绘画心得体会（通用16篇）

绘画心得体会（通用16篇）

　　当我们经过反思，对生活有了新的看法时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是小编为大家整理的绘画心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　绘画心得体会 1

　　随着人们对艺术的认知和需求不断提高，精细绘画逐渐成为一门受欢迎的艺术课程。近日，国家艺术教育课程标准的一项新课程——精细绘画，受到了广泛关注。为了更好地了解这一课程，我参加了相关的培训并学习了相关的知识，下面我将分享我的心得体会。

　　首先，要理解精细绘画的概念。精细绘画是一种以精细描绘为基础的艺术表现形式，是在绘画中追求真实的一种表现手法，包括静物、人物、风景、动物、建筑等各种绘画形态。由此可见，精细绘画既包括技巧性的技能，又包括艺术性的表现。

　　其次，精细绘画课程标准的解读。该课程涵盖视觉艺术、艺术史、艺术审美等多个方面，其核心目标是提高学生的艺术素养、观察能力和创造能力。通过学习精细绘画，学生将更好地了解艺术和设计的概念、媒介和方法，并且能够熟练掌握精细绘画的技巧和表现方式，达到一定的审美水平。同时，课程标准还要求学生能够在实践中将所学知识运用到具体的艺术创作中，提高学生的综合素质和创新能力。

　　再次，精细绘画课程的教学方法。在教学方法上，由于精细绘画需要考虑到细节，所以需要采取切合实际的教学方法，尤其是在绘画技巧的讲解上，既要全面、系统地讲解绘画技巧的基本知识，又要注重给学生提供具体的、实用的绘画技巧，让学生能够更好地掌握和应用。在实践教学中，应该注重学生绘画素材的选择，针对不同的素材进行不同的技法教学，使学生能够更好地掌握实际绘画的技巧和表现方式。

　　最后，精细绘画课程的价值。精细绘画作为一种艺术形式，有着其独特的价值。首先，它能够培养学生的`观察和表现能力，在细致入微的绘画过程中提升学生的精细意识和耐心。其次，精细绘画可以促进学生的审美和创新能力的发展。在绘画过程中，学生应该注意捕捉和表现各种细节，这不仅培养了学生的细腻精神，同时还能够促进学生审美的发展，使其具备更高的艺术鉴赏能力和审美品位。最后，通过精细绘画课程的学习，学生将培养自己的审美和创造能力，将它们应用于实际生活和工作中，实现自我价值，同时也能为社会作出更多有益的贡献。

　　总之，精细绘画课程标准的解读让我们深刻地认识到了这一课程的重要性。在以后的教育和艺术实践过程中，我们应该深入理解此标准的各个方面，注重在细节上的讲解和实践，为学生提供更好的艺术教育服务。通过这个课程，我们相信精细绘画将会在更广泛的范围内得到推广和应用。

　　绘画心得体会 2

　　在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

　　一、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础

　　俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

　　二、观察与认知脱离“示范——模仿”的传统绘画教学方式

　　要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

　　三、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画

　　来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

　　四、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

　　对于自己的`作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

　　绘画心得体会 3

　　绘画美术实训是小学生艺术教育不可或缺的一部分。通过实际操作和创作，孩子们可以培养对美术的兴趣，提高艺术修养，培养创造力和表现力。绘画美术实训能够激发孩子们的想象力和创造力，培养他们的艺术观念和审美能力。参与绘画美术实训，不仅可以增加孩子们对艺术的了解，还可以帮助他们更好地表达自己的思想和感情。

　　在绘画美术实训中，我们接触到了多种绘画技法和艺术形式。我们学习了素描、水彩、油画等绘画技法，以及静物、风景、人物等题材的创作。在学习过程中，老师们详细讲解了每种技法的特点和应用方法，提供了丰富的实例来帮助我们更好地理解。同时，还进行了实地写生和户外创作活动，让我们更好地感受到了自然景观和人物形象的魅力，并通过实际操作提升了我们的绘画技巧。

　　通过参与绘画美术实训，我不仅学到了很多绘画技巧和知识，还从中获得了很多启示和体验。首先，绘画需要耐心和毅力，一幅作品往往需要经过多次的修改和润饰，才能达到满意的.效果。其次，绘画是一种表达自己想法和情感的方式，每个人都有自己独特的艺术风格和创作思路。最重要的是，绘画能够开发孩子们的观察力和想象力，培养他们对美的独特感受和把握能力。

