从“患者”到“艺术家” 精障人士用“原生艺术”实现精准康复

发布时间：2024-11-28 18:30

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“这些画，干净，我仔细看想流泪！”

“让我联想到人类祖先的岩画、石刻和图腾。”

“这些作品给人以超时空的感觉，是人类精神的活化石。”

1945年，法国艺术家让·杜布菲首次创造性地提出“原生艺术”的概念——精神障碍患者用艺术的形式自由、充分地表达自己生命的意志，并通过艺术作品来与公众互动与交流，参与社会活动。2014年，精神分裂患者杨旻来到南京市建邺区社区原生艺术工作室，开始了他的“原生艺术”创作之旅。“我能康复吗？我真的有天赋吗？作品会被欣赏吗？”6年下来，他觉得来对了！

树叶神兽，纸上炭精条，53x38cm，2015

拿起画笔开始自由表达丰富的想象

1982年出生的杨旻，营养学校毕业后，于2000年进入餐饮业。迫于现实从事了厨师职业，但内心丰富而又敏感的他，心理压力不断积攒，出现了精神分裂的症状。长达十余年的时间里，他服用了大量的精神类药物，接受了多次电休克疗法。

2014年5月，杨旻来到南京市建邺区社区原生艺术工作室创作。“只提供材料，不教技法，一切自己选择。”工作室给杨旻创造了一个可以自由表达内心世界的艺术创作环境。对万物充满了好奇和热情、酷爱神兽和面具的杨旻，开始拿起画笔，自由的地完成一件件绘画作品。

神兽，19x14cm，纸上彩铅，2014

无需草稿，勾出画面主体的轮廓，再用短促平行的线条为主体生物填充“骨架”，以及炭精条接触画纸的质感和朴实的颜色……各种尝试后，杨旻很快就找到了自己的喜好和艺术风格。作画时，整个过程一气呵成，没有多余的思考。而短短三个月前，他却会因为自己的想象过于丰富而感到暴躁苦恼。

自我认可原生“艺术家”在国际发声

“我画的都是时常出现在脑中的‘灵感’，很多想法仅依靠语言无法表达，通过艺术创作，我有了精神寄托，压力得到了舒缓和释放，也获得了更多的自信。”杨旻在不断创作中重新建立了对自我的认识，他说，工作室的氛围让他感受到被尊重，与身边的人有了更多的情感沟通，发现生活中还有许多他爱做的事。

刚开始大多还是单色绘画，渐渐的，杨旻的色彩丰富起来，对画面的驾驭能力明显提升。建邺区社区原生艺术工作室与杨旻个人签订代理协议，杨旻的作品开始进入艺术品市场。至今，他已销售了近30幅作品，在大家心目中已是一位优秀的原生“艺术家”。

面具，53x38cm，纸上马克笔，2018

2015年米兰世博会，2016年《中荷原生艺术交流展》，2018年南京周在巴黎活动，2019年巴黎原生艺术博览会……2020年，在中国残疾人联合会主办的《华东地区残疾人文创作品大赛》中，杨旻脱颖而出，取得了二等奖的优异成绩，建邺区残联还给予了杨旻格外的3500元关爱。除了在国内参展，杨旻的作品也跟随工作室的脚步走向了国外，为更好的体现精神残障人的价值、消除公众的偏见和歧视在国际舞台发出声音。

山, 53x38cm, 纸上炭精条, 2015

幻觉减少注意力逐步转移到现实与工作

“创作前，儿子脾气很暴躁，还曾在情绪失控时打伤过我，现在已经六年没有发病了。”杨旻妈妈介绍，抱着试一试的心态，他将儿子带来建邺区社区原生艺术工作室，除了发现儿子精神状态得到很大的改善，看到他的画作被展览、被售出、走向国际，她特别骄傲。“我学会了从画里看出他的情绪，听到别人夸他画很好，有天赋，说他是艺术家！”