流行品牌“复古风”背后：对“工业化时尚”的反叛

发布时间：2024-11-23 18:27

复古时尚潮流中，复古风潮与现代元素混搭流行 #生活乐趣# #生活艺术# #创意生活方式# #复古风格#

Coco Chanel说：“潮流易逝，风格永存。”

2016年，从年初开始，复古的风格悄然回潮。不但时尚杂志、T台上到处可见复古怀旧流行元素，在2016春夏时装周上，Coach 1941的拼缀印花、Alice + Olivia的牛仔女孩、Rodarte的蕾丝，更是似乎把人们带到了那个索菲亚·罗兰、奥黛丽·赫本和碧姬·巴铎争芳斗艳的70年代。随之而来的，是那些明显带有复古风格品牌产品在全球各大卖场的热销，连Nike 和adidas这样的巨人，也开始以复古的Air Force1和“三叶草”系列来吸引眼球。

在时尚界，这一潮流被称作“Vintage”（古着），原指上世纪40-80年代间保存良好的诸如古着之类的时代精品，而现在，当潮流的风向再次转向复古道路，“Vintage”已经成为一种新的生活方式和商业潮流的象征，正在冲刷着时下的市场格局。

流行的“螺旋”阶梯

人们总是说，现在的80/90后是不屑于墨守成规的。那么，为什么时尚潮流飞速更迭的当下，那些烙印着70、80年代特色的符号元素，在今天的日子里，非但没有落伍，反而又一次焕发了新的光彩？

在经典的时尚教科书中，对此早有解释：“流行趋势是呈螺旋型上升的。”螺旋，代表来过、曾经有过的流行必然会回归；上升，则表示经典不会原地踏步，它再次到来时，一定是在旧有元素中加入新的亮点。看似来无影去无踪，潮来又潮去的流行，其实都是站在“历史”这位“巨人”肩膀上前进的。

时尚总是不断轮回，设计师们必须不断寻找让自己发光的灵感碎片，然而灵感是需要经过文化沉淀的，在过去美好的事物中找灵感可能是一种规律。毕竟，某个流行的再度出现，伴随着的必定是加入新鲜创意后的改造，近年来的最佳范例，应该当属将原本以为是“时尚死穴”的大垫肩外套，改造出摇滚型格味，从而大红特红的Balmain。

Vintage Showroom

丹宁牛仔复古淘货地

这家位于伦敦Conlan街20号Buspace Studios内的“Vintage Showroom”，大名就是这样简单直接，没有花哨的名称，直白地告诉你这是一家专做复古展示的店铺，当然这里展示的大部分复古单品都是售卖的，一小部分是稀有珍藏，即使出天价也不卖。

要知道这里可是欧洲乃至世界最顶级的复古店铺，尤其是它收藏的丹宁(DENIM)牛仔布料单品堪称欧洲最全，包括Louis Vuitton、Ralph Lauren在内的世界一线品牌，在制作丹宁单品时都会向这家店铺来咨询，并且许多能叫上名字的知名设计师都会经常来这里寻找灵感。虽然店铺建立时间只有8年，但这里已然成为好莱坞明星圈内口口相传的复古淘货圣地。

在配饰品牌上，这一点表现得可能更为明显。从Phoebe Philo 复出入主Céline后，推出Classic手袋所掀起的复古小方包热潮，到Cambridge Satchel将牛津书包赋予荧光色后的惊艳亮相，再到牛津鞋的各种变奏版本……无论消费者是不是真心地热爱复古，只要是热爱时尚的，都不得不为此买单。原因无他，谁让它们就是红呢？

无法磨灭的昨日印记

自从人类出现在这个星球上，服装和饰品就伴随着这个生物种族的成长，几乎在每个时期，一个特定的人类种群中都有当时当地的经典风格和代表服装服饰，无论是古希腊的披挂型长衫，还是拜占庭帝国刺绣华丽的锦锻；无论是二战后赫本的小黑裙，还是1970年代圣罗兰的吸烟装；都能构成一个时代的标志，当我们涉及到这些服饰品，其实同时也是触及了这个时代的风格和灵魂。

正如同近几年这些流行的复古服饰那样：A字迷你裙是1960年代女性解放的象征；喇叭裤与松糕鞋是1970年嬉皮士的标准装备；至于大垫肩的外套，则是1980年代的“女强人们”为了塑造自己强势形象的必备“武器”；它们表达着当时的流行文化以及时代印记，那种独特的味道，是无论如何不能被取代的。