　　质发展起到了积极的推动作用。绘画可以促进孩子们的思维发展，培养他们的观察力和想象力，增强他们的创造力和表现力。此外，绘画还能够加深孩子们对文化艺术的认识和了解，开阔他们的视野，培养他们的审美能力和文化自信。

　　绘画美术实训对于小学生的艺术教育来说至关重要，希望未来能有更多的教育机构和学校重视绘画美术实训，为孩子们提供更好更全面的艺术教育培训。同时，也希望教育机构和学校能够在实训的过程中加强对孩子们的指导和引导，让他们能够更好地理解和掌握绘画技法和艺术知识。期望通过绘画美术实训，培养出更多对艺术充满热情和天赋的小艺术家。

　　绘画心得体会 4

　　我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。

　　初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。

　　一．每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

　　二．内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

　　三．虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

　　四．让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。

　　授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）

　　1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的'）。

　　教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

　　2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。

　　让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

　　3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。

　　可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。

　　还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

　　4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

　　孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。

　　家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。

　　孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。

　　绘画心得体会 5

　　幼儿是创造力和想象力的源泉，而绘画正是一个能够激发他们创造力的好方法。幼儿绘画装饰既是一种自我表达的方式，也是一个培养他们细致观察能力和动手能力的机会。我热爱幼儿绘画装饰，并在这个过程中积累了一些心得体会。

　　幼儿在绘画装饰时，我鼓励他们使用丰富的颜色。给幼儿提供多种颜色的画笔和颜料，可以激发他们对颜色的兴趣。有时我会设定一个主题，让幼儿尝试用不同的颜色表达不同的情感和意义。通过绘画，他们可以感受到颜色的温暖、活力和表达能力，并开始培养对色彩的敏感。

　　在绘画装饰过程中，我尽量引导幼儿仔细观察事物，并在纸上将他们的观察记录下来。比如，发现了一只美丽的蝴蝶或者可爱的小猫，幼儿可以通过自己的.绘画将这种美丽表达出来。通过提问和鼓励，我帮助幼儿更准确地表达自己的观察和感受。这样的练习可以增强他们的观察力和表达能力。

　　幼儿绘画装饰是一个探索和发现空间的过程。我鼓励幼儿绘画和装饰不同大小的纸张和画布，并引导他们尝试不同的排列和结构。此外，幼儿也可以用不同的材料创造出3D的效果，如粘贴纸片、泡沫和小块布料等。通过这些练习，幼儿不仅可以加深对空间的理解，还能培养他们的审美能力。

　　通过参与幼儿绘画装饰，我深刻意识到每个幼儿都有自己独特的艺术风格和表达方式。在指导他们的同时，我也学会了尊重和鼓励他们的个性发展。同时，我也发现了自己在指导幼儿绘画装饰时应该更多地引导而非干预，给予他们足够的创造和表达的空间。我相信，通过绘画装饰，幼儿可以释放内心的创造力，并且在艺术的世界中得到更多的愉悦和成长。

　　幼儿绘画装饰是一个十分有趣和有益的活动，它可以培养幼儿的创造力、观察力、表达能力和空间认知。在指导幼儿时，我们应当尊重他们的个性和独特的艺术风格，并给予他们足够的自由和鼓励。通过这样的活动，幼儿可以享受到绘画带来的快乐，同时也可以培养他们的审美能力和艺术修养。

　　绘画心得体会 6

　　艺术，作为一种人类文化的重要形式，已经深入人们的生活。绘画，作为这种文化形式中最为基础、最为贴近人类情感的艺术形式之一，一直以来都备受重视。在中国，绘画的历史悠久，任何时代都有不少杰出的绘画家，他们的作品至今仍被广泛传颂，被人们称之为“国宝级”的艺术珍品。由此可见，绘画对于人们的生活中具有不可替代的重要作用。

　　然而，绘画作为一门需要技巧的艺术形式，必须要经过规范、系统的学习才能够达到较高的水准。在这样的背景下，教育部近年来逐步推动未来基础教育课程改革，对于绘画教学方面也有了很大的改变。其中，“精细绘画课程标准”作为绘画教学中的重要文件，在加强了绘画技能方面的教学体系、推动素质教育的提高方面起到重要的作用。

