宋式美学赋能现代景观设计方法研究与案例分享

研究古代家具设计中的比例与结构美学 #生活知识# #生活美学# #传统手工艺美学#

宋式美学赋能现代景观设计方法研究与案例分享
Research on Song Style Aesthetics Empowering Modern Landscape Design Method and Case Sharing

1. 引言

近年来，在景观产业发展的情况下，艺术家们也开始越来越意识到我国传统观念的价值与特色所在，其中宋式艺术更是被大家普遍重视的主题所在。关于中国宋式审美思想的研究，邹其昌在《朱熹美学思想与中国美学精神》一书中，对朱熹的美学思想进行了探讨，认为“心性”是中国审美精神的一种重要表现 [1] ，它的价值在于培养人的心灵。浙江大学潘立勇教授《从汉唐气象到宋元境界一一宋代美学风貌概述》一文中，探讨了宋学在宋代美学上的作用，以及在诗文、绘画、书法、瓷艺等方面的变化 [2] 。本次论文写作是基于宋式美学思想来源和发展以及对后世的影响，在应对西方来势汹汹的现代景观设计浪潮时，稳定好自身的发展，吸取古人的智慧与传统审美观念，结合现代的造园工艺，打造不一样的东方美学，与此同时借由对锦粼鸣庐项目设计进行了相关方面的探索。但在本次文章写作和探索的过程之中，因为本人水平限制，致使论文和设计还存在很多不足之处，期望在今后的设计学习中，继续弥补本次论文写作的不足，更加全面且系统地去学习中国古代传统文化，使其与现代新兴的工艺与材料相结合，赋予中国传统文化新时代的新的表达方式，重拾对中国美的认识将中华民族渊博精深的文化继续弘扬光大。

2. 宋氏美学

在很多教材中，宋代的历史地位被冠以“穷弱”二字，似乎宋代的历史就是如此。陈寅恪说：“华夏的文化，千百年来，最盛于赵宋。后逐渐衰落，终有一日会恢复” [3] 。宋式美学的核心是个人的个性和生活状态，其审美历程已非单纯的文字表述、词语描述，而更侧重于“意韵”、“气象”、“神”、“味” [4] 。

宋朝被誉为“穷弱”的发源地，其经济发展和文化传播都处于世界领先水平，尽管其生产方式存在变革，但仍然保持着其独特的优势。到了唐朝，“贫眼所惊”的精美瓷器，在宋朝已十分常见。“刻成筝，雁行”是《富贵曲》中的一首。如此行径，当真是骇人听闻，“何足道哉？”宋人对唐人的怨恨更甚，原因是宋朝人民的富裕程度与上一代相比有了很大的提高。宋代的作家不仅能够在阅读和学习中得到满足，还能享受轻松自在的生活。更重要的是，他们体验过真正的快乐。

文人识字，心中有山有水。其艺术理论包含了他们受到熏陶的儒家、道家和佛家思想。因此，如果要查明既是思想家又是艺术家的他们所追求的美意识，就需要三种观点。即需要理解哲学与美学的不可分割关系，需要对他们所追求的审美的各种理解，理解时代背景下的审美意识和艺术精神 [5] 。宋朝的士大夫不但擅长诗词，而且擅长绘画、音乐、书法，他们的功勋也是举世闻名的。

2.1. 人，追求生命的意义

宋代诗人们都热衷于品尝茶饮。虽然这茶的口味很简单，但用它的花蕾和花瓶就可以了。这就是他们对人生的认识，他们追求的不是权力和金钱，而是让自己完全沉浸于人生，体会生命的意义。在那些地方，雅集是一个人表现个性和行为的方式。宋代士大夫的思想、行为和喜好为中国文化的发展做出了巨大的贡献，为中国美学的发展做出了重要的贡献。宋朝的极简主义美学，引领世界一千年。宋人的审美理念可以概括为：追求简约、回归自然、道法自然、意境美 [6] 。宋朝的匠人追求的是自然的本质，他们追求的是作品的意境与自身的理想相结合，以达到更高的精神境界。宋代的瓷器、绘画、建筑等也包含着宋代审美的精华 [7] 。

宋代瓷器、绘画和建筑等艺术也蕴含了优秀的宋代美学基本观念 [8] 。宋朝以前是以水墨绘画、烧制的单彩釉瓷。现在是极简，而宋朝也是世界最初的极简，越是简单越难。唐三彩的釉色一般多彩色，但宋朝敢从多彩的颜色中提取出素净淡雅的釉色，像汝窑天青无纹中国水仙盆。冰裂纹，原是在烧制过程中出现了差错，而宋人却认为它有独特的沧桑美感，所以经过时间后，被称为开片，然后就用不同的火温去烧出开片的效果。将原本大家所认为的破碎转化为反常视角的美丽，这就生成了不一样的、一反常态的宋代艺术。

宋本是人类最宝贵的史料，而其印刷术、印刷术更是当今世界上最值得称道的。在国际拍卖会上，宋版的书籍是可以一张一张的卖出去的。十一世纪，宋代的印刷术和印刷术的发展，使得当时的科技文化得以传播，并逐步形成了民间的文化生活，并且在15世纪促进了古滕堡的著作的出版。

