艺术审美教育的重要性精选(九篇)

发布时间：2025-02-19 12:09

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艺术审美教育的重要性

第1篇：艺术审美教育的重要性范文

【关键词】艺术审美；精神内涵；感性方式；弹奏技巧；文献修养

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0218-01

艺术审美在钢琴弹奏中是体现钢琴艺术价值的关键所在，是钢琴演奏的灵魂之笔。在钢琴教育中，笔者发现在结合钢琴“技术”与“艺术”的教育审美要求上，许多学生未能正确地把握技艺结合，只一味注重“技术”的弹奏而忽略了艺术审美在钢琴中的重要意义，从而导致很多学生在钢琴弹奏中，出现了音乐表现上的不科学处理，使得赋有诗情画意的莫扎特式音阶苍白无力，潇洒飘逸的肖邦式音阶粗糙生硬……因此，探析艺术审美在钢琴教育中的音乐处理，是将钢琴教育从技术转化为艺术的重要实现过程。

一、艺术审美在钢琴教育中的重要性

钢琴作为有300年历史的西洋乐器，以其音域宽广，声音丰富而著称，自19世纪传入中国后，因具有较强的模拟性而被广泛运用到各类音乐作品的弹奏中。在近年来所提倡的素质教育中，钢琴作为主要的教育工具，不仅帮助人们完善了在艺术上的明确追求，更重要的是使得人们在艺术感知的手段上变得更为感性和灵敏。这种“感性和灵敏”是以钢琴的声音为基础的，这种声音所缔造出来的能量蕴藏着人们对音乐语言更为细腻、深刻的理解和分析，饱含了人们对艺术、文学、历史、极其哲学等多文化领域的向往，从而使得钢琴弹奏极具艺术审美价值。

艺术作为一门需要用心灵和情感共同感知的美学，其本质就是一种美。艺术与审美之间存在着必然联系。在钢琴教育中，精湛的弹奏技巧和独到的艺术审美两者缺一不可，精湛的弹奏技巧能让钢琴声音逼真动听，独到的艺术审美能给人精神的愉悦。在音乐作品里，一切音乐表现都是为了达到美的要求，美既是感知的基础，又是艺术的境界，艺术审美一方面包含着对客观生活的反应，另一方面又涵盖了对真善美的审美理想和情感夙愿。在钢琴弹奏中，弹奏技巧是客观因素，能给人直接的听觉享受，艺术审美则是带有主观情感的主要感知，能使音乐作品充满灵魂，给观众带来心灵冲击，是实现音乐艺术美的重要手段。

二、艺术审美在钢琴教育中的主要体现

钢琴的艺术审美不是一项技艺，而是渗透在钢琴弹奏里的一种精神内涵。在钢琴教育中，让学生在感悟美、享受美的过程中去提炼美、进修美是培养钢琴演奏中艺术审美的良好方法之一。

（一）良好的感性样式

在钢琴教育中，良好的感性样式是教师对学生的重点训练之一，但在追求良好的感性样式上，教师要从音乐作品的内在情感需求出发，去引导学生对声音进行科学的审美分辨，通过联系作品内涵去加强对审美情趣的培养，让学生从多层次、多角度、多维度的方向去理解钢琴、弹奏钢琴，从而培养良好的感性样式。1.通过听辨能力去实现情感体验。在钢琴教育里，培养学生良好的感性样式之前，要注重培养学生对音乐作品的听辨能力，良好的听辨能力能保证音乐作品的完整性和艺术性，从而使演奏者形成持续而稳定的情绪，获得更为统一而强烈的情感体验。2.通过内心听觉去实现音乐的艺术性。在钢琴教育中，良好的听觉感性样式结合微妙的情感体验，能给演奏者的内心听觉带来细腻、具体的艺术内涵，使学生在演奏过程中更好的呈现出具有音乐性的乐谱，帮助学生实现钢琴演奏的艺术审美要求。

（二）充满内涵的弹奏技巧

在钢琴弹奏中，技巧相当于绘画过程中的调色板，对钢琴演奏起着自由调度和灵感发挥的重要意义。因此，从手指技巧到手腕、手臂乃至整个身体的演奏技巧都随着钢琴艺术作品的内涵而变化多端，在钢琴教育里，充满内涵的弹奏技巧视钢琴的艺术审美而自由发挥，它直接反映了艺术作品的感性和生动。

（三）赋予作品意义的文献修养

文献修养在钢琴教育中不仅是表现钢琴艺术审美的方式之一，也是实现钢琴作品意义的必要过程。比如在钢琴曲《牧童短笛》中，首尾对应的两段轻声与中间部分活泼的舞曲相比较，犹如空谷回音，演奏者在演奏这首曲目之时，可借助水墨画中留白的艺术效果，寻求淡泊的手指弹奏感，从而找到中国古典乐曲中的朴素质感，获得作品情境所带来的强烈艺术感，赋予作品真正的艺术审美和内涵修养。

在钢琴教育里，艺术审美是体现钢琴教育的本质目的，在追求钢琴的艺术审美中，能激发说学生对艺术的追求，最终在美的琴声里修养美的胸怀，成就美的人生，促进美的文明，美的社会的发展。

参考文献：

[1]叶俊松编译.当代钢琴艺术的一些问题[M].云南大学出版社，2005.

[2]王志成.音乐审美本质研究[J].艺术百家，2002（01）.

第2篇：艺术审美教育的重要性范文

关键词：审美教育；中职音乐教育；教学方法

音乐教育能够激发学生的学习兴趣和想象力，提升学生的创造力。作为音乐教育的核心———审美教育，既能丰富学生的审美情感，又能提高学生的审美能力。但是在我国现今的中职音乐教育中，没有完全发挥审美教育的作用，导致音乐教育的成果不太理想，因此要加强中职音乐教育中审美教育的教学方法。彻底贯彻审美教育的教学目标。

1审美教育的概念极其重要性

1.1概念

审美教育从狭义方面是指通过艺术手段对人们进行教育；从广义方面是指运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式对人们进行耳濡目染、潜移默化的教育，从而美化人们心灵、行为、语言、体态，提高人们的道德与智慧[1]。

1.2重要性

审美教育有效地贯彻了音乐教育理念。审美教育能促进全方位音乐型人才的艺术发展，从而带动了我国音乐事业的发展。审美教育因其感性与理性结合的特点，有效地弥补了音乐教育中的不足之处。在音乐教育中以审美的角度把学生带入音乐的魅力中，使学生在音乐教学中受到良好的教育。审美教育促进了音乐教育的开展。比如教师在教授学生谈古筝《高山流水》的时候，传统的音乐教育只是教会学生如何拨动琴弦，学生只是机械地了解《高山流水》的表面，无法领会到其中的情感。但是如果教师在教学生拨动琴弦的时候为其讲解俞伯牙遇到钟子期之后“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的情感，那么学生在演奏的时候通过自己的审美理解融入感情，从而有效的促进了音乐教学的开展。