　　在学习了精细绘画课程标准之后，我深刻感受到其对于提高学生绘画能力的重要性。精细绘画课程标准的设计强调了技术、艺术和创意的统一，并围绕着“编制、实施、监督和评价”的四个方面展开。

　　在编制方面，课程标准设计了典型教学案例作为学习的基础，方案中详述了教师应该关注的细节和学生需要掌握的绘画技巧和要点。这有效地教给教师如何教授细节的方法，让学生能够快速掌握要点并展现出良好的绘画技巧。

　　在实施方面，标准中强调了教师应该注重引导学生创造性思维，推动学生对于绘画的爱好、热情的提升。这样的方法使得学生在学习过程中不再局限于笔墨之间，而是逐渐展现自己的想象力和独创性。同时，标准还强调了教师和学生之间的互动式教学，鼓励教师了解每个学生的绘画状况，为每个学生分别设计绘画专题，不同的专题适合不同水平的学生，这样的方式可以使得每个学生得到更多的关注和教育。

　　在监督方面，精细绘画课程标准强调了评价的内容和方法，为了确保教学效果和学生收获的提高，教师可以根据标准的`要求进行科学化的评估。这样的评估方法可以帮助教师为学生的未来规划和职业发展提供方向性的指导。

　　在评价方面，精细绘画课程标准强调了评价的客观性和多维度评价方法的使用。在学生完成了绘画作品并向教师提交之后，教师应该使用多样的评价方式来为学生进行综合评估。这些评价方式可以包括评价绘画作品的审美成分，还可以包括评价学生在绘画过程中的思维、表达、掌握技能的能力等等。

　　总之，从精细绘画课程标准中可以看出，在当前的教育背景下，有效的教育教学方式可以帮助学生提高绘画技巧和水平，加强个人素质教育，同时也可以激发学生对于绘画的热情和创造性思维。在实际的教学过程中，我会尽可能的参考这个标准，将其作为自己的教学指南，为学生提供更好的绘画教学服务，同时也提高自己的教学能力。

　　绘画心得体会 7

　　在美术课题实施过程中，我觉得需要把自己的反思与体会进行总结如下，从而有利于我今后的改进与发展。

　　孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。

　　一、丰富孩子的感性经验。

　　春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中，我能随时地捕捉孩子感兴趣的事物，尽可能地让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行棉签点画“迎春花”前，我们通过与孩子们一起到户外寻找报春的迎春花、观察迎春花、与迎春花交朋友等活动，不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于迎春花的感性认识，为点画“迎春花”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。

　　二、运用游戏环境，激发幼儿的绘画兴趣。

　　小班孩子注意力容易分散和转移，宽松、富有童趣的游戏环境能促进幼儿的活动兴趣，调动学习的主动性，熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，激发幼儿的好奇心和绘画的动机。比如、在引导幼儿画“小熊吹泡泡”之前，我先带幼儿玩了个“吹泡泡”游戏，幼儿在吹泡泡的过程中，一边吹一边说：吹吹吹，吹出许多大泡泡，泡泡变小了，泡泡飞高了，泡泡飞低了，泡泡爆炸了；吹吹吹，吹出许多五彩泡，泡泡飘呀飘，飘到天上不见了”等等。幼儿对游戏充满了兴趣，在绘画时，幼儿很有兴趣的在纸上画满了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，边画边嘴里还念着游戏的儿歌，他们的情感得到了极大的满足。

　　三、适当的示范。

　　小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。如：在绘画毛毛虫时，我用变魔术游戏的形式展开，调动了幼儿学习的积极性，激发了幼儿的想象力，集中了幼儿的注意，在变的时候，我分成了几个步骤，并且运用了儿歌，帮助幼儿理解。边示范边画：“毛毛虫，大大的头，圆圆的身体，一个圆，一个圆，一节一节连在一起，头上有触角，身体下有短短的脚，真可爱！”在其活动中，幼儿的思维活跃，积极性高，在教孩子画“小蜗牛出来了”时，我边念儿歌，边进行示范：圆圆的头、香蕉一样的身体、毛线团一样的贝壳，弯弯的触角……通过用各个图形的组合表现小蜗牛基本外形的方法，帮助孩子更好地进行表现。

　　四、恰当地指导。

　　小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们围绕绘画的`主题轻声地说，也可以与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。

　　总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法，同时多与美工区活动相结合，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。

