【破壳计划】王婷婷：旧物重生里的时空美学

发布时间：2024-11-24 09:30

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王婷婷▍重生系列

▲《重生系列之颠簸的云》枣木 67x20x14cm

王婷婷的创作主题思想与其近几年的生活有关。周围越来越多曾经有用或极为喜爱且珍惜的东西，一段时间之后就被遗忘乃至遗弃，不再关注，于是便失去了价值。这些物品对于某些人或者某个人来说可能是垃圾，是扔了都嫌麻烦的东西，但对于某些需要的人来说，却是如获至宝。王婷婷希望能用自己的方法去改变这些物品。对于王婷婷来说，这些被遗弃的东西只需要通过一些技巧将其赋予生命，使其拥有美丽的外观，就能让它有了新的意义，如获重生一般。这不同于修复，而是再造，因为新的价值是新增的，它们因为创作者的内心和双手有了新的形态和新的创意，功能性也有了新增或者改变，这便是王婷婷这次创作的主题，即重生。所有的新东西都会变成旧物，有些人觉得美好的东西在未来，觉得其实不然。很多美好的东西都在过去，就像是坐在山谷的底部，所有的旧物在一个最低的、最低的地方，你坐在里面会觉得特别踏实，宛若空间回转，时光倒流。

王婷婷▍北京服装学院

研究方向：雕塑

导师：关立新副教授

王婷婷▍作品

▲《重生系列之冥》榆木 75x15x13cm

▲《重生系列之源》榆木 72x12x9cm

▲《重生系列之何处起云烟》榆木 65x11x13cm

▲《重生系列之祥瑞》榆木 79x14x13cm

▲《重生系列之山丘》木 30x24x20cm

▲《重生系列之星际》木.金属 44x35x1.5cm

▲《重生系列之枯木逢春》木 130x60x25cm

▲《重生系列之寻找破碎的光》木.陶瓷 220x66x60cm

▲《重生系列之生机》木 150x90x55cm

访谈▍年轻势力

P：破壳计划 W：王婷婷

P：毕业了，你有什么特别的感受么？

W：两年半的研究生生活眼看就要结束了，时间过的好快，又是一个毕业。从本科到研究生，一路走来，一路成长，值得相信不忘初心,方得始终。隐隐有一些伤感是肯定的，但也有一些激动和憧憬的心情。从起点走到终点，又从终点回到起点，如果简单的“结束”二字可以概括一切，我只能细细地去体会这其中的深意与内涵。它的绚丽和多彩是我们用一生的时间所不能更改和忘却的。回忆是每一件痛并快乐的事，驻足回眸两年半以来的求学之路，心中已是感慨万千，几许苦涩，几许甘甜。

P：对于你的艺术创作与生活灵感，可以简要的了下么？

W：“创作来源于灵感,灵感来源于生活。”可以这样说，灵感来自于人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作来源于生活，而其实我们绝对不能仅仅是复原生活，而是使其高于生活。作品在创作之初，是以观察、发现以及感受我们的生活为基础的，艺术的表达应该和自己的生活经历、切身感受相关，是那些最为真实的感受、最真实的情感表现，所以每个人自己最为真实的认知才是最有意义的价值所在。

P：对于未来的生活有什么规划，与艺术有关么？

W：生活是活的循环，生生不息。逐生活而生者，得到的是活的生命，启生命所向者，得到的是真的生活。生活并不都是理想化的，艺术有时候也会向现实低头。“青年艺术家生存是第一位的，然后是坚持自己”，生存是生活的起码保障，也是能够一直把艺术做下去的基本保障，我所向往的生活和艺术的关系就是：一直做自己喜欢做的事情，那就是我的专业，并能使其创造效益，这就是最理想的状态。我觉得我也应该把自己的作品分成两个部分：市场与审美，一部分是自己喜欢的，另一部分是面对市场。当然，无论面临的是生存问题、还是创作的问题，对于创作的初心并没有变。

P：对当下艺术家的生存现状有了解么？

W：这些年一直在北京，当下北京在不断发展，有很多不稳定性存在，而艺术家正处于这些不稳定性之中。对于已经蜚声在外的成名艺术家，生存现状肯定是可以想象的，自然是问题不会太大。而对于青年艺术家来说，压力是很大的，可能当我们做艺术10年20年以后，越来越发现写实功底拼不过古代大师，又开始面临经济压力，无奈之下，去做行活，去找工作上班，能坚持做艺术的只能是凤毛麟角。等到有一定经济基础之后，才又开始做艺术，至于做哪种类型题材和用什么技法能卖掉和出名，对大部分艺术家来说，仍然是件糊里糊涂的事情。学术圈子认可的和市民消费的艺术品之间的差异悬殊，导致了青年艺术家过早地就要选择站队，而前者又是一条看不见前途的独木桥。如果想成为未来的优秀艺术家，当下的青年艺术家需要关心社会, 融入社会, 通过在社会现实中的肉身经验，建立自我的价值观及判断力。所创作的艺术，是其体验、思想、价值观的外化和升华, 其价值在于与时代、社会重要问题的关联度和独到体悟。