2研究中职音乐教学中审美教育的教学方法

2.1教师引导教学法

教师要具备敏锐的观察力，通过与学生的交流、讨论，激发学生在自由宽松的教学氛围中表达出自己内心真实的想法，根据学生的具体要求引导学生进行审美教育，使学生深深的感受到了音乐之美，点燃了学生学习音乐的热情，从而充分发挥审美教育在音乐教学中的有效性。具体应用以课文《爵士乐欣赏》为例：导入：音乐教师在教授八年级《爵士乐欣赏》时，让学生欣赏甲壳虫乐队的经典曲目《HEYJUDE》，学生对这种音乐形式接触较少，没有学习的兴趣。过程：教师在教授过程中，作为倾听者并以平等的心态来与学生交流，通过交流观察到学生对音乐的演唱形式比较感兴趣，从而结合现代流行音乐组合歌手的表演形式来引导学生对《HEYJUDE》的学习欲望。结果：教师通过引导学生对音乐的学习，表现出极高的积极性，而且对此曲目的表演欲望迅速提高，从而加强了学生对审美教育教学的理解。

2.2歌词教授法

歌词是音乐歌曲的物质载体，音乐歌曲的情感通过歌词的形式表现出来。教师在音乐教学中，要教会学生理解音乐和歌词，对歌曲进行分析、讲解，使之理解作品所要表达的内容，从而更好的加强对音乐的学习。教师通过让学生在轻松的课堂氛围中学习音乐和歌词内容，让学生深刻地领会到歌词所蕴含的情感，激发学生对音乐产生浓厚的学习兴趣，因此能够推动音乐教学目标的实现。音乐教师教学《游击队歌》曲目时，让学生理解歌词的内容，并随着歌曲旋律体会歌词的内在韵律。过程：教师首先播放这首歌曲让学生有个初步印象，再让学生通过熟读歌词，找出歌词中描述的游击队员是什么样的，让学生学会理解音乐和歌词中蕴含的情感。结果：学生读完歌词后，纷纷举手发言，教师还通过学生的自主发言，一步步地引导学生对抗战时期游击队与敌人激战时的情感体会，从而使学生深刻地理解了歌曲的内容和情感。

2.3歌曲演唱法

中职学生的荣誉感、好胜心较强，热爱多种多样的音乐演唱形式，教师针对学生的心理特征开展相应的音乐演唱竞赛活动。学生对于教师组织的音乐演唱竞赛活动具有极大的兴趣，而且还加强了学生对音乐审美的理解。在一定程度上加深了师生、同学之间的情感交流，使得音乐教育能够顺利开展。音乐课堂上，教师为了激发学生的主动参与性，在教完《保卫黄河》的相关曲目知识后，组织音乐竞赛活动鼓励学生对歌曲进行演唱。教师分别采取个人独唱、全体齐唱、轮流歌唱和小组演唱的方式，促进竞赛活动的开展，使学生获得对成功的体验。丰富多彩的歌曲演唱形式，学生既有新颖感又有竞争感，学生纷纷积极参与，课堂气氛极其热烈，教学效果十分理想。学生通过此次的音乐竞赛活动对审美有深刻的体验，越发的喜爱音乐，因此有利于音乐教育的进行。

2.4舞蹈融入法

歌曲与舞蹈的充分融合能够加强音乐的感染力，教师将教材中的曲子进行舞蹈编排，来表现音乐作品的内容、情感以及作者的内心世界。舞蹈融入歌曲的教学是一个极其有力的教学手段，对学生的想象力、创造力和审美能力起到了至关重要的作用[3]。以民谣《龙船调》学习为例。导入：音乐教师教授民谣《龙船调》时，通过舞蹈编排进行音乐教学，并让学生进行合作表演，充分发挥寓教于乐的教学作用。过程：教师对学生进行分组合作演示，对小组中不同学生进行分工练习歌曲和舞蹈，然后让学生在课堂上进行表演，从而增强歌曲的表现力和感染力，带动学生学习音乐的热情。结果：通过音乐与舞蹈的结合，为学生提供了可看、可听的艺术表现形式，使学生在音乐课堂教学中做到了声情并茂的演唱，结合舞蹈表现音乐之美，使两者相互联系、相互依存。

3结语

综上所述，中职音乐教育是培养学生欣赏、体验音乐之美的过程，对学生进行相应的教学方法，提升学生的审美能力，帮助学生提高学习音乐的能力，为现代音乐教育事业提供全面发展的音乐人才。

作者:陈焦伟单位:河南理工大学

参考文献：

[1]田丹.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J].职业,2015(30):96～97.

第3篇：艺术审美教育的重要性范文

关键词:美育幼儿音乐教育建议

中图分类号:G619.2 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-

一、美育与幼儿音乐教育的重要性

(一)美育的重要性

美育,又称审美教育或美感教育,它是以正确的审美观,培养和提高学生对自然美,社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力的教育活动,也是培养全面发展一代新人所必不可少的组成部分。它一般包括美感教育、美学知识教育和学科美育等几个方面。美感教育指运用美的规律,通过审美实践的训练,以强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的审美心理结构,培养敏锐的审美能力和创造力。美学知识教育主要是开展美学原理等方面的教育,以提高人们的审美趣味和审美素养,帮助人们树立正确的审美观念和审美理想。学科美育主要是指在教学活动中把各学科教育中枯燥的理论化为美好的形象,把机械的死记硬背化为生动的想象,将教师单方面的灌输化为师生之间平等的相互交流。

审美教育是关于美、美感和艺术美的教育。审美教育的主要任务是要培养正确的审美观和提高审美能力。审美观是人们对于美和丑的总的看法,它是世界观的一个组成部分,有什么样的世界观,就有什么样的审美观。无产阶级的审美观必须在辩证唯物主义和历史唯物主义的指导下,总结人类审美活动的历史经验,批判的吸收美学史上的积极成果,才能逐渐形成。

由此可见,美育是运用美学的基本原理、基本知识对学生进行的美感教育。这种教育是尊重美育的本体功能的,即:丰富情感、启迪智慧、促进身心协调健康发展,最终达到提高人的综合素质的目的,是人的感性认识与理性认识更好的结合与升华的教育,因此,对人的全面发展具有非常重要的意义。

(二)加强幼儿音乐教育的重要性

幼儿音乐教育是通过音乐审美过程有目的、有计划地对幼儿施加影响的基本素质教育。但长期以来在重”技"轻"艺"、重"艺"轻"情"的影响下,幼儿音乐教育偏离了审美与快乐的核心主题。音乐教育要从娃娃抓起,幼儿音乐教育的普及,是一种社会性的任务,我们要把它当作一件大事来抓,把它重视起来,目前对幼儿音乐教育重视的局面以基本打开,需要进一步严格管理。中华民族有着悠久的历史文化,音乐教育是其中之一,人们对音乐的需求也是一种历史现象,每一社会时期都有与其相适应的音乐、文化、教育,也是音乐社会历史时期人们的文化需要都在发生变化而决定的,如:初秋时期的“高山流水”音乐;盛唐时期的“宫廷音乐”等。从现代社会看,民族音乐正在振兴,严肃音乐正在普及,高雅艺术正在被人们普遍认识,这说明我国人民的音乐文化素质正在不断发展和提高。我国的音乐教育起步较低,与国外发达国家的音乐教育相比要晚几十年,所以我们从加强幼儿音乐教育抓起,把其当作一种不可忽视的大事来做,把耽误的时间抢回来,使占世界四分之一的华夏人能够成为世界乐坛上的巨人,用事实向世界宣告,中国将来不但是个经济强国,也将是个艺术强国,加强幼儿音乐教育是提高民族素质,培养四有新人的重要保障。