　　绘画心得体会 8

　　新春即将来临，踏入这个充满希望与喜悦的新年，在这里我们迎来了一年一度的新春美景绘画比赛。作为一名美术教师，我有幸能够参与其中，并从中汲取到了很多灵感与体会。通过这次比赛的参与，我深刻认识到了绘画艺术的魅力所在，也进一步提高了自己的绘画水平。

　　在新春美景绘画比赛中，我有幸作为一名教师担任评委，看到了众多孩子们用童真和爱绘制的作品。他们以新春为主题，用宝石绿、橙黄等鲜艳的颜色，创作出一幅幅绚丽多彩的画作。在孩子们的画中，我看到了春天的美好与祝福，感受到了春风拂面的温暖。他们用一颗纯净的.心，将对春天的憧憬和热爱完美地展现在画纸上。

　　在这次比赛中，我亲身参与了绘画的过程。在创作作品的过程中，我尽情地表达了自己对春天的喜爱和对新年的期待。在画布上，我运用了各种绘画技巧和颜料，尽量捕捉到了春天的细微之处。通过画笔的描绘，我仿佛置身于一个充满生机和希望的世界，一幅幅梦幻般的画面跃然纸上。这个过程不仅让我愉悦而轻松，也为我带来了创作的快乐。

　　这次比赛不仅是对孩子们的一次展示，也是对我自己的一次考验。作为一名教师，我鼓励学生们展开自己的想象力，激发他们对绘画的热爱，并且亲身参与其中，以身作则展示自己的绘画才华。通过这次比赛，我和学生们建立了更紧密的联系，更加深入地了解他们的思想和感受。同时，通过互相观摩和交流，我也从学生们身上学到了很多新的绘画技巧和创意。

　　在这次新春美景绘画比赛中，我看到了孩子们的成长和进步。在过去的一年里，他们在我的指导下，每天坚持练习绘画，不断提高自己的技巧和水平。他们勤奋努力，充满热情地投入到绘画中，用自己的才华和创造力，创作出了一幅幅精彩绝伦的作品。这些画作不仅展示了他们的才华，更是记录着他们努力和坚持的痕迹。

　　在新春美景绘画比赛中，我不仅仅是一名教师，更是一名学习者。通过这次比赛，我深刻认识到了绘画艺术的力量，感受到了画笔带来的乐趣和创造的魅力。无论是作为评委还是参赛者，我都从中获得了满满的收获和成长。同时，我也希望通过这次比赛，能够激发更多人对绘画的兴趣和热爱，让更多人走进艺术的殿堂，感受绘画的魅力。

　　总结起来，新春美景绘画比赛让我深刻体会到了绘画的魅力和乐趣。在这个年轻一代的努力和创造中，我看到了新春的希望与美好。作为一名教师，我会更加勤奋努力，用心去教育和培养更多有艺术天赋的学生。相信在不久的将来，他们将用自己的作品创造出更加美好的未来。同时，我也希望通过这次比赛，能够让更多人了解和热爱绘画，让绘画艺术融入到更多人的生活中，让我们共同创造出一个充满艺术与美感的社会。

　　绘画心得体会 9

　　被松居直誉为“能看见时间的图画书”，获得过英国凯迪克大奖的小房子在时间的长河中经历四季多种树到先修路，再从科技发展看着交通工具的变化，房地产的兴盛，拓展到空陆地下挤兑着生活的空间，拥挤奔忙的人群。小房子从对城市的好奇最终回归田园。