P：对艺术经济有了解么，如何看待当下艺术市场的发展？

W：艺术经济就是通过艺术品经营、市场营销、项目策划，出版策划和中外文化交流等工作为实际形式将艺术与社会价值相联系和转换得到的利益。随着中国经济的飞速增长、人民生活水平的不断提高加之中国当代艺术不断被关注，艺术市场作为推动艺术事业发展的重要因素,其所起的作用越来越大。从市场情况来看，受全球经济下行，艺术市场受到严重的打击，直接影响了中国艺术品市场的发展。艺术品流通不起来，很难形成活跃的市场。不过根据国内外经验，艺术品市场一般也有周期性，而且国家政策持续利好，艺术品市场肯定会迎来新的发展机遇。另外我觉得艺术消费将艺术品市场从小众市场变为大众市场，而艺术消费主要以艺术的创意产品和艺术衍生产品为主。中国艺术品的价格可能会更加回归理性，更多地关注艺术品的文化价值、文物价值和艺术价值。人们应该也会深恶痛绝一些虚假的社会炒作和媒体过度包装导致的艺术品价格泡沫和虚高。

P：相较于传统艺术机构的经营模式，你对时下新兴的艺术电商有什么看法？你会选择么？

W：对于网购风潮高涨的今天，艺术品在电子商务上的出现是必然的，它拉近了艺术与大众的距离，使得普通消费者不用专门到画廊、拍卖行等场所才能接触到艺术品，而是从网络平台上就可以了解、购买。中国艺术电商、艺术金融将主导中国艺术品市场的发展。通过艺术电商，艺术消费引领中国艺术品市场的新方向。我觉得艺术电商或许是现在来说比较好的方式，在科技飞速发展的未来，线上的近距离感受与体验说不定也可以实现。但弊端也是很明显的，很多艺术作品都需要近距离的感受和互动，才能让观者与创作者之间产生共鸣从而购买，而且由于艺术品的材质特殊且多元，普通的物流公司难以满足艺术品的包装和运输需求，艺术品很容易被缺少专业训练的快递员在运输中损坏。同时，艺术品电商所销售的低价艺术品很少有投专业艺术品保险的情况，而一般商品所投的运输险在艺术品经物流受损后又面临定损困难的问题。因为缺乏真正的第三方支付体系作为支撑，消费者就无法通过申请退款使货款冻结，也就无法与出售方平等协商。

P：相较于传统的艺术表现形式，你对时下新兴的艺术表现形式（如VR、人工智能、虚拟科技）有什么看法？你会尝试么？

W：我认为都有各自的魅力点，艺术发展到今天已经是各种各样，我一直坚信艺术表现是不会拘泥于形式的，用适合的表现形式去传达思想就是好的形式。不管是电影、VR、人工智能还是传统的写实、抽象只要是适合的就是好的。这个问题在根本上其实是回到了观念艺术以及科学发现的大胆想像这个范畴。一件新兴事物的产生，肯定会有一个排斥期，而后是一个优选期，我觉得这些新兴艺术表现形式，最终还是会被艺术家消费和消解。就我个人而言，对人工智能和虚拟现实算是比较感兴趣，有机会应该会尝试。

P：最后，你如何理解当代艺术，你是一个“当代的”艺术家么？

W：当代艺术是要与我们的生活有关，还要有启发性，或着诱发某种生活问题的思考。我在当下生活工作着，研究当代的问题。"当代艺术"所体现的不仅有"现代性"，还有艺术家基于今日社会生活感受的"当代性"，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。当然严格意义上说，一味强调创新和排斥经验是幼稚的，我认为当代艺术要具有诱惑力、技术性和利润率。对于我自己是否是一个当代的艺术家，我很难准确的给自己一个判断，因为毕竟人很难真正的看清楚自己，我不是很喜欢随波逐流，无论以什么样的面貌、做的是什么，最起码让别人看起来，作品是和我的整个气息一致的。真正引领我的作品的永远是个人化的品味，如果我有能力把个人的想法变成现实，而且足够准确，足够充分，我想可能也就足够了。

王婷婷▍展览

◆2017年作品《重生系列》参加北京服装学院2018届研究生毕业作品展

◆2017年作品《道》参加灰狗艺术项目【旋转回廊】“寻觅波德莱尔”

◆2017年作品《这么高怎么下来？》《道》参加第二届白洋淀（雄安·蓉城）国际服装文化节雕塑展

◆2017年作品《舞》被私人收藏

◆ 2016年作品《童趣》参加第六届北京服装学院“新锐杯”研究生作品展并获三等奖

◆2016年作品《人生有涯，人生如牙》第七届天津青年艺术节“创意联动—青年艺术家找朋友”项目

◆ 2016年作品《冥》参加“雅述”北京服装学院造型艺术系研究生作品展

◆ 2016年作品《道》参加北京798布睿克空间“未来大师计划”群展

◆2016年作品《时间》参加“一起来”作品展

2015年作品《罡》参加“徐徐丹青似锦江”主题艺术家群展

◆2015年作品《这么高怎么下来？》参加北京服装学院造型艺术系研究生作品展