王沂东·油画丨融入红嫁衣、剪纸等中国元素的画作，宛如一轴徐徐展开的民俗长卷

中式风格融入传统元素，如红木家具和书法画作，体现东方文化韵味。 #生活知识# #家居常识# #装饰风格#

在中国油画界，王沂东的“写实主义”独树一帜。他笔下的“写实”世界似乎浓缩了一个原汁原味的乡土中国。农家女孩、新娘新郎、洞房、书信、扑克牌……无不有着深深的时代烙印和地域色彩。

传统的中国服饰

王沂东画里的人物，身着旗袍、对襟褂等传统服饰，每一针、每一线都织就独特的东方美学。服饰上的图案绝非简单装饰：牡丹绽放，寓意富贵吉祥；凤凰翱翔，象征着美好与祥瑞。这些图案宛如古老文化的密语，静静诉说着中华民族千年的向往与祈愿。

而独有的中国红，如同娇艳的一抹霞云，匍匐在思维的空间，宛如一张红地毯，遮盖着即将溜走的芳华。

《深山的太阳》2005年 150cmx100cm 布面油画

画中女子身着鲜艳的红衣，坐在皑皑白雪之中，鲜明的色彩对比极具视觉冲击力，展现出一种质朴而纯真的美感，体现了王沂东对色彩和人物情感细腻的把握。女子手提的红色的篮子，是农村所常用的篮筐。从画面看，被红色布料包裹的篮子与女子的红衣相呼应，不仅在色彩上增添画面的和谐感，也在一定程度上让人物更鲜活。

《沂蒙娃》1990年 65cmx55cm 布面油画

在这幅作品中，画面主体为头戴红花头巾的女孩，她占据了画面的主要视觉空间。最为醒目的红色头巾，鲜艳的红色与背景深沉、丰富的色调形成强烈对比，增强了画面的视觉冲击力。红色头巾不仅是视觉中心，还传递出活泼、热烈的情感氛围。女孩服饰上的花卉图案色彩与头巾相呼应，增添了画面的和谐感，恰似一首优美的和声，为画面增添了无尽的和谐之美。

中国传统节日场景的呈现

王沂东的画作，还常常定格中国传统节日的欢乐瞬间，其中结婚场景尤为常见。在他的笔下，婚礼不仅仅是两个人的结合，更是一场盛大的民俗庆典，是对美好生活的礼赞。

《山里的媳妇》1997年 190cmx185cm 布面油画

这幅油画以写实技法呈现民俗场景，人物牵手的主体姿态与热烈的红色调相互映衬，黑色服饰与红色形成对比，增加画面层次感与视觉冲击力。背景中牡丹图案的运用，象征富贵荣华，寓意新人婚后生活富足、兴旺发达；同时，牡丹也代表着圆满、浓情，祝愿新人婚姻生活美满幸福、爱意深厚，增添了传统喜庆氛围，凸显了文化底蕴。

《闹洞房》1998年 190.5cm×180.5cm 布面油画

这幅作品则以红色为主色调，红色的“喜”字、女子服饰、桌布等渲染出浓厚的农村婚礼的喜庆氛围，与周围偏暗的色调形成对比，增强画面的视觉冲击力，凸显婚礼这一主题。同时，蜡烛的暖光为画面增添温馨感，丰富了色彩层次。场景布置如屋内的装饰、帷幔等，也是传统农村中式的风格，营造出熟悉的传统生活场景，烘托出热闹、庄重的婚礼氛围。

中国人自古喜欢红色，大红色的中国结、大红喜字、大红花轿，新娘的红妆、红盖头，新郎胸前的大红花，红色的鞭炮……

恰恰中国红代表着喜庆、吉祥，被他巧妙地运用到自己的创作中。

正如王沂东所说：“现代城市这种大方块，到处都是玻璃什么的，它从绘画的生动性来讲不过瘾。农村很多东西、物和景、房子都是很生动的，变化非常多。”

正因如此，农村的结婚场景，因其浓郁的生活气息和丰富的文化内涵，成为他创作的灵感源泉。

中国民间艺术的融入

此外，王沂东的画中还巧妙地融入了剪纸、刺绣、年画、扑克牌等民间艺术元素，为作品注入了别样的生机与趣味。

《心愿》2005年 60cmx50cm 布面油画

在《心愿》这幅作品中，女子平静地直视前方，手持扑克，背景隐约的中式帷幔营造了神秘氛围。扑克在画面中起到多重作用。从视觉上看，它是画面的一个兴趣点，打破了大面积红色的单调，其白色和图案增加了画面的细节与层次感；从象征意义上讲，扑克具有一定的娱乐性和不确定性，仿佛是生活的隐喻，暗示着人物对未知的思考，吸引着观者去探寻人物背后的故事，思索作品更深层次的内涵。

《我心中的远方》2006年 150cmx100cm 布面油画

人物居于画面中心，以坐姿呈现，肢体动作自然舒展，手中摆弄扑克的姿态成为视觉焦点。扑克游戏的结果充满随机性，象征着生活中的不确定性和未知因素。人物摆弄扑克，表现出她对未来生活的期待。

在中国当代油画的版图上，王沂东的写实主义创作犹如一轴徐徐展开的民俗长卷。他笔下那些泛着朱砂光泽的红色嫁衣、垂着红穗的灯笼、贴着剪纸的窗棂、鲜活的书信、扑克牌，构建出一个既真实又超验的乡土世界。

王沂东用一幅幅创作，在亚麻布上凝固起中国人最深沉的文化基因，将中国元素表现得淋漓尽致，演绎出油画创作的东方诗学。也正因如此，他的作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国等多个国家展出，还在美国纽约时代广场举办个展，并在比利时布鲁塞尔等地参加“中国当代艺术大展”，让中国油画艺术在国际舞台上得到了更广泛的展示和认可。

相信在岁月的沉淀中，他的作品将如同陈酿的美酒，愈久弥香，启迪着无数后来者在艺术的道路上不断探索前行。也将在世界舞台上绽放出更加耀眼的光芒，让更多人透过油画艺术了解中国的艺术和文化。

（来源：王沂东美术馆）

画家简介

王沂东，1955年出生于山东蓬莱，1968年考入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画，1975年毕业留校任教。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业并留校任教，后任中央美术学院教授、中央美术学院造型学院基础部主任。2004年调任北京画院。中国美术家协会原理事，现为专业画家，国家一级美术师，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席，中国国家画院研究员，中国油画学会理事。曾在美国、德国等国家与中国香港、澳门、台湾等地区举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。2004年与艾轩、杨飞云发起成立了“北京写实画派”，2005年3月，正式更名为“中国写实画派”。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。

网址：王沂东·油画丨融入红嫁衣、剪纸等中国元素的画作，宛如一轴徐徐展开的民俗长卷 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/807593

相关内容

剪纸艺术DIY在旅游业中的应用分析
艺术开卷｜从闺阁、庭院到郊野，古画中的女性生活空间
《“城”就美好・徐汇答卷》精彩呈现！以全面发展绘就幸福新画卷
传统年画跨越千百年 纸上祈愿融入新风潮
一生一裳：中国嫁衣的流金岁月
中国十大民俗类国家级非物质文化遗产 全国著名传统民俗非遗项目
家居装修做自己生活的“作画人”,绘出神来之笔
【油画】
“疯子画家”徐荣发：苦练左手绘画16年，被称为当代中国梵高
衣裳：绘画里的20世纪中国服饰

随便看看