　　初读，印象深刻的点：

　　1.画面色彩明亮，鲜艳，有个性，对比感觉很强烈

　　2.布局丰富，空间感很强，层层叠叠

　　3.小房子的表情变化都展现在脸上

　　4.左边的留白，越来越少，图画越来越多

　　5.文字的处理上，有形状的变化

　　6.每一处细节都可以放大来看

　　一．时间上变化：

　　日出-日落（日）

　　月亮从星月到满月（月）

　　四季（年）

　　二．空间上的变化：

　　高到低，从远到近，又从近到远（环境）

　　图案有主次

　　画面的上下左右都有迹可循

　　乡下到城市的大空间的移动

　　从路上移到山上

　　三．心情上的变化：

　　看着四季变化开心，对城市充满好奇和向往--大卡车来市惊讶，一切一个样很无奈，无人关注，孤独和难过--开始怀念失落，回去了高兴了

　　四．人和参照物的变化：

　　从一家人和乡村的孩子关注他，到城市力人多了，但是没人关注他

　　五．小房子为什么会经历这个变化？

　　时代变迁，人和自然的变化，享受在乡村生活，随着城市越来越快，关注自己本身少了一些。人口的流动，移民搬迁，农村人口转移到城市

　　六．对这个绘本有什么新的发现？

　　1.人为关怀还是很重要的，哪里都不能缺少爱

　　2.多少钱都不卖这个房子，真的做到了，怀旧的感情

　　3.小房子就像老人对宁静和和平安宁生活的向往，可能城市忽略了他的感受

　　4.人总是这样，要珍惜现在拥有的，不要等到失去之后才懂得珍惜，心境的变化

　　5.变化带给了我什么影响，其实你自己是自己的领导，自己是自己的老板，可以自己选择用什么样的心态面对，看到变化，采取什么样的行动，一个不确定的时代带来了发展中的视角

　　6.这个绘本是一个美丽的故事，结局很圆满，其实人类早就意识到城市化进程太快导致自然环境的破坏，所以现在城市里的绿化在不断的`提高，也在保护很多湿地以及森林，回归自然

　　7.年轻时总向往外面的世界，年纪大了却想要落叶，不要忘记自己的人生价值和使命，有更准确的目标

　　8.城市空气污染的注意

　　9.小房子象一个小孩，什么都好奇，冒险之后发现了自己的需要

　　10.人和事物的变化看到快节奏的生活

　　七．深处变化中的我们，应该如何面对？

　　人的观念应该更新起来，科技来了，我们要接受新的事物，才能跟的上时代的潮流，不接受的人只能被淘汰，可以去学习，然后自我成长

　　读绘本就会不由自主的与自己链接

　　放慢脚步，调整心态

　　内心的宁静会让自己变得更加丰盈

　　对学习的好奇

　　义无反顾的对自己的探索

　　思考：

　　1.仅仅是小房子变了吗？还有什么？

　　2.这个故事是否只指代了小房子？

　　在时光的流淌里......希望能够与你一同阅读绘本，发现不同的感受和想法。

　　绘画心得体会 10

　　绘画是一门能够启发创造力和表达情感的艺术形式，我从中获得了许多有益的心得和体会。在我多年的绘画历程中，我逐渐意识到绘画不仅仅是一种技术和技巧的运用，更是一种心灵的表达和情感的释放。在创作的过程中，我体会到了自我发展的重要性，深刻理解到了绘画对我的生活带来的丰富和满足。下面我将从绘画的技术掌握、自我表达、心灵治愈、观察力培养以及美的发现五个方面来详细阐述我的绘画心得和体会。

　　首先，绘画让我学会了技术的掌握。在初学绘画的`时候，我对于色彩、线条的运用甚至临摹模仿都是一片茫然。但是通过对不同艺术形式的学习和观察，我逐渐掌握了一些绘画的基本技巧。比如，我学会了用线条勾勒出物体的轮廓和形态，用色彩来渲染物体的质感和光影变化，用构图来塑造画面的平衡和整体感。这些技巧的掌握使我在绘画的创作中不再是一片无法言喻的迷茫，而是有了明确的思路和方法。

　　其次，绘画让我找到了自我表达的方式。在平凡的生活中，我们常常会被各种压力和困扰所笼罩，但是在绘画的世界里，我能够自由地表达自己的情感和想法。无论是沉郁的黑白画还是充满生命力的色彩画，都是我内心世界的一种投射和外化。通过绘画，我能够将自己对于世界的感受和对于生活的理解以独特的方式展现给他人，这种沟通和共鸣也成为我心灵的一种滋养和快乐来源。

　　绘画对我的心灵也起到了一种治愈作用。在创作的过程中，我会完全投入到绘画中，忘却一切杂念和纷扰。这种专注和沉浸感给了我一种平和和安宁的感觉，让我能够远离世俗的喧嚣和烦恼。当我面对一张空白的画纸，我仿佛感受到了无尽的可能和无限的想象，每一次的绘画都是一次心灵的冥想和放松。

　　绘画也培养了我的观察力。在绘画的过程中，我需要从细微的细节中捕捉到物体的本质和特点。比如，在绘画静物的时候，我需要仔细观察物体的形状、质感以及周围环境的光影变化，这样才能够准确地将其表达出来。通过绘画，我更加敏锐地发觉到了生活中的美好细节，学会了用心去感受和欣赏这些平凡而珍贵的时刻。