在整个学前教育活动中,幼儿音乐教育对促进幼儿的心理健康、发展幼儿的形象思维、培养幼儿的探索精神和创新能力、提高幼儿的审美能力以及增强幼儿的交际能力有着独特的作用,因此,在对幼儿的教育中,要合理运用音乐教育这一重要手段,对幼儿进行情感陶冶、兴趣培养、智力开发和品德教育,已达到提高幼儿综合素质的目的。具体说有以下几个方面:第一、促进幼儿的心理健康。儿童的心理教育问题在当代的幼儿教育工作中占有重要位置,并发挥着积极而有效的作用,幼儿音乐教育对促进与保护幼儿的心理健康上有着独特的作用,幼儿音乐教育作为美育中的重要组成部分,作为一种区别于其他教育的形式,对于提高幼儿整体的心理发展水平,使幼儿具有稳定与积极的情绪,坚定的意志和信心、良好的性格以及和谐的人际关系具有独特的意义。第二、促进幼儿自我意识的发展。在幼儿音乐教育过程中,幼儿能通过自己对音乐的感受,有意识的调节自己的身体动作和活动与音乐相协调一致,并逐渐意识到自己与他人的区别,在比较中产生简单的自我评价,在幼儿园的集体活动中,幼儿会逐渐产生探索行为的倾向,在探索中幼儿的自尊心得到发展,迫切要求表现自己,要求自主,从而促进幼儿自尊心和自信心的发展。第三、对幼儿的个性发展起到调节作用。音乐艺术有娱乐性的特点,这是吸引幼儿参与音乐活动的重要原因之一,在活动中,促使幼儿性格活泼开朗,精神满足,在德、智、体、美等方面同时受到教育,从而对幼儿自身的个性发展起到调节作用。第四、提高幼儿的创新能力,音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段,他它对培养幼儿的创造意识具有独特的作用。

二、美育与幼儿音乐教育的关系

在幼儿音乐教育中,进行审美教育的途径很多,内容也很丰富。如:语文课中的文学作品欣赏;美术课对人与自然形象的艺术再现;政治、历史课中对社会真善美与假丑恶本质的揭示等,都包含着丰富的审美内涵。但是,在所有的美育内容中,音乐教育有着特殊的作用,对幼儿的身心、智力、毅力,创造力等方面起到不可替代的作用,二者相互促进相互影响,共同促进着幼儿的全面发展。

美育以塑造完美人格为最终目的,以艺术美和现实美为教育手段,幼儿在进行认识美、爱好美、和创造美的审美教育中,会把对美的事物的感受与大脑中储存的审美经验联系起来,产生审美判断,形成感受和感动的情感反应,从而沉浸在美感的享受中。这种美感常常是发自幼儿内心的,情不自禁的。

音乐是声音的艺术,它是以音响信号为中介直接刺激审美主体的听觉感官,唤起审美主体的联想和幻想,是审美主体得到赏心怡神的美感享受,带来审美的愉悦,引起情感的共鸣。因此,音乐艺术的审美性使音乐教育成为审美教育的重要途径,人的感觉器官中,视觉和听觉是被认为高级器官的,是审美教育的主要感官,在新生儿期听觉发展先于视觉,因此可以说音乐史最先进入儿童生活的一门艺术。它以其动听的声音、鲜明的节奏、生动的艺术形象和情绪特点唤起了儿童情感上的共鸣和心灵上的升华。音乐艺术活动是幼儿最愿意参加的活动,音乐的声响对幼儿来说始终是最富有吸引力和外部刺激的,那些形象鲜明、生动欢快的音乐最能引起儿童的兴趣,各种富有美感的音乐活动形式,如:唱歌、舞蹈、欣赏、音乐游戏等能让幼儿体会音乐的美,进而去追求和向往这种美的境界。

苏联著名教育家霍姆林斯基曾说过“音乐教育――不是培养音乐家,首先是培养人。”也就是说,音乐对于人,不仅是一种技能的掌握,而是一种人生品性的熏陶,是一种快乐与美的体验。在如何真正达到快乐与美的体验这一点上,美育起着特殊且不可替代的作用,因此,对于幼儿音乐教育,我们就更应该真正围绕美育的思想,丰富幼儿的精神生活,使幼儿真正感到快乐,从而促进幼儿感知、情感、想象等感性和理性的健康成长,最终达到全

面发展的真正目的。

三、加强美育及幼儿音乐教育的一些建议

第一,加强最基本的音乐开发,即初级节奏和初级的音调启蒙。初级节奏就是在速度可快可慢的情况下,保持稳定均匀的拍子,初级的音调启蒙就是在无伴奏的前提下,唱准一个音,声调可高可低。几乎没一个幼儿能同时做到上述两个方面,而单纯训练这些,会让幼儿感到单调,同时也违背美育的宗旨,因此教师要运用多种方式,如:跟着钢琴用不同的调唱儿歌,用简单的打击乐为儿歌打节奏,律动教学等,使幼儿在轻松,愉快的活动中学音乐。

第二,运用电教媒体。人类对于音乐的敏感可以说是与生俱来的,而电教媒体里所包含的声音、图像更能引起幼儿的兴趣,有助于培养儿童的注意力、记忆力,丰富他们的想象力,培养其创造力,从中使美育得到真正落实。

第三,遵循幼儿的兴趣与需要,充分考虑音乐课程内容与幼儿生活的密切联系。德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为“教育应该顺应儿童本性”“儿童是音乐活动的源头,一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”他这种一切从儿童特点出发的教育理念与实践,符合审美教育的要求,值得我们认真学习。

第四,开展第二课堂活动,是加强对幼儿音乐教育的极好手段。只靠宣传、重视、搞活动还不够,还要对幼儿开展第二课堂音乐活动,办幼儿音乐班,给幼儿上音乐课,这是加强对幼儿进行音乐教育的一个很好办法,同时,它也是启迪和提高幼儿智商的重要手段。(1)办班、上课是进一步发现挖掘和培养幼儿音乐人才的办法,同时也有助于选拔专业人才。更重要的是,要达到扫除音盲的目的,就拿我们这一代来说,会使五线谱的仅有0.1%左右,会使简谱的也只能有0.5%左右,据调查:有的孩子连最简单的下加一线为“都”都不知道。通过以上几例的社会抽样调查,足已证明,如果不进行第二课堂“音乐课”学习,不办音乐班,不就有一批音盲出现吗?社会在关注,家长在关注,加强幼儿音乐教育势在必行,迫在眉睫。(2)因地制宜,因材施教。我们办班,无论钢琴、声乐、还是舞蹈多要因人办班,因材施教,每期分三个班,“初级班”、“中级班”、“高级班”,其中,初级班是培养幼儿兴趣,开发智力;中级班主要为社会培养师资力量;高级班则为培养专业人才服务,这样分三个班之后,不耽误孩子们的学习时间,更重要的是对他们的提高很有效。如:对幼儿要加强基础训练,培养他们的音乐兴趣,使他们能在音乐的天地里寻找乐园,对高级班的学生来说,要加强技巧训练,必要时请专家作指导等。

综上所述,在幼儿音乐教育中渗透美育尽管现阶段还存在很多不足,但相信通过我们的努力,一定能做到,也只有这样才能真正实现审美教育的目的,最终促进幼儿身心以及德、智、等全面发展。

参考文献:

[1]李晓云.大学美育课程.成都:西南师范大学出版社.2000年版.

