妥甸 | 课程掠影：艺术课——打开艺术之门，让美与生活相伴

发布时间：2025-02-16 23:08

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“艺术是人类最崇高的使命。”夏令营期间，支教团的老师们注重以文化人、着力以美育人，筹划、准备了丰富多样的艺术课程，引领同学们涉猎艺术鉴赏、体验艺术实践，以期拓宽同学们的美学视野、艺术素养，丰富同学们的精神生活、审美境界。

在李洲舟老师的课堂上，同学们欣赏悠扬旋律、感悟音乐之美，尝试动手作画，激发创想热忱。在林静儒老师的课堂上，同学们品读戏剧经典、领略智慧才情，求索思想精粹、获得精神陶冶。在潘奕忻老师的课堂上，同学们理解摄影技法、记录身边美好，认识中国书法、体味传统文化。音乐、美术、戏剧、摄影、书法……多种形式的艺术熏陶，多重样态的美学感触，让同学们沉浸其中、深有启迪。

音乐&美术

以“情绪”为线索的艺术鉴赏与创作之旅

在“音乐鉴赏”课程中，授课教师李洲舟以“音乐与情绪的关系”为主题，通过展示、引介不同风格的乐曲和旋律，引导同学以开放包容的态度欣赏音乐。进而，李洲舟带领同学们聆听情绪内涵各异的几首乐曲，引导同学们理解、表达音乐中蕴含的情绪价值。同时，李洲舟鼓励同学们结合自身成长经历，思考音乐与人生意义之间的价值关联。

“不论是忧郁低沉的爵士乐，还是激昂澎湃的摇滚乐，各种风格的音乐虽然形式各异，但都能传达我们内心深处的情感。”在授课过程中，李洲舟尤其注重引导同学们在音乐中寻找情感共鸣，用自己的语言和视角表达对音乐的感受，由此培养自信、建构自我认知。同学们认识到，音乐与日常生活密切相关，能够为生活增色，赋予生活别样的意义。李洲舟带领同学们建立了“感受、联想、融入、热爱”的鉴赏观念，充分培养了同学们对音乐的喜爱与感知。

“情绪”同样是美术课程的关键词。在美术课程中，李洲舟以“色彩与情绪”为主题，向同学们介绍“表现重量”“前进色与后退色”“冷色与暖色”等概念，带领同学们体会色彩与情绪的关联。基于对色彩的体认、情绪的感知，也结合此前音乐鉴赏课程中的收获体会，同学们伴着老师播放的音乐，用手中的油画棒记录下此刻聆听音乐而产生、想象出的画面。

同学们放松思绪、细致作画，将内心感受融入创作过程中，用色彩表现画面、传达情绪。许多同学此前未曾有过美术基础或绘画兴趣，但在老师的鼓励和引导下，尝试跳出思维定势与固定框架，表达最诚挚真实的思考、创想，以此赋予画作饱满充盈的情绪内涵，创造出独运匠心的惊喜之作。

以“情绪”为线索，音乐、美术课程融鉴赏与实践于一体，带领同学们感知审美的境界、艺术的魅力。“情绪”更是将艺术与同学们的日常生活、个人成长相连，希望同学们结合生活发现美、省思自身感悟美，让美与人生相伴，让艺术点亮日常生活。

戏剧

打开一扇艺术之门

戏剧就是一切，是科学、政治、文化、文学、视觉艺术、音乐、历史、想象、梦想……所有这些人类知识的总和、成就，它承载着人类的思想、良知和高尚的情感，一砖一瓦建立起人类的圣殿。

在戏剧课程中，林静儒希望能为同学们打开一扇艺术之门，让更多同学了解戏剧、喜欢戏剧，从优秀的戏剧作品中接触到世界的不同风景，体味生活的不同主题，汲取思想、感情和艺术的营养，丰富对历史、社会和人生的认知。

对同学们而言，戏剧是一门比较陌生的艺术样式。因此，林静儒从戏剧的基本知识讲起，如戏剧的定义、基本特征、分类等，并借助戏剧表演视频，让同学们对戏剧有了更加直观、深入的理解。

莎士比亚被公认为英国乃至整个西方戏剧发展史上的最高峰，被马克思称赞为“人类最伟大的戏剧天才”。在讲解完戏剧的基本知识之后，林静儒就邀请同学们一同踏上探索莎士比亚的旅程。首先，林静儒带领同学们回到莎士比亚生活的伊丽莎白时代，探索当时的戏剧模式、时代风貌等背景因素，回顾莎士比亚不平凡的一生。进而，林静儒选取莎士比亚的两部著名戏剧作品：《罗密欧与朱丽叶》与《威尼斯商人》，展开精讲，以故事形式向同学们介绍戏剧情节，并带领同学们欣赏音乐剧、电影片段，让同学们体会戏剧表现的综合多元、领略莎翁的智慧与才情。同时，林静儒还请同学们有感情地朗读作品中经典的人物对白，仔细咀嚼、用心分析，更好地体味作品思想与人物感情，感受莎士比亚的语言功力与技巧。

对两部作品进行文本研读与人物分析的同时，林静儒还拓展开来，进入主题层面，带领同学们思考文本书写中“激情”与悲剧主题的关联。林静儒带领同学们揭开《威尼斯商人》轻松、愉快、滑稽的表面，深入剖析戏剧中的悲剧元素，说明“激情”的破坏力量，引发同学们对戏剧主题、人物刻画的更深入思考。

林静儒希望通过课程，为同学们带来纯粹的艺术享受，让同学们从容地消化故事、品味经典。“可是热情总会战胜辛艰,苦味中间才会有无限甘甜。”通过对莎士比亚戏剧作品的多方面感触，同学们在心中悄然种下艺术的种子，静待未来某刻从内心深处传来的回响。

摄影&书法

生活在别处

潘奕忻的摄影课程以“生活在别处”为主题，取自阿尔蒂尔·兰波《生活是一首诗——生活在别处》。潘奕忻由这首现代诗讲起，引发同学们关于人与世界、人与生活、“媚俗”等问题的哲学思考，形成鉴赏观点与审美态度。进而，从具体的摄影作品出发，潘奕忻带领同学们观察摄影美感的产生和表现过程，并继续从具体作品走入形而上的美学省思。讲解摄影美学的同时，潘奕忻也同样注重构图、色彩等摄影技法的介绍，以“南京——鱼嘴日落”和“双柏——湛蓝天空”两组图片为例说明摄影的基本理念与方法，鼓励同学们记录生活、留住身边美好。

在书法课程中，潘奕忻同样以审美为主线，着重讲解中国传统书法的源与流，书法字体与书法艺术的内涵特质等。通过展示不同时代的书法作品，潘奕忻带领同学们直观感受书法字体的演变、不同书法流派的风格特点，在作品欣赏和讨论中体验书法美学，获得独特的审美体验。同时，授课过程中，潘奕忻穿插介绍与书法发展相关的历史故事，如馆阁体、宋体字的由来等，并展示了自己参与图书馆雕版印刷课程的相关作品，以此调动同学们的积极性。在作品的对比、展示和欣赏过程中，抽象的概念获得具体的形象，书法作为中华优秀传统文化的独特魅力得以充分彰显。