　　最后，绘画帮助我发现美并感受美。美对于艺术家来说是永恒的追求，也是观众的普遍共鸣。通过绘画，我更加细腻地感受到了艺术的美妙和独特之处。无论是绘画中的色彩搭配、构图设计，还是背后所表达的情感和思想，都让我感受到了来自艺术的无限力量和魅力。在绘画的世界里，我感受到了美的存在，也从中获得了美的力量和启示。

　　通过绘画，我不仅仅获得了技术上的提升，还找到了一种自我表达和情感释放的方式。同时，绘画也给了我心灵上的满足和治愈，培养了我的观察力和发现美的能力。绘画让我更加深入地理解了自我和世界，也让我更加热爱生活和追求美的存在。绘画是一种独特而美好的体验，我相信在未来的绘画之路上，我会继续收获更多的心得和体会。

　　绘画心得体会 11

　　绘画是一种高雅的艺术形式，通过画笔与颜料，艺术家能够创造出美丽的艺术品。然而，在绘画的过程中，我们也要意识到环保的重要性，尽量不使用对环境有害的色料和材料。在我的绘画实践中，我积累了一些环保绘画的心得体会。

　　首先，选择环保的绘画材料是至关重要的。传统的油画笔刷往往使用的是动物毛发，而现在市场上已经有很多环保的合成纤维笔刷，可以替代传统的笔刷。同时，在选择颜料的时候，我们应该尽量选择不含有铅、汞等有害物质的无毒水性颜料，这样既可以保护自己的.健康，又能够保护环境的纯洁。

　　其次，在使用绘画材料时，我们要做到充分利用和节约。太多人在创作完一幅绘画后，就会将剩余的颜料和材料一股脑地扔掉。这种行为是非常浪费的。我们可以将剩余的颜料保存好，或者用于其他作品的创作。对于画布和纸张，我们也要尽量运用创意，减少浪费。有时候，我们可以将不满意的作品翻过来，重新涂上底色，再进行新的创作。

　　此外，在绘画过程中，我们还要注意环境的保护。绘画是个很弄脏的活动，很容易把油漆溅到地上或者其他地方。我们应该在绘画时铺上塑料布，这样不仅可以防止颜料溅到地上污染环境，还可以方便清理。同时，要定期清洁画笔和调色盘，以免颜料残留对环境造成污染。

　　另外，环保的绘画也需要我们在创作题材上做些努力。绘画作品有时候可以用来传达我们对环境保护的关注和呼吁。我们可以画一些绿色的植物、美丽的自然景观或者受到威胁的动物，通过作品表达我们对自然的热爱和对环境保护的呼吁。这样的绘画作品不仅可以增加观众的审美享受，还可以让人们更加关注环境问题。

　　最后，作为绘画爱好者，我们还可以通过绘画来参与环保活动。我们可以参加一些绘画比赛或者艺术展览，用我们的作品来呼吁更多的人参与到环保事业中来。同时，我们还可以将自己的一些未完成或者不满意的作品进行翻新和再利用，将其用于环保宣传或者捐赠给需要帮助的人。

　　综上所述，环保绘画是一种责任和使命。作为绘画爱好者，我们在创作过程中要选择环保的材料，节约使用资源，注意环境保护，并通过绘画作品传达环保的呼吁，甚至参与到环保活动中。只有我们用心爱护自然，让绘画之美与环保相结合，才能创造一个更加美好的世界。

　　绘画心得体会 12

　　在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。

　　首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。

　　其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。

　　除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的.因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。

　　在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

　　最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。

　　总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

　　绘画心得体会 13

　　美术绘画作为一门艺术学科，具有丰富多样的内涵和应用领域，对于教师而言，如何教授学生正确而有效地绘画技巧，培养学生的审美能力以及创造力，一直是一个考验。在长期的美术绘画教研中，我深感教师的教学方法与理念起着决定性作用。下面我将结合自己多年的教学经验，总结出几个心得体会，并与大家分享。

　　首先，作为美术绘画教师，我们首先要明确目标。绘画是一个需要通过意识和技巧，结合视觉、思维和感知来表达的过程。因此，我们要让每个学生都知道他们学习绘画的目的，并为他们设定一个合理而具体的目标。不同年级、不同层次的学生，目标会有所不同，但我们要确保目标既有挑战性，又能够让学生感到兴趣和满足。只有明确了目标，我们才能有针对性地制定教学计划和设计教学内容。