[2]谢苗苗.音乐教育与幼儿审美能力培养探析.武汉市教育科学研究院学报.2007(1).

[3]张懿彬.音乐教育在幼儿发展中的作用.甘肃教育.2005(4).

第4篇：艺术审美教育的重要性范文

(一)有利于开发脑部潜能

按照传统的教育理论观点，理论科学教育处于非常重要的地位，人们认为在社会中生存的前提就是拥有扎实的理论科学知识。而随着社会不断地向前发展，传统的教育理念也悄然地发生了变化，新的教育理念不仅重视培养学生的理论知识，同事还注重全方位开发学生的潜力，培养他们的创新能力等。而艺术教育在提高学生综合素质方面起到了相当重要的作用，通过多样的艺术化教育手段，学生的大脑神经得到了有效刺激，从而逻辑思维能力也得到了强化，就有可能拥有更大的创新能力。

(二)有利于健全人格的培养

不管是儒家倡导的修身养性还是今天的教育所倡导的全面发展，在中国漫长的教育史上，艺术教育从来都没有淡出过中国教育的大舞台。与其它类型的教育所不同的是，艺术教育更加注重培养学生的思维能力、思想自由、乐观心态等等。必须要指出的是，艺术教育本身是独立于其它教育方式而存在的，它倡导用艺术化的方式去陶冶学生心灵，塑造学生的价值观，愉悦学生的心情，从而让学生的潜能被充分地激发出来。

(三)有利于创新能力的培养

艺术教育形式多样，通过音乐、美术、影视、舞蹈、书法、建筑等多样化的形式，学生可以丰富情感、愉悦心情、获得审美、拓展想象、锻炼思维等，不断提高自身的实践水平和创新能力。

二、高校工科专业学生公共艺术教育存在的问题

1．对公共艺术教育重要性的认识不足

因为一直以来，各高校对于公共艺术教育重要性的认识不足，因而在工科专业的课程设置上，很少或者干脆就没有公共艺术教育类的课程，即使是设置了公共艺术教育类的课程，课程也是可有可无的赏析类别，从而造成了公共艺术教育的边缘化境地，这就对于高校工科专业教学中的艺术教育的开展造成了很大的阻碍。

2．公共艺术教育师资队伍不健全

对于教育工作而言，师资队伍建设的好坏至关重要。根据教育部的相关政策规定：在高校教学中，公共艺术教学课程的师资应该达到学生总人数的0．15％。通过相关调查资料显示：很多高校特别是工科高校根本没有达到这个标准。与此同时，和其他专业教师相比，公共艺术教育任课教师的职称、学历还存在差距，高职称、高学历的师资力量非常缺乏，这在很大程度上阻碍了公共艺术教育工作的顺利开展。

3．公共艺术教育的教学环境落后

从目前来看，高校工科专业的艺术教育硬件设施极为不佳，极其需要大力提升，设置专门的艺术教育教室，以及开展公共艺术教育所需要教材和教学设备。另一方面，高校工科专业的艺术教育缺乏开展工作所需的必要经费，这些问题需要高校切实面对，采取措施，保证必要的经费，才能最大限度地发挥艺术教育的功能。

三．新时期强化高校工科专业学生公共艺术教育的对策

1．强化认识，创新教育理念

在教育观念不断更新的前提下，高校领导层面也要与时俱进，及时更新教育理念，充分认识公共艺术教育对于塑造全方位、全能型人才的重要性，并且能够采取切实可行的措施，进一步开展针对工科学生的艺术教育。另一方面，工科学生也应该改变对于艺术教育的认知，从思想深处意识到其重要性，并且采取积极地态度去对待艺术教育类课程。

2．提升能力，增强师资力量

师资力量是保证艺术教育类课程质量和效果的一个重要的前提，唯有如此，艺术教育课程教学才能顺利得以开展。第一，加强对在职教师的培训。要加大对教师的培训力度，不断提升教师的教学能力和水平，提升公共艺术教学质量；第二，不断引进高水平、高职称的师资队伍，不断改变理工科院校公共艺术教育师资的不平衡状态，更好地适应新型教学模式，实现科学与艺术的有机融合；第三，定期或不定期选聘艺术界的知名专家进行讲座，不断提升工科类学生对艺术教育的积极性和主动性。

3．大胆创新，优化教学环境

为了能够加强对于学生的艺术教育，高校还应该想方设法创造良好的校园艺术环境，可以从以下几个方面开展工作：首先，举行高雅艺术进校园活动。让工科类大学生接受高雅艺术的感染，用心灵感受艺术，真正去接触艺术；其次，积极组织开展一些艺术类社团活动，不断提升学生的审美水平和能力；再次，学校可以举办相关的艺术文化校园讲座，不断提升校园文化建设水平，真正推动艺术教育的顺利开展。

四、结语

第5篇：艺术审美教育的重要性范文

关键词：音乐教育；审美教育；重要性

随风潜入夜，润物细无声。”学校音乐教育就是用这种潜移默化的方式。以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗”，到近代中国的有识之土把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。审美功能是艺术教育的一个特色，音乐教育是以艺术美的形象为媒介对学生实施审美教育的过程。音乐教育作为学校审美教育的基本手段和中心内容，在学校审美教育中有着独特的功能。开发音乐教育审美功能，要从以下几个方面着手。

一、音乐教育目标的审美化

音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。音乐的审美，即学生对音乐形态的感知和动感、静感、听感等各种感知能力。主要是对音乐的旋律、节奏、节拍、力度、长短、声色、调式等的感知能力。

1.动力性审美目标，主要是指学生的审美情感和意愿。它有力推动学生去审美学习和探究。主要包括：学生对音乐审美活动的好奇心、求知欲以及对音乐学习的积极性和主动性。

2.概括性审美目标，主要是指学生对音乐表象的形成以及运用表象进行再创造加工的能力。

3.社会性审美目标，主要是要求学生确立正确的审美价值取向，坚持正确的审美活动符合现代社会的道德准则要求。主要包括（1）高雅的审美情趣。引导学生确立辩证唯物主义审美观，审美需求和感受向正确的方向发展；培养学生对真正美好的事物的兴趣，从中得到审美享受，逐步形成对审美对象正确的倾向性选择和个性化感受。（2）审美判断能力。包括根据正确科学的审美标准从内容和形式结合上对事物、现象以及音乐作品作出审美评价能力。

二、整体提高音乐修养，注重学生审美个性的发展

面向全体学生是实施素质教育的重要使命。作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。

应该承认，我们面对的是有个体差异而又有个性特点的学生。要把这种差异看作是一种发展的空间，一种可利用的教育资源。给予每个学生充分的选择机遇和发展空间，是音乐教师义不容辞的职责，让每个学生体验成功、享受快乐是音乐教师崇高的使命。

个性发展既是人的发展规律，又是社会发展的需要。由于遗传因素和家庭环境的影响，每个人的发展方向和发展水平是千差万别的。但是，必须看到每个学生在音乐方面的潜能，并努力开发和挖掘这种潜能，使每个学生在音乐素养上得到不同程度的提高。

每个学生都是个别的、独特的个体，他们对音乐的体验都是不同的。因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

传统的学习方式是把学习建立在人的客体性，受动性和依赖性的基础之上，忽略了人的主动性，能动性和独立性。转变学生的学习方式就是要转变这种单一的、被动的学习方式，提倡和发展多样化的学习方式，特别是要提倡主动参与、自主体验的学习方式，让学生成为学习的主人，使学生的主体参与意识、能动性和创造性不断得到发展。