2.2. 越困顿，越美

苏轼在四十三岁时因乌台诗狱而被人抓住，写下了一篇绝命诗，并请狱卒给弟弟，经随州市欧阳修中学长等人极力营救后，才下放黄州。黄州时代书写出很多的佳作，惟一留下来的就是《寒食帖》。苏东坡在年少时期字写得非常亮。《寒食帖》是在生命中跌落一跤后而书写成的，此时的他书写得也非常天真。虽然其他人都说这词好丑，但苏东坡却不在意并且自嘲为这是个“石压蛤蟆体”。这才是生命的最大之境，与他人嘲笑有何关联。

在绘画方面，有范宽的《山川行》、郭熙的《早春》、李唐的《山沟松风》。《江山行图》体现了天人合一的奇妙观点。宋朝的人知道，人类不可以无视宇宙大地而存在。人类只是宇宙长河中的一小块碎片。人们应该尊重自然，保护自然，实现与宇宙自然的共生。樊宽的山峰纹丝不动。到了天宗，我就有了改革的想法，尤其是对郭熹的绘画很是喜爱。郭熙画的是初春，象征着多变和和谐，线条流畅，流畅而又飘逸，构成S型，抓住了光线的瞬息万变，抓住了云朵中有与无的美丽。在李唐的《松风溪谷》中，山细如画笔和手指。这座山就像一个梦。这是一个非现实的景观。他由范宽的写实风格转变为浪漫风格。同时，这座桥还是北宋与南宋的一座重要桥梁。

3. 宋式美学对锦粼鸣庐的设计影响

不要使用空格两宋时期是中国高度艺术化的时代，涌现出诸多新生的艺术审美趣味。当古典艺术衍生出全新的表达形式，人们便能轻拂历史尘埃，让自己与传承千年的宋韵再次邂逅。在锦粼鸣庐项目中，金地东南杭州公司高级景观设计经理任翠，以宋式美学为底蕴，雕刻出一卷宋式山水画，引领人们隅游一方秘境，梦回桃源。苏东坡名句“宁可食无肉，不可居无竹”，可见宋人对于自然的向往与追求。择一方天地，藏四时之美，三代同堂，一家人各有所居，其乐融融……

3.1. 低密墅境，探寻人与自然的相处之道

带着对中国传统人居的探索以及对宋代生活的深入研习，锦粼鸣庐以都市中难得一见的低密，规划洋房及超越以往的高标准联墅为主的低密墅境，如图1。独门独户的居住形式，将宋人天人合一的居住情怀再次唤醒，将当代塔尖家庭“庭院深深”的气魄与门第礼制完美呈现。

北宋山水园林相互交融，山水画基本上是当时园林发展的缩影，所以对宋代山水园林的研究就显得尤为重要 [9] 。国人对于将山水绘制入画乐此不疲，宋代的山水画，更是将这一喜好展露无遗。将一幅饱含禅意的山水画卷放置于室内，让日常生活与山水意境互动神会，犹如引山水入境，心灵恍若置身大千山水之中。

3.2. 以画造园，勾勒当代都市的山水画境

锦粼鸣庐深知中国人的口味，根据宋元时期著名的《嘉禾八景》，设计了一座园林，再现了数千年前的宋江风光。更规范的中轴以七大横轴为主体，达到动静兼顾，奢华内敛的富丽风韵。让园景与空间层层交互，展现自然意趣，再现雅宋意境。将一份源自宋人精神深处的尊贵与优雅，无声传递当代嘉禾。

3.3. 灵感建筑，传承经典文化的当代风雅

居住文化是人类在物质和精神文化体系中的一个重要组成部分 [10] 。人们常说房屋是文明的符号，梁思成曾说：“历史每一个民族的文化发展，都形成了它自身的结构，随着文化发展而兴盛崛起。”。锦粼鸣庐以宋代传统历史文化架构为设计灵感，将现代简约艺术与宋式古典审美有机地结合在一起，将宋式描金的技法和现代的透明大幕墙巧妙地结合在一起，形成了一种优雅的、充满雕塑的外立面，如图2。更巧妙地运用了唐宋王府独有的歇山式建筑，采用五脊重檐的形式，与传统的高隔断相结合，以雅宋的审美和智慧，在虚实交融中，寻找着天地的广博与深邃。锦粼鸣庐将人、自然、建筑三者以宋人的理解与意识相互融合，更将三者和谐统一于当代语境，为嘉兴构建了一幅简雅从容的宋风日常生活画卷。正是宋雅无声的润物之道，让金林明草堂得以充分展现传承千年的宋风美学，为生活注入更多宋文化内涵，唤起人们对传统文化审美价值的追忆，重塑宋风当代审美生活。