　　其次，充分发挥学生的主体性。绘画是一门创造性的艺术，它需要学生借助自己的想象和感受，进行表达和创作。因此，我们要尊重学生的独特性和个性需求，鼓励他们发挥自己的主体意识和创造潜力。我们可以通过提供多样性的绘画材料和工具，鼓励学生尝试不同的绘画风格、表现手法和材质运用。我们还可以定期组织学生进行绘画比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品和与他人交流，从而促使他们不断提高和进步。

　　第三，注重启发学生的美感和审美能力。在美术绘画教学中，培养学生的美感和审美能力是至关重要的。我们可以通过观赏名家经典作品、参观美术馆和展览等方式，引导学生欣赏和理解不同的艺术形式和风格，培养他们独立思考和评价作品的能力。同时，我们也要注重学生的绘画感知和表现力培养，通过让学生观察、感受和再现自然界的景物和人物来提高他们的`观察力和绘画技巧。

　　第四，创设良好的学习环境和氛围。对于美术绘画教学而言，一个良好的学习环境和氛围至关重要。我们要营造一个积极向上、富有创造力和合作精神的学习氛围，让学生愿意并能够自由地发表自己的想法和观点。同时，我们还要提供一个物质条件和装备完备的教室，为学生提供良好的绘画工具和设备，让他们能够充分发挥自己的绘画创造力和想象力。

　　最后，不断学习和拓展自己的知识和技能。美术绘画是一个不断进步和发展的艺术学科，作为教师，我们要不断学习和研究前沿的艺术理论和技巧，不断拓展自己的知识和技能。我们可以通过参加各种绘画研讨会、展览和培训班，与其他教师交流经验，从而提升自己的专业素养和教学水平。只有不断学习和拓展自己的知识和技能，我们才能更好地指导学生，使他们在美术绘画领域中获得更好的发展。

　　综上所述，作为美术绘画教师，我们要明确目标，发挥学生的主体性，培养学生的美感和审美能力，创设良好的学习环境和氛围，同时不断学习和拓展自己的知识和技能。相信只要我们坚持以上原则，并不断实践和总结经验，我们能够成为优秀的美术绘画教师，为孩子们的艺术之路添砖加瓦。

　　绘画心得体会 14

　　在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。

　　首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。

　　其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。

　　除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。

　　在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

　　最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的.方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。

　　总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

　　绘画心得体会 15

　　绘画构图是绘画创作中至关重要的一环，它决定着作品的视觉效果和艺术表达的效果。在长期的绘画实践中，我积累了一些心得体会和收获，下面将详细探讨这个话题。

　　首先，绘画构图的最基本原则是平衡。平衡是指画面中各个元素在视觉上的分布是对称的或者不对称的，但是整体感觉是平衡的。我曾经画过一幅山水画，其中一条河流从画面的左下方流入，然后穿过画面，最后流出画面的右上角。在构图的过程中，我遵循了水平面和垂直面分居两侧的原则，使得画面在左右、上下两个方向上呈现了平衡的感觉。通过这种平衡的构图，整幅画所表达的河流的流动感和自然之美更加明显。

　　其次，绘画构图需要注意的是层次感。层次感是指画作中不同元素的前后呼应和组合形成的空间层次感。在描绘一幅风景画时，我经常会遇到需要表达远处山脉隐约可见的情况。在这种情况下，我使用了远处的山脉轻描淡写，用较浓的色彩和精细的线条描绘前方的物体，如树木和建筑物。这样一来，画面的远近距离感更加明确，观者能够更好地感受到画面的深度和广阔。

　　另外，对于绘画构图而言，对角线和对称是两个重要的概念。对角线是指画面中通过各种元素的斜线，它们能够有效地引导观众的.视线和增加画面的动感。对称是指画面中的元素以某种轴对称的方式排列，使得画面呈现出平衡和和谐的美感。在我的一幅画作中，我使用了对角线的构图方式，将主角置于画面的左下角，然后安排了一条斜线引导观众的视线沿着主角的视线方向移动，从而强调了主角的重要性和场景的动感。同时，画面中的其他元素也通过对称的排列增加了画面的美感和稳定感。

