。这是很有意义的。”
何根祥表示：“除此之外，设计作品将在一起展出，每个设计师要与其他设计师较劲，这会给他们带来压力和动力。这个活动我们还邀请了嘉德拍卖行，他们会选取最优秀的作品进行拍卖，嘉德拍卖行一直拍卖具有艺术价值的作品，如果设计师作品能进入嘉德秋拍，说明这件作品有很高的艺术性，这对于设计师具有很大诱惑力。这次参与“再生”的设计师、设计公司都在行业里面有相当代表性和知名度，“再生”活动提供了一个很好的契机，因为它具有正能量和公益性，能把大家聚拢起来，并激发每个人的潜能。”
由设计师吴迪和大熊创作的“被遗忘的博物馆”，不仅是一个公共空间，同时还是一个小型的展览。参观者可以在筒形装置上看到很多色彩缤纷的圆形木片，它们以层叠方式像博物馆档案般呈现在金属筒上。希望通过这种方式赋予废弃材料再一次生命，同时也创造出一种视觉连结，以此重新审视这些材料的价值与独特之美。
使用材料：金属，塑料，木材，橡胶
“‘再生’，简单说来就是再创造。把一些无用的东西，变成有用的东西。把垃圾化为价值。让我们的设计师，商家再思考，再利用，再行动，再生 ，我们为这使命搭建了一个平台，启动了‘再生’项目。这个项目不仅是要再生设计，也同时改变我们的思维和行动。我们希望能把‘再生’打造成一个长期项目。把这‘再生’的讯息带给更多的人。一起维护环保理念，共同思考，化为行动上的再生。” 赖志辉表示。
令人欣慰的是，为公园流浪猫而设计的“猫屋”延续了它的使命，被爱猫协会“thinkadoption”领差了，目前落户在三个不同的地点真正成为猫的居所了。“春梦”作品受邀参加了2014上海双年展之K11展区，设划参加纽约双年艺术展。而“启”、“屏风”、“亭”三件作品则被中国低碳协会主协邀约参展“未来低碳城市——城市发展的最佳实践上海2015年峰会”。
1.春梦
作品所选择的玻璃钢雕塑有：大象、狮子、卡通人物和身着绿色制服的女性形象，这些雕塑被分解，并与玻璃门进行连接。刻意用玻璃门来切断固有形态的雕塑结构，然后使用透明的介质将二种废弃物重新在不同的时间、空间节点上激活，甚至抛弃想要观众对其理解的期待，试图以超越理性的方式建构一种无序且平衡的新型物体形态，以表现自然界周而复始，来去无痕的理想状态，来引发作为社会成员的大众的思考。
使用材料：玻璃钢、玻璃、钢
设计方： Claudio Colucci Design
设计师：克劳迪奥·克鲁奇，彭武，王辉
制作方：形家展览展示工程（上海）有限公司
2.快与慢的对话
龟兔赛跑是人们熟知的寓言，这是有关天赋和努力的故事，最终兔负龟胜。而在当下，人们生活中的许多矛盾与困惑，也许都根源于一种竞争价值观中的“快慢”问题，作品分别用代表快和慢的兔、龟作为主要形象，以几何体概括了这可爱而又陌生的两个角色。“快”与“慢”在相反的朝向上平静对望。一起来想象它们在坦诚交谈什么。
使用材料：麦秸板、自媒体交互打印机
设计方：上海时湾艺术设计有限公司
设计师：吴亮
制作方：上海速真美术设计有限公司
上海示佳装饰设计工程有限公司
上海瑞骋网络科技有限公司
上海成仕广告有限责任公司
3.脚步
凳面上的不锈钢来自于商展搭建时的品牌LOGO。当作品设计师看到制作厂里几麻袋会展活动中用剩下的文字LOGO，决定将这些准备运往垃圾厂的废料“再生”。设计师将这些LOGO解构成笔画后，重构成各种有趣的凳面图案。不锈钢的材质透出精致，“脚掌”的造型结合斑驳反射的凳面，给凳子一种视觉上的移动感。
使用材料：不锈钢冲压件废料，不锈钢冲压阴刻字多余的阳刻字。
设计方：上海凡高展览策划有限公司
设计师：高莽，蔡勇，李仙
制作方：上海创觉展览展示工程有限公司
4.启
作品受到江南园林假山的影响，根据具体的时间与空间特征，真实的景象被抽象转化为概念化的艺术形式。强调了中国古典园林更加注重的是追求诗的意境美。以回归中国传统文化中的生态智慧，重塑“天｜人｜物｜我”的现代化生活方式。
使用材料：PC阳光板
设计方：D+d space
设计师：张卫东，张黛妮
制作方：上海建睿模型有限公司
5.潜望镜/坐着做姚明
利用潜望镜原理，设计师将三米高的景观吸引到坐在只有一米高的视点上。希望通过这个再生装置让人们能从不同的角度和方向去看同一个景观时有不同的收获，同时增强人与自然、人与人之间的互动。
使用材料：废旧欧松板（定向结构刨花板）
设计方：咨普建筑设计（上海）有限公司
设计师：庞嵚，井敏飞，麦嘉伦
制作方：上海嘉瑞装饰工程有限公司
6.我有病灯光艺术屋
整个艺术屋外部饰有艺术家的插画及《我有病》系列的绘画。这件作品的概念源自于现代社会紧张快速的生活节奏，给人们带来巨大压力及各类强迫症，艺术家基于此发起了网络征集各类病症的互动活动，她挑选有趣的文字内容将其创作成不同的插画。而在展览结束后该房屋的木板可拆卸成8 个独立装饰品再次使用。
使用材料：废弃木板和丙烯颜料
设计师：大熊
赖志辉（Terence Lai）
创E汇主席
George P. Johnson市场顾问有限公司，大中国区创意部门副总经理
美国设计管理协会会员
何根祥
2011上海市优秀中青年艺术家
上海设计之都活动周顾问委员会委员、上海设计生活地图专项顾问
上海创意设计工作者协会主席团成员、理事、空间专业委员会主任
