论中国当代艺术家对西方经典画作的再创作

中国画的留白艺术在现代艺术创作中被广泛应用 #生活知识# #生活美学# #传统美学与现代生活#

摘要

自八五美术新潮以来，伴随着国门的逐步开放，国内艺术界发生了翻天覆地的变化， 中西

方的思想观念激烈碰撞，西方的艺术风格与形式开始潜移默化的影响着中国当代艺 术家，由此

中国美术界开始呈现出一种多元共存的艺术格局与面貌.

纵观中国当代美术史，不少艺术家在一系列对经典再创作的题材中脱颖而出。为什 么有这

么多中国当代油画艺术家选择对经典作品进行再创作？为什么取得了成功？我 们应该如何去认

识这种再创作现象及产生的影响？这都是作为艺术研究者需要去深入 思考的问题。

中国当代油画艺术家对经典画作的再创作是在特殊的历史背景中产生的表达方式， 具有鲜

明的探索性、创造性，同时也引起了社会的批判性和争议性。例如对经典画作再 创作中融入中

国的元素、符号、观念，对经典画作的滥用、恶搞所产生的作品等等。但 是，任何事物都具有

两面性，再创作只是艺术家在创作时以新的创作方式在继承的基础 上敢于突破经典，恰当的表

现出不同时代的艺术面貌，有利于我们了解艺术创作的多样 性，理解画家创作的心态与观念，

同时引起观者的思索，促进艺术的传播与交流等.

本篇论文主要以油画形式为例论述中国当代艺术家对西方经典画作再创作的现象， 共分为

四个章节：

第一章节，主要阐明了经典画作再创作的背景动因，西方对经典画作再创作的历史由 来已

久，分析这种现象的出现和具体表现，并展开对作品的比对分析。探究西方后现代主 义、解构

主义和大众文化等观念与中国的碰撞，以及这种碰撞引起中国当代艺术家的创 作和思考。

第二章节，论述我国与西方当代艺术的历史脉络，通过对中国当代油画艺术家庞茂琨、 王

华祥、曾梵志、岳敏君、方少华作品进行个案研究,解读其对经典画作再创作背后隐含 的社会

文化现实。

第三章节，论述中国当代油画艺术家对西方经典画作再创作不仅为油画艺术提供新 的创作

思维和审美方式，同时也使经典画作得到了重解和补充，延续了优秀的传统审美 经验，图像资

源也得到了拓展和丰富。

第四章节，对西方经典画作的再创作作出反思,无观念的简单模仿，迎合市场这样极 端现

象造成了一些恶性影响，某种程度上使原作的固有价值流失，无法体现对经典画作 再创作的真

正意义。

最后，通过对上述现象和观念的总结，推断出虽然中国当代油画艺术家对西方经典 画作的

再创作现象仍在继续，但中国当代油画艺术家已经在再创作的同时思考如何建立 属于自己的当

代艺术话语体系。

关键词：当代艺术；西方经典画作；再创作；图像；油画

A study of contemporary Chinese artists' re-creation of western classic paintings

Abstract

Since the new trend of art in the eighth five-year plan, with the gradual opening to the

outside world, the domestic art circle has undergone tremendous changes. The ideas of China

and the West collide fiercely. The western art style and form begin to profoundly affect the

contemporary Chinese artists, which makes the Chinese art circle present a various coexistence

art pattern and appearance.

Throughout the history of contemporary Chinese art, many artists stand out in a series of

subjects of re-creation of classics. Why do so many contemporary Chinese artists choose to

recreate classic paintings? Why did it succeed? How should we recognize this re-creation

phenomenon and its influence? These are all problems that need to be considered deeply as artists.

Chinese contemporary artists' re-creation of classic paintings is a way of expression

produced in a special historical background, which has distinct exploration, creativity, criticism

and controversy. For example, Chinese elements, symbols and concepts are integrated into the

re-creation of classic paintings and works produced by the abuse and parody of classic paintings

are also included. However, everything has two sides. Re-creation is just that the artist dares to

break through the classics on the basis of inheritance in a new way of creation, and appropriately

displays the artistic features of different times, which is beneficial fbr us to understand the

diversity of artistic creation, understand the artist's creative mentality and concept, cause the

public's thinking, and promote the dissemination and exchange of art.