3.4. 宋风园境 写意嘉禾千载风雅

千百年前，吴镇以一幅《嘉禾八景图》，如图3，描绘了嘉禾的璀璨风貌，吸引了文人墨客于此流连。立足当代，锦粼鸣庐以《嘉禾八景图》为蓝本造一园如画，为嘉禾雅士再现流传千载的宋风雅境，再一次汇聚全城瞩目。入口处的府制大门，配上威仪的大挑檐，宛如一扇通往“风雅宋”的“时光门”。徐步向前，园如纸，景如墨，亭台水榭皆入画，波光粼粼的韭溪明月，饱含宋风雅韵的九步桥，热烈奔放的杉匣风帆，至简至雅的风雅亭……如一张轻灵、柔美、秀逸的宋风画卷徐徐展开。值得一提的是，锦粼鸣庐园中的静水面，等比还原了湘家荡水域轮廓，相当于将一个“小湘家荡”植入园中，平添一份亲切感与归属感，实现居住环境到情感的升华。行至园林深处，推门而入，邂逅锦粼鸣庐梦园专属的独立院落。有天有地有院，描摹出院墅生活的美丽诗篇。满足每一位家人的心中期许。锦粼鸣庐项目景观延续“宋式府邸美学”，宋式美学一句话概括下来就是简到极致，便是大美。宋式建筑、家具、陶瓷更注重清雅、精致、透露，我们提取宋式元素融入设计之中，演绎现代宋式风格景观。在平面布局上，从仪式入口(一景、瓶山积雪)、礼仪水影(二景、湘湖烟雨)、取径迎宾(三景、韭溪明月)、会客厅(四景、杉闸风帆)、秘境花园(五景、东塔朝暾)五景语境出发，作为空间的情绪引导，营造了一个风雅调性的温度感空间场所，同时也呼应了宋式景观的精神。空间布局上示范区中部景观空间尺寸较大，示范区中部为开放式空间，布局上更能合理划分空间，以营造内部景观区域。整个设计手法更偏自然些。排屋样板房庭院空间一般尺度较小，范围有限，在方形平面布局基础上分割出小空间，营造未来生活场景为主，设计手法上更为现代简洁些。

Figure 3. Golden Harvest eight views

图3. 嘉禾八景③

植物配置上，示范区中部区域在植物配置品种较多，更多兼顾形、色、花、叶的层次及形态搭配，做到三季有花，四季有景。庭院植物选择品种相对单一，多以形态好、寓意好的孤植品种为主，地被苗以花境为主，以释放更多的场地给予业主使用。植物在园林中占据着极其重要的位置，早有园建是骨架，绿化是灵魂之说。热播剧“知否，知否，应是绿肥红瘦”有一集讲到明兰家造园，看到典型的宋式园林风格，一棵松，一片石，植物搭配精简但不缺其意境，植物在其风格上更在于形态，在于雅。锦粼鸣庐项目在苗木的选择上更偏于形态的意境，注重与构筑物的搭配。比如松怎么种植才能与亭子相当益彰？溪边的植物怎么飘才与水系浑然一体。

小景的搭配上，植物更起到画龙点睛作用，鸢尾、沙玉草从石头边露出头来，充满趣味性。在植物品种选择方面，结合项目的风格基调，我们选用了枝条极具自然骨感的乌桕、朴树等作为支撑空间的骨架乔木。为满足业主在园区就能感受四季季相变化之美，我们需要在考虑空间的同时在植物品种上做更多的考量，同时项目为高端别墅项目，国人大都喜欢寓意吉祥之意品种，所以在品种的选择上我们有花中四君子的梅，有寓意长寿的松，还有寓意多子多福的石榴，旨在希望在营造景观的同时给予业主一些美好的祝福。

景观落地把控是一个复杂而有趣的过程。铺装材料样板多次比对，灯具打样，吊帘密度控制等等都对效果有着极大的影响。例如示范区内场看房通道廊架处运用大量吊帘，铁丝粗度、编织方式，编织密度不同对效果均有不同程度的影响，经过各种模拟，最终呈现出较好的缥缈感。

4. 讨论

本次论文写作是基于宋式美学思想来源和发展以及对后世的影响，在应对西方来势汹汹的现代景观设计浪潮时，稳定好自身的发展，吸取古人的智慧与传统审美观念，结合现代的造园工艺，打造不一样的东方美学，与此同时借由对锦粼鸣庐项目设计进行了相关方面的探索。但在本次文章写作和探索的过程之中，因为本人水平限制，在查证资料与文献时不完全、恐怕多有遗漏，致使论文和探讨还存在很多不足之处，存在诸多个人的片面观点，期望在今后的设计学习中，继续弥补本次论文写作的不足，从头开始细致地了解中国传统文化的发展与历程，更加全面且系统地去学习中国古代传统文化，了解其细枝末节，多加与前辈老师进行交流，在之后的设计之中使其与现代新兴的工艺与材料相结合，赋予中国传统文化新时代的新的表达方式，重拾对中国美的认识将中华民族渊博精深的文化继续弘扬光大。

注释

①图1来源：网页引用，https://mp.weixin.qq.com/s/v9fQqveBqucm9flqyff0dA

②图2来源：网页引用，https://mp.weixin.qq.com/s/v9fQqveBqucm9flqyff0dA

③图3来源：网页引用，https://mp.weixin.qq.com/s/v9fQqveBqucm9flqyff0dA

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