主动参与和自主体验是《音乐课程标准》倡导的有效的音乐实践形式。音乐课堂教学中，教师不再是一个表演者、主持人和评判者，而是学生参与教学活动和体验的引导者。让所有的学生最有效和热情地接受音乐教育，真正达到享受音乐、感悟音乐和创造音乐的乐趣这样一种境界。教师不再作为知识的权威，将预先组织好的知识体系传授给学生，而是以指导者、合作者的角色与学生共同经历感悟音乐的实践过程。学生不再作为知识的接受者被动学习，而是能与教师一样通过各种途径获取信息，带着自己的兴趣、需要去进行艺术实践的体验。让学生参与音乐实践活动的根本目的就是为了更好地培养学生的自主精神，激发学生的音乐创造能力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、音乐表现和音乐创造活动，能够激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能，使他们的想像力和创造思维得到充分发挥。因此，良好的音乐教育对于受教育者形成初步的创新精神和实践能力，奠定终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的基础，具有特殊功能和十分重要的意义。

三、正确把握音乐教育的特点，以音乐审美体验为核心，注重学生的情感态度与价值观

《音乐课程标准》把音乐体验价值放在音乐课程价值的首位，指出：音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情致互补的作用和功能得到有效地发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

第6篇：艺术审美教育的重要性范文

幼儿舞蹈教育是幼教内容中的重要一部分，幼儿舞蹈教育就是通过舞蹈获得不断的培养儿童的审美能力，发展儿童的思维能力、表达能力，培养儿童的情操和品德。但是，目前我国在幼儿舞蹈教育中存在着重视舞蹈技能训练，而忽略了幼儿成长的错误教学。本人对我国目前幼儿舞蹈教育的现状进行了分析，指出了幼儿舞蹈教育在幼教中的重要性，并提出了加强幼儿舞蹈教育的意义。

一、我国目前幼儿舞蹈教育的现状

随着经济的发展，人民生活水平的提高，幼儿舞蹈教育不断的受到社会的重视，在幼儿教育中幼儿舞蹈教育不断的被提上了日程。幼儿舞蹈具有舞蹈艺术的特性，它主要是通过舞蹈的形式表现幼儿天真、活泼的特点，幼儿舞蹈一般舞蹈时间短，内容结构简单，活泼有趣。幼儿舞蹈教育就是指通过舞蹈的活动培养儿童对美的感受、欣赏，培养儿童对艺术的情趣，用艺术的气息不断的影响和培养儿童的价值观、世界观，不断的发现儿童的潜质，促进儿童的个性的培养和综合素质、综合能力的全面发展。但是，幼儿舞蹈教育的长期发展以来，在幼儿教育中幼儿舞蹈教育一直没有一个科学系统的幼儿舞蹈教学理论，幼儿舞蹈教育往往是放在幼儿音乐课中作为课堂的点缀，并没有真正的认识到幼儿舞蹈教育的重要性。而且在教学的过程中，教师不能真正的发挥幼儿舞蹈教育的意义，幼儿舞蹈教育的目的是通过舞蹈活动提高儿童的审美能力，创造能力，培养儿童的思维能力、表达能力，陶冶儿童的情操，培养儿童的高尚品德。在幼儿舞蹈教学过程中存在着幼儿舞蹈教学重技能训练，忽略了儿童成长发展的培养，与幼儿舞蹈教育的初衷背道而驰。幼儿舞蹈教育的最终目的是促进幼儿健康、快乐的成长，培养他们综合能力的发展。所以，幼儿舞蹈教育必须根据幼儿成长的需要，符合幼儿的身心特点，不断的改造和创新幼儿舞蹈教学，以适应幼儿发展的需要。

二、幼儿舞蹈教育在幼教中的重要性

幼儿舞蹈教育是通过舞蹈、舞蹈教学的氛围不断的培养幼儿审美能力，陶冶幼儿的情操，促进儿童综合素质的提高。

1、幼儿舞蹈教育是素质教育的重要内容。幼儿舞蹈教育是一种基本素质教育，主要是通过启蒙性的培养，来树立孩子的审美修养，培养他们的创造力，挖掘他们的个性，从而培养全面发展的儿童。在幼儿舞蹈教学过程中，通过音乐、体育、游戏等活动使孩子在接触、学习舞蹈的同时，了解和体验一定的艺术基本知识与技能，从小培养他们对美的感觉，培养他们的审美能力。幼儿舞蹈教育由于自身的特点，在教学过程中会让儿童进行大量的运动，这有利于儿童身体的成长，并不断锻炼他们的毅力，持之以恒的信心，从而促进他们体力、智力的发展。此外，幼儿舞蹈教育为幼儿的发展提供了一个创造的空间，让儿童在舞蹈教学的过程中充分发挥想象力自己去表现，促进儿童创造力的培养。幼儿舞蹈教育对儿童的成长和发展发挥着不可忽视的作用，幼儿舞蹈教育对儿童智力、创造力、审美观等的不断培养正是素质教育的要求，幼儿教育是素质教育的起点，在起点就应做好素质教育。

2、幼儿舞蹈教育能促进幼儿身心健康和个性价值的培养。幼教是一个儿童接受教育的开始阶段，在这个阶段用根据幼儿的成长特点，为幼儿设计一些教育课程，促进他们的成长，幼儿舞蹈教育就是很好的选择。幼儿舞蹈教育首先是一种舞蹈运动，通过科学、协调、适宜的舞蹈游戏、舞蹈活动的训练，可以锻炼儿童的身体，提高儿童身体各部分的协调性和灵活性，促进他们生理机能的发展，增强体质的同时，培养他们对舞蹈艺术的热爱，不断的发掘他们的个性，培养综合能力高的儿童。其次，幼儿舞蹈教育是一种艺术的教育，通过优美的音乐、旋律，创造一种优美的气氛，不断的熏陶儿童，适宜的舞蹈动作，帮助儿童不断的锻炼自己，表现自己，从而不断的培养儿童对艺术的美感，培养他们内在的气质，提高他们对自己欣赏和自信心，不仅儿童心理健康的成长。

3、幼儿舞蹈教育有利于幼儿智力、创造力的培养。幼儿舞蹈教育是培养孩子智力、创造力的重要课程之一，首先，由于幼儿舞蹈教程自身的特点，幼儿舞蹈教育在教学过程中会存在很多的动作的练习，不断的锻炼身体柔韧度，这对于儿童来说是一个十分辛苦的过程，这就需要在幼儿舞蹈教学过程中不断的对儿童进行鼓励，培养他们吃苦的能力，锻炼他们的毅力，让他们明白苦尽甘来的道理，明白只有努力、持之以恒才能获得成功，从而促进他们智力的发展。幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的特点，通过幼儿舞蹈教学让他们依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现舞蹈动作的内涵，激发、启迪儿童产生丰富的联想，促进儿童智力的发展。此外，舞蹈教育本身就是一种艺术的创造，幼儿舞蹈教育给幼儿的发展提供了一个创造的空间，通过舞蹈动作，培养儿童对舞蹈的感觉，让他们充分发挥想象力自己去表现，激发他们学习的兴趣，促进儿童创造力的培养。

