一眼美到！他把“古北人”的生活场景画成了艺术～

发布时间：2025-03-01 12:38

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日前，“百米之内——李淜作品展”在上海油画雕塑院美术馆开幕。展览以该美术馆为圆心，半径百米内的空间为创作边界，将古北人熟悉的街角便利店、梧桐树荫下的咖啡店、古北大厦等写字楼的金属铭牌，乃至珊珊小笼店升腾的烟火气，悉数凝练于28幅油画中，构建出一幅流动的都市生活图鉴。

步入展厅，首先抓住记者眼球的，是一幅低饱和度色调的油画。画面中，红宝石路口那排苍劲的梧桐树被解构成斑驳的色块，枝干在灰蓝的天空下伸展，形成虚实交错的视觉韵律。李淜捕捉着叶片在风中颤动的瞬间，刻意模糊的轮廓让熟悉的街景蒙上一层疏离感。

《珊珊小笼》

转角处，一幅题为《珊珊小笼》的作品也吸引了许多驻足者。“珊珊小笼是我吃了很多年的一家店，几乎每周都要去吃，看到它被搬到了油画中，感觉就像是在美术馆里看到了自己的日常生活。”市民吴女士说道。

除了路口的梧桐树、温馨的美食店，李淜还将油雕院百米之内的便利店招牌、公司铭牌等元素，赋予了新的艺术生命。

“这百米之内的空间，物质谱系揭示着空间的社会编码。”李淜表示，“马赛克瓷砖贴面的样式承载集体记忆，金属的公司铭牌是映射着资本流动的抽象图谱。”在他的画作中，快餐店的聚丙烯餐盒与写字楼的碳酸钙石材前台，构成消费社会的物质辩证法。前者用一次性逻辑解构进食仪式，后者以稀缺石材的肌理巩固商业权威，而霓虹灯膜与金属镀层则书写消费主义的视觉修辞。

本次展览中，李淜的创作延续了他一贯沉稳、中性的风格。他的作品挑战了图像的真实性，将油雕院百米之内的便利店招牌、公司铭牌等还原为其本身形态，同时保留并夸大了绘画特有的痕迹，形成了形式语言与图像符号之间的张力。他的画作不仅是对绘画与现实、图像与认知的探讨，更是对绘画语言的拓展和对传统观念及惯性思维的反叛。