　　通过长时间的绘画实践，我积累了丰富的绘画构图经验，不仅使我的画作更加吸引人，而且也让我更加深入地理解了构图对于绘画作品的重要性。通过合理的构图，画面能够更好地传达出作者的意图和情感，让观众更深入地理解作品所要表达的主题和内涵。

　　在绘画构图过程中的探索和实践中，我不断收获了许多宝贵的经验和启示。首先，绘画构图需要有自由发挥的空间。虽然有一些基本原则和技巧可以遵循，但是并不是每一幅画都需要完全按照这些原则来构图。艺术家应该根据作品的主题、个人的创作风格和表达方式来决定构图的方式。其次，绘画构图是一个不断探索的过程。在创作中，我喜欢尝试不同的构图方式，从而发现一些新奇的效果和观感。通过这种探索，我能够更好地了解自己的创作风格和兴趣，并不断提升自己的绘画水平。最后，绘画构图需要深入观察和思考。只有通过细致入微的观察和深入的思考，才能够发现一些画面中的奇妙之处，并将其运用到自己的绘画作品中。

　　总之，绘画构图是绘画创作中不可或缺的一部分，它决定着画作的效果和表达。通过丰富的实践和探索，我总结出了一些基本原则和技巧，并不断提升自己的构图能力。在这个过程中，我不仅收获了对绘画构图的理解和掌握，还提高了自己的艺术表达能力和创作水平。绘画构图是一门值得深入研究和实践的艺术，我将继续努力学习和创作，并不断挖掘更多的构图方法和技巧，以丰富我的绘画创作。

　　绘画心得体会 16

　　绘画是一门艺术，它以图像和色彩为媒介，通过艺术家的灵感和创造力，将内心的情感和思绪表达出来。综合材料绘画是一种独特的绘画表现形式，它将多种材料融合在一起，创造出丰富多样的效果和质感。通过参与一次综合材料绘画的课程，我对这种绘画形式有了更深入的了解，并从中获得了一些宝贵的心得体会。

　　首先，在综合材料绘画中，我学会了如何组织和选择材料。综合材料绘画并不仅仅局限于画笔和颜料，还可以选用各种具有质感的材料，如纸张、布料、木屑、砂砾等。在创作过程中，我需要仔细考虑何种材料最能表达出我想要的效果。有时，我会选择柔软的布料来表现某个形状或质感，有时，则会使用粗糙的砂砾来营造出坚实而有质感的效果。这种选择和组织材料的能力，同时也是一种观察和思考的过程，让我更深入地了解了各种材料的特性和潜力。

　　其次，在综合材料绘画中，我学会了如何创造出层次感和质感。综合材料的使用可以让绘画作品变得更加丰富多元，并且可以创造出独特的质感和层次感。举个例子，当我使用布料来描绘一个花瓣的形状时，我会首先用颜料在画布上画出花瓣的轮廓，然后再粘贴上布料，通过布料的质感来增强花瓣的真实感和层次感。这种通过不同材料的叠加和组合来创造出质感和层次感的技巧，让我的绘画作品更加有立体感和丰富性。

　　此外，在综合材料绘画中，我学会了更加大胆和自由地发挥创意。综合材料的使用打开了我对创作的思维，让我不再局限于传统的绘画方式和形式。通过尝试不同材料和组合方式，我可以尽情地发挥想象力，创造出独特的'视觉效果。例如，在一次课程中，我使用了彩纸、油画颜料和金箔，将其结合在一起，创作出一幅充满奇幻色彩和金光闪烁的画作。这样的尝试让我意识到，绘画并不仅仅是模仿现实，更是艺术家对现实的重新创造和诠释。

　　最后，在综合材料绘画中，我体会到了创作的乐趣和满足感。绘画是一种与内心对话的过程，它让我更好地认识自己，并且带给我无穷的快乐。通过综合材料的运用，我可以创造出更具个人风格和表现力的作品，让观者能够感受到我内心的情感和思绪。这种通过艺术表达自我和情感的体验，让我对绘画有了更深入的理解和热爱，也进一步激发了我对艺术的追求和探索。

　　总之，综合材料绘画是一种让艺术家可以更自由地表达思想和情感的绘画形式。通过参与一次综合材料绘画的课程，我学会了如何组织和选择材料，创造出层次感和质感，大胆地发挥创意，并享受创作的乐趣。这些宝贵的心得和体会，不仅让我在绘画的世界里更深刻地感受到了艺术的魅力，同时也让我在生活中更加积极地追求和表达美。

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