第7篇：艺术审美教育的重要性范文

幼儿艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过不同的艺术形式和方式对幼儿进行感染和熏陶，挖掘幼儿对美的感知力、认知力和创造力，陶冶幼儿的道德情操，塑造幼儿的身心健康，培养幼儿乐观开朗的性格。幼儿艺术教育范畴广泛，涵盖了美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视、书法、图书等多个领域，既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段。

二、幼儿艺术教育的重要性和意义

（一）幼儿艺术教育有利于塑造幼儿健康个性和完美人格

艺术教育是关乎人类心灵行为，它可以通过不同的艺术表现形式，用艺术的内在吸引力潜移默化的感染幼儿，让幼儿在艺术活动中体会愉悦，收获美的享受，从而引导幼儿的个性健康发展。同时，艺术教育也能够为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。幼儿期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。在艺术教育中坚持艺术与德智体美教育相结合，既能使幼儿的行为接受真和善的被动调节，也能使其获得美的自动控制，使幼儿的艺术素养与道德素养一同提升，为幼儿在成长过程中塑造“完美型”人格打好基础。

（二）幼儿艺术教育有利于培育幼儿审美的兴趣和能力

艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与培育幼儿的审美兴趣和能力具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否能够在激发之后，被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。

（三）幼儿艺术教育有利于发展幼儿智力和创造力

人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。知识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小就对艺术兴趣强烈的幼儿在进入义务教育阶段，往往比一般幼儿具有更强的感悟力、思维力、想象力，这就体现了艺术教育有助于促进幼儿创造力的发展。

三、幼儿艺术教育的现状和问题

（一）传统落后的艺术教育观念

艺术教育不一定能培养出艺术大师，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。在传统的幼儿美术、音乐教育中，教师比较重视让幼儿学习掌握艺术技能，而幼儿在艺术活动中的情绪情感体验、兴趣、观察力、创造性、想象力等方面的培养往往被淡化或搁置。这就无法使幼儿学会通过不同的艺术形式表达自己的内心情感，偏离了艺术的人文本性。

（二）功利机械的艺术教育方式

当前的艺术教育往往用成人的标准要求孩子，不可避免的就出现了表演成人化、训练机械化的情况，偏离了艺术教育的方向。若不顾幼儿的年龄，盲目的将艺术教学定位在对幼儿进行高难度的训练，强迫幼儿反复排练一个艺术节目，为的就是能在舞台上表现出“精彩”的艺术表演，从而体现幼儿园艺术教学的成果，这就让幼儿艺术教育染上功利的色彩。若在艺术教育中只采取灌输、机械的训练方法，将会让幼儿对艺术的兴趣在一遍遍重复训练中丧失殆尽。

（三）匮乏的艺术教育师资力量

当下，许多就职的幼师并非专业的艺术类院校毕业，没有接受过艺术类教育的理论课程指导，无法系统的规划艺术教育课程，不能准确把握艺术教育的终点，难以正确地指导幼儿进行艺术教育的实践活动，既不能很好的引导幼儿领悟真正的艺术理念，也不利于发掘幼儿的艺术天赋。很多幼儿园，特别是农村地区，音乐课、美术课开不好，这其中很大原因就是缺乏专业的师资力量。

四、幼儿艺术教育改进的对策建议

（一）树立正确的幼儿艺术教育观念

艺术不是简单的机械重复与模仿，艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。审美是艺术教育价值的核心意蕴，一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。我们要将“审美培养”作为幼儿艺术教育的核心理念和行动指南，去引导幼儿感受美和表现美，而不只仅仅是通过音乐、舞蹈、绘画等艺术活动培养幼儿的艺术技能。

（二）丰富幼儿艺术教育的方式方法

一是改革创新幼儿艺术活动的教学方法。幼儿艺术教育要贴近幼儿的生活实际，教师为幼儿选择的艺术教育内容应尊重幼儿的主体地位，符合幼儿身心发展的特点，贴近幼儿生活实际。教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学习的兴趣和爱好，充分拓展幼儿热爱真善美率真天性的空间。

二是注重幼儿创造精神与能力的培养。打破传统艺术教育以灌输为主的教学方法，尊重幼儿的个性化表达和自由创作，支持鼓励幼儿的创新想法和创新行为，尽力为幼儿创建创造性的空间，引导他们用多种形式来感受和表达艺术，并给予及时的肯定与鼓励，充分调动幼儿的积极性与主动性，提高他们的创造力和想象力。

三是以孩子的标准进行艺术教育。在提升幼儿审美力方面，幼儿教师不应该以好看、好听或者不好看、不好听来简单定义。艺术发展到今天，早已从模仿、再现、写实过渡到抒情、表现、言志。教师应从孩子的角度，以孩子的眼光看待艺术，从孩子的艺术作品中获得对美的感受。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度，每个幼儿都是天生的“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按照成人的方式来表达。教师在艺术活动中应多鼓励幼儿按照自己喜爱的方式大胆的表现自己的情感和体验，他们就会无拘无束的发挥自己的想象，获得独特认识和感受。

（三）加强幼儿艺术教育的师资力量

师资力量的强弱决定了一个幼儿园教学水平的高低，幼儿园在加大艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对现有的幼儿教师进行艺术教育类的培训，支持鼓励幼儿教师去有关的艺术院校进修学习，同时幼儿园不定期地邀请一些艺术教育名师来园给幼儿教师进行指导或开办讲座，从而提高幼儿艺术教育的师资力量，提高幼儿园的艺术教育水平。

参考文献：

[1]黄恰恰谭荣清.幼儿艺术教育探析.考试周刊,2017,第2期

第8篇：艺术审美教育的重要性范文

关键词：高师；声乐；教学；美学回归ぶ型挤掷嗪牛 J617.13 文献标识码：A 文章编号： 1004-2172（2007）04-0097-03

国家音乐课程标准在关于学科价值的表述中把“审美”定为核心，突出了音乐审美育人的功能，表述了“音乐课是人文学科的一个重要领域”。这一新的教育思想启示我们：音乐教育功能的实现，不仅仅在于理论上的知识传授，也不单纯是唱、奏技能训练，而是通过多种形式和内容进行全面教育。其中，重要的任务是培养和提高学生的音乐审美能力。国家音乐课程标准还多方面地提出了实现音乐审美教育的举措和要求。目前，基础音乐教育在对学生进行音乐审美能力的培养上正在进行很多探索，但作为培养基础音乐师资的高师音乐教育却显得滞后，因此，对高师声乐教学的美学回归进行探索是重要课题之一。

一、美学回归的重要性

声乐是高师音乐教育专业学生的必修课。如何把声乐发声技巧训练与音乐审美教育有机结合起来,使高师声乐教学走出纯技巧训练的误区,体现声乐教学应有的美学品质和人文精神,提高学生的综合艺术素质,充分实施其美育功能,是高师声乐教学十分重要的课题。对高师音乐教育专业学生声乐教学能力的培养，是新世纪高师声乐教学目标的重要一环，为此，高师声乐教学要注重基础理论与技巧、循序渐进与因材施教、艺术性与技术性的统一，并讲究教学方法的灵活性。高师声乐教学由于其自身的教学模式、思想性、技法需要和审美价值，教师可以把很深刻的思想内容和单调、枯燥的理论内容，以通俗易懂、潜移默化的形式传递给高师学生，是对高师学生进行思想素质教育最快捷、最有效、最生动，也最易于被接受的形式。中国古代声乐理论大约形成于春秋战国时期,有关的史料记载最早见于《乐记・师乙篇》。元代以前,没有专门的声乐演唱专著,只有少量文章散见于各种音乐论著中,它们虽然不是专著却也言简意赅,点论出了声乐审美的精要。其后随着元代燕南芝庵《唱论》的出现,歌唱理论有了较大的发展,而有关声乐表演的论述也就愈加详细、系统化了。在这些声乐论著中,除声乐技巧的论述外,还涉及到歌唱艺术的审美准则、歌唱教学、声情关系、字腔关系、歌唱道德、歌曲体裁以及歌唱教学中演唱者的资质选向等诸多方面。由于任何艺术最本质的特征都是审美的、创造性的意识形态，因此，审美的创造性生产形态，也是艺术家的审美意识和创造意识的充分体现。