人们会怀念过去，过去的感情亦或事物，每当这个时候，原始的、古老的就会被想起，为了寄托感情或是为了继承经典。经典的东西被人们想起，然后重新拾起，再被人们重新喜欢，这个就是流行轮回式图案永久持续性的原因。

这也正是很多“古着”粉丝如此执著地热爱复古的原因，甚至于他们追求的，可能是对旧日时光的迷恋，可能是对那个时代精神的崇拜，可能是想要完成自己的幻想……也正因如此，品牌为了满足这帮忠实的粉丝，也会不时地推出各种复刻版，诸如某个年代的Nike Air Force1、某个年份的Levi’s 501，甚至于adidas，还专门推出了复古的“三叶草”系列，一方面是开拓新的商机，另一方面，也让过去的美好得以不断延续。

复古，意味着远离工业化复制

在这个标榜独一无二个人风格的年代，“撞衫”被视为奇耻大辱，复古的装扮可以将尴尬的机会减至最低。即使撇开作秀性质的红毯，很多Fashion Icon在街拍和私服中也将复古元素运用得出神入化，进而成了她们的个人标志。

事实上，穿“二手装”并不是现代人才会有的趣味。20世纪60到70年代，一些嬉皮士、穷艺术家和学生，因为囊中羞涩，鄙视拜金，追求个人自由，于是穿起了旧衣，以至于将其变成了一种时尚。但是，近年来，“古董衫”的再度流行，却与金钱无关，而是拜时装偶像、设计师们所赐，而且它们更不再是售价低廉的“旧衣”，而是像Kate Moss所说的那样：“我的衣服都不是便宜货。”

High Point Barbershop

High Point Barbershop这家位于弗吉尼亚州里士满市的理发店，在现代的环境中仍保持着传统的理发手艺。店主兼理发师 David Foster、Jacky Flav 和 Elliot Kinney 将整个店铺打造的极具个人特色，木制的结构，仿古的灯饰，近 100 年来的理发椅，仿佛让你坐上了时光机。

无论如何，或者这就是现代人对于穿衣打扮价值观的改变：与其买一大堆时髦又雷同的衣服，不如下手选择古董衫，不仅可以不流于世俗，还可以展示自己慧眼识珠的好品位。旧衣藏品，就从一种廉价的时尚方式演变为奢华生活方式的代名词。

在数字化呈现形式越来越复杂的今天，E-mail、手机、电脑、游戏充斥着我们的生活。特别是在经济快速发展的大城市里，生活的忙碌，工作的紧张，刺激着人们的身心，滋生浮躁的情绪。在这种“浮躁”的生活环境中，人们的“我要回到以前”的心理需求和渴望也表现的越来越明显，流行轮回的存在就显得尤为重要。

另一方面，这种对“老”或者说是“复古”的接纳，除了表现出物品的年份感以外，其中另一层意思应该是传承，对传统工艺与手工匠人的尊敬。也正是因为这样，复古从来不仅仅是简单的潮流，它代表的更多是无法复制的设计，是匠人赖以生存的信仰，更是对过去的尊重和珍惜。复古不是一蹴而就的，在一次次对它的探寻中，反而会使它历久弥新。

经济的发展、社会的加速前进、人们审美心态的变化，使得流行周期缩短，然而当过去几十年的时尚元素在眼前交错纷呈，人们反而开始推崇“复古”。“复古“不是赤裸裸地复制历史，而是随着人们生活方式的改变，更加有情怀的展示出来。时尚的风潮越来越快，浮躁。越来越多的人开始相信“老一点，好一点。”

风华是一指流砂，岁月是不变的风华。随着时代的变幻，人们会更加怀念那缕“淡淡流年香”。

TIPS

把握复古风潮的两条主线

主线一：流行的周期性

流行，在现在又被称为时髦、时尚，是指某一事物或现象，在某一段时期的社会环境、区域或是人群中形成了迅速传播而且盛行一时的现象。从意识形态上说，流行所体现的是在人们生活和文化领域中一段时间内，所占主导地位的审美趣味或是社会思潮。

流行的形成并不是凭空而来的，全部都是有着极其深厚的社会基础。一般而言，流行具有周期性，即流行必然是要走过一个“出现一上升一顶峰―下降一消退”的全过程。它表现出两层含义：一是流行是具有一般事物的生命周期，并且周期在慢慢变短；二是流行具有再次循环现象，即流行轮回，具有交替或反复出现的现象。流行好似过山车，有升有落，此起彼伏；流行又似摩天轮一样，兜兜转转、周而复始。

所以，从这一角度看，所谓“过时”其实并不存在，真正具有灵魂的风格总能在某一天重新打动人心。

主线二：风格的多元化