在我们一直沿用的声乐教学指导思想中,给予更多关注的是声乐艺术的表演者,对于声乐实践活动中非常重要的组成部分――声乐审美群体以及该群体的审美要求却很少顾及,这在审美群体的审美意识日趋完善的今天,可以说是一种缺失。诚然,我们有引导审美群体提高审美情趣的义务与责任,但从另一个角度来说,我们所创造的艺术的价值取决于审美群体的认可程度。其实,声乐艺术和其他所有艺术形式一样,它的存在和人们的审美需要有着密切的关系。声乐教学过程中,审美心理和教育心理的有机结合,是声乐审美教育任务得以实现的重要保证。强化声乐教学的审美意识,重视声乐审美教育,将技术训练与审美教育有机结合,能使声乐教学步入更为完美健康的路径。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美结构是我们研究的重要结构。声乐教学既是一门科学，也是一门艺术。它是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科，是音乐表演、发声技艺、音乐审美三个运动环节为一体，以相当灵活的方式组织专业技术课教学，扬长避短，殊途同归，达到提高教学素质的教学目的。中国民族声乐艺术的审美观,必须继承中国审美思想中关注现实的人生价值的传统,必须体现时代精神和审美趣味,追求人与社会、人与自然高度统一的精神,要真正从内在精神上继承民族传统中具有生命活力的审美思想精髓,以审美的态度去陶冶性灵、体验人生,从自己的传统和文化背景出发,吸收中国传统审美理论的积极成果,站在时代的高度,结合国情,对

西方的相关学说进行吸收,创构中国民族声乐审美观。

二、美学回归的引导

过去高师声乐教学对音乐审美的忽视造成了人才培养的遗憾，因此，应加强“以音乐审美为核心”的音乐教育，促使声乐教学审美品格早日回归。

首先，我们应引导学生热爱祖国的传统声乐文化，培养其民族声乐审美观。一个民族赖以传承的重要条件之一是本民族的传统文化，我国是一个具有5000多年历史的文明古国，各种传承文化源远流长，我们不难从民族声乐作品中找到它们的缩影。如：声乐古曲《梅花三弄》，体现梅花傲雪凌霜，刚正不阿的气质；《阳关三叠》，体现唐代诗人送别友人的忧愁伤感；《满江红》，体现民族英雄岳飞精忠报国，慷慨激昂的爱国热忱……从这些民族声乐曲中，学生可以了解到中华民族的许多优良传统、文化思想、民俗习惯，从而增强民族自信心和自豪感。

文化是一个民族的生活方式，是人们长期以来对自然和社会的适应而逐渐形成并流传下来的。它浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。如江苏民歌《茉莉花》，婉转悠扬的曲调折射出水乡气候的温润、江淮大地的秀美、南方语言的柔和温馨，缠绕绵延的乐句是中华民族孜孜以求地追寻幸福美满生活理想的写照，是华夏“天人合一”哲学思想的展现。普契尼曾评价：“这首歌象征着中国的山水、中国的风情、中国的文化”。因此，在声乐教学中，要让学生把握这首歌曲的风格，演唱时应具有婉转、细腻、含蓄的特点。我们应该让音乐回归到人文的旗帜下，在教学过程中重视情感体验，以审美为核心，以人为本，使教学过程本身艺术化、审美化。

其次，为了加深学生内在的审美体验，还应引导学生把握人物的内心世界，挖掘作品中最强烈、深入、有感染力的地方，如在演唱《教我如何不想他》时，通过挖掘词意，要让学生从“微风、月光、落花、枯树”等的意境中感受淡淡的愁绪以及思念远方亲人的情感，以引发出艺术的表现力和声乐演唱的创造力。

“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”，作为艺术教师要善于启发学生动脑去想象、去创造。传统音乐教育过于注重对学生技能技法的训练,而忽视对学生审美意识和创造意识的培养,让音乐教学步入误区。在教学中，教师应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。人的音乐美感属于社会意识。美感必须是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验。重视声乐审美群体，审美要求的理念应该纳入到声乐教学指导思想中去。2004年5月，杨瑞敏理事长在全国高师声乐研讨会上发表了极为精彩的讲话，她说：“歌声是音乐中最美、最感动人的艺术，通过歌声与语言的结合，抒发人的思想情感，表达人的意志和愿望。歌曲是歌唱的载体，是文字与诗歌的结合，具有语言、文学、声韵等艺术之美，语义性很强；同时，歌曲具有节奏、旋律、和声等音韵之美，是各音乐种类中最大众化，最具普及性和教育性，参与面和受众面最广的音乐艺术形式，因而也最具有感染力，一首内容健康，旋律优美，朗朗上口的优秀歌曲，借助歌曲的文字语言及声韵艺术形象，常常对青年乃至广大人民群众的思想、道德、情操、品格等的养成具有春风化雨，潜移默化的作用……”。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。因此，我们在声乐教学审美中，要注意挖掘文化内涵。

三、美学回归的学科综合

教育向综合的方向发展是当代教育发展的趋势，因此，新颁布的音乐课程标准把“提倡学科综合”作为音乐课程的新理念。以审美教育为主旨的音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片断化生成而向人格的完整化和谐发展。高师音乐教育是音乐教育学领域内的重要组成部分，音乐教育学本身又是音乐学科与教育学科交叉的产物，属交叉学科范畴。因此，高师声乐教学应全方位地对学生进行审美培养，包括挖掘声乐文化内涵，声乐与各种公共学科的横向联系等。

当前，在课程改革中，各学科之间相互渗透越来越多，因此，声乐教育要针对这一特点，跨出单一学科的特定范围，站在多学科的视点上来进行教学，加强音乐课程与其他学科课程的综合，不单是音乐艺术与姊妹艺术间的相互渗透，同时其他任何学科都可以与音乐相互关联，促使学生在各门艺术之间互相联通、互相迁移，以提高综合艺术审美能力。因此，要教育学生重视音乐专业课以及公共课的学习。教师在声乐教学中应寻求多种渠道与之进行联系。声乐与文学课程的联系，可以从歌词的角度，挖掘炼字、炼词、炼句、炼意的美；声乐与曲式课程联系，可以从旋律的角度，领会节奏排列、旋律起伏、曲式结构、风格特征美；声乐与音乐审美学课程联系，可以从演唱的角度，辨别声音的纯净、优美、圆润、字正、语气、语势美；声乐与和声课程联系，可以从伴奏的角度，发现其和声层次、强弱对比、气氛烘托美……总之，我们在教学中，应根据声乐学科特点横向与各门学科进行联系，才能培养一大批既有声乐演唱能力又能按照美的规律去进行审美教育的合格基础音乐教师。

审美教育是一门重要的课题，面对以音乐审美为基础的声乐教学，须唤醒高师声乐课的审美意识，将其纳入音乐审美教育的轨道。高师声乐课的审美教育既是对声乐艺术审美属性的张扬，又是对教学目标的执着追求。声乐不论是歌曲本身，或者是唱与教，都是技能与审美并存。因此，高师声乐教学，应以审美的角度来丰富声乐教学艺术。

上述可见，高师声乐审美教育是一项系统工程。在声乐教学中，无论教学目的、教学内容、教学形式与方法都应真正做到：让美的内容陶冶学生情操，启迪智慧；让美的方法吸引学生的参与，激发求知欲望，得到美的享受。通过音乐感受、鉴赏、表现、创造以及相关的音乐文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解。总之，声乐审美教育是一个永恒的课题，只有不断深化其内涵，拓展其外延，才能赋予这一课题新的活力。

On the Return in Aesthetics of Vocal Music Teaching

in Contemporary Advanced Normal Schools

Dong Bing

Abstract：

Through discussing the importance of the return in aesthetics, the guide of aesthetics return and discipline integration of aesthetics return , the author holds this opinion that ,aesthetic ideology of vocal music must be waken up by vocal music teaching in contemporary advanced normal education .

第9篇：艺术审美教育的重要性范文

[关键词]高职；美术教学；审美能力

中图分类号：J20-4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）18-0222-01

引言：高职教育是高等教育的一个类型，与本科教育不同，它是按职业分类，并不是本科教育所强调的学科性质。然而对于高职教育，国家的教育方针也要求学校在学生在校的整个时间中都要贯穿有素质教育。谈到素质教育，就不得不涉及审美能力。

在艺术类高职院校中，学生掌握一定的美术专业知识并具有一定水平的审美能力是学校的教学目标之一；而在非艺术类的高职院校中，学生对美术甚至大部分艺术课程都不感兴趣，因此普遍对审美的感受性相对较差，若不给予及时的教学培养，会使学生在今后的工作中重技术轻美观，对其以后的职业生涯发展不利，对于这些学生，更要开设培养审美能力的课程。

一、当前高职美术教学现状

（一）校方对美术教学的重视不足

当前许多高职院校的学校领导对美术教育对学生的影响的认识不足，造成学校领导认为美术教学对于非艺术类高职院校的学生并不重要，存在重专业课，轻艺术课的现象。因此，在课程安排上，有的学校甚至没有美术课，更无从谈起审美教育；开设美术课的大多也是公共课，所以美术也就成为了学校的边缘课程。

（二）美术教师的专业素质有待提高

笔者经过调查，发现不少开设美术课的高职院校，其授课老师的美术专业素质有待提高。老师是教育的一线实施者。老师首先要有过硬的专业素质，加之扎实的教育学基础，才能够在课堂上讲出生动有质量的课程，才能够合理操作以切实提高学生的能力。然而由于对于美术课程的忽视，使得学校的美术授课老师极少有继续进修学习的机会、深造的机会。教师的专业知识陈旧单一，专业课室配备不齐，无法用生动的课堂激起学生的学习兴趣，进一步阻碍了学生对于美术这门课的了解，培养审美能力更无从谈起。

（三）学生的素质参差不齐

高职学生对于美术课的喜爱程度也差异较大。一些学生在入学前接受过系统地美术培训，其审美能力远远高于班级平均水平；一些学生对美术毫无涉猎，学起来有些吃力，再加上他们大部分认为技术水的重要性远胜过生灭能力，因此也就对美术课不重视不喜爱，因此也就不参与。这样，加大了老师的教学难度，如何讲课能够让有美术基础的同学感到有所得，又能没有美术基础的同学觉得自己容易理解并且也能有所得，这对于专业素质不够，教研活动也参加少的美术老师来讲，难度较大。

可见，目前高职学校对于学生审美能力的培养仍然欠缺。

二、培养高职学生审美能力的重要性

审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是：提高学生就业能力、就业竞争力、就业率。从高等职业学校毕业的学生，首先需要有过硬的专业技术作为基础。然而在本行业中，同样都是没有工作经验的高职毕业生，如何能够进一步提高竞争力，就需要技术与审美能力相结合。若面试者能够在具有一定技术性的同时还能制造出更美的作品，其面试的竞争力就大大提高了。

另外，培养审美能力，有助于将学生培养成为具有人文气息的综合素质较高的综合型人材。这对于学生走进工作岗位若干年之后的后续发展有着潜移默化的影响。

可见，培养高职学生的审美能力至关重要。

三、在美术教学中培养学生审美能力的方法

笔者根据自己多年在高职院校当然美术教学的实践经验，结合进修调查进一步学习，认为要在美术教学中更好地培养高职学生的审美能力需要做到以下几点：

（一）校方领导应给予美术教学足够重视

首先，校方领导层面要对高职院校的美术教学引起足够的重视。在这样的前提下，才能够使得学校自上而下得开展科学规范的美术课程。可以先从课程设置上入手，没有开设美术课的学校要逐步着手开设美术课。在课程内容的选择上，学校需要安排老师专门进修学习从而选择高效科学的教材，让学生在最短的时间学到最丰富最精确的知识。

（二）提高美术教师的专业素养和审美能力

美术是艺术的重要部分，与大部分专业技术课程不同，其教师的榜样作用尤其明显。可以试想，具有高人格魅力和高的审美能力的教师给学生教授美术课，那课堂简直可以说是一场视听盛宴，学生在课堂上会是一种享受，自然而然得就会对美术产生兴趣，与美的事物长时间接触，也就能够大大提高审美能力。另外，从心理学角度分析，学生会对老师的某些行为进行复制。若美术教师能够在日常生活中注重自己对美的感知力与鉴赏力，并且注意更新自己的专业知识，定期参加正规的教研活动，学习开创新的教学方法，可以在课堂上最大程度的影响学生，从而培养他们的审美能力。

（三）重视开展丰富多样的与专业结合得美术课余拓展活动

艺术虽高于生活，但其根基来源于生活。因此，要提高学生的审美的能力，不能与生活脱离开。老师要想方设法让学生身边尽可能得围绕美的事物，这样才能够在不知不觉的情况下让学生的审美能力得到发展。然而，高职学校的学生毕竟要以专业技术的学习为主导。但美术老师可以多与专业课老师进行交流，联合举行一些美术与专业结合的课余拓展活动，使得学生将轻松美好的美术与其专业结合起来，这样，既可以让学生从新的视角去体会自己的专业，又能燃起学生对于美术的乐趣，增加他们与美的事物接触的时间，从而真正提高自己的审美能力，还提高了学生的动手实践能力等。

结论：在现代社会中，审美能力的培养十分重要。若产品只有技术性，没有美感，学生在就业市场上的竞争力就会大打折扣。高职院校的校方领导首先需要对这一点形成足够的认识，从而在根本上改善学校的美术教学环境，提高美术教师的专业素质和教学水平，让他们在美术课堂上发挥自己的创造性和人格魅力，以榜样的作用充分带动学生们提升审美能力。

参考文献

[1]吴军. 浅谈对高职院校美术设计教学改革的认识与思考[J]. 科协论坛， 2010（1）

网址：艺术审美教育的重要性精选(九篇) https://www.yuejiaxmz.com/news/view/782665

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