This paper is divided into four chapters:

The first chapter mainly expounds the background motivation of the re-creation of classic

paintings. Through combing the long history of western re-creation of classic paintings, it

analyzes the emergence and specific performance of this phenomenon and carries out the analysis

and comparison of works. To explore the cultural invasion of western post-modernism,

deconstruction and mass culture on China will affect the creation and thinking of Chinese

contemporary artists.

The second chapter discusses the historical context of contemporary art in China and the

A study of contemporary Chinese artists' re-creation of western classic paintings

West. Through a case study of the works of Chinese contemporary artists Pang Mao kun, Wang

Hua xiang, Zeng Fan zhi, Yue Minjun and Fang Shao hua, it interprets the social and cultural

reality behind their re-creation of classic paintings.

The third chapter discusses the significance of the re-creation of classic paintings. On the

one hand, it provides a new creative thinking and aesthetic way fbr the re-creation of classic

paintings as oil painting art. On the other hand, it makes the classics be reinterpreted and

supplemented to continue the excellent traditional aesthetic experience, and the image resources

are also expanded and enriched.

The fourth chapter reflects on the re-creation of classic paintings. The extreme phenomenon

of no idea simple imitation and catering to the market has caused some vicious effects, which to

some extent makes the intrinsic value of the original lost, unable to reflect the real significance

of re-creation of classic paintings.

Finally, through the research of "Chinese contemporary artists* re-creation of classic

paintings", this paper attempts to reveal that Chinese contemporary artists* re-creation of western

classic paintings is still going on, and they hope to establish their own discourse system while

absorbing and learning from western classic paintings.

Key words: contemporary art； western classic paintings; re-creation； image； oil painting

目录

摘要...........................................................I

Abstract .........................................................................................................................Ill

绪言.......................................................... 1

（一）选题的来源

1

（二）研 究 的 目 的 与 意 义

1

（三）学术和应用价值

2

（四）创新点

2

（五）国 内 外 研 究 现 状 及 水 平

3

（六）研究思路和方法

4

第一章 经典画作再创作的背景动因 ............................. 5

第一节 西方经典画作再创作实绩的启发........................ 5

第二节后现代主义对当代艺术的影响........................... 7

第三节解构主义对经典图像的重构............................. 9

第四节大众文化对经典画作的消费............................ 10

第二章 中国当代艺术家对经典画作的再创作..................... 11

第一节文化表述方式的生成与拓展............................ 11

第二节传统文化的链接与反叛................................ 17

第三节社会精神状态的演绎与反思............................ 20

第四节 精神空虚的调侃与自嘲............................... 24

第五节文化艺术的传承与呵护................................ 28

第三章 中国当代经典画作再创作的意义......................... 31

第一节提供油画艺术新的创作思维............................ 31

第二节带来油画艺术新的审美方式............................ 32

第三节延续优秀传统的审美经验.............................. 33

第四节拓展艺术世界的新境界................................ 34

第四章 中国当代经典画作再创作的反思......................... 35

第一节创作肤浅化的无观念简单模仿.......................... 35

第二节文化同质化的形式主义符号化.......................... 36

第三节脱离时代精神的迎合市场 ................................. 37

结论......................................................... 38

参考文献 ..................................................... 39

致 谢........................................................ 42

导师学术评语 ................................................. 43

论文决议书 ................................................... 44

攻读硕士学位期间的研究成果 ................................... 45

绪言

（一）选题的来源

2018 年 9 月，深圳海上世界举办了 “赋格与重置——庞茂琨作品展”，以“赋格与 重置”

作为展览的主题，表述了庞茂琨关于经典画作再转译与编码这一创作理念。如果 在艺术史中找

寻，我们可以清晰的发现一些经典画作被艺术家再创作并演变为新的经典 作品。从文艺复兴时

期，意大利艺术家提香的《乌尔比诺的维纳斯》是根据乔尔乔内《沉 睡的维纳斯》进行再创作

的；马奈的《奥林匹亚》是对提香的《乌尔比诺的维纳斯》进 行再创作的；《草地上的午餐》是

根据著名文艺复兴画家拉斐尔木刻版画《帕里斯的评 判》以立体手法对经典图式重新描绘，我

们既可以看到他对马奈的传承，又可以看到他 巨大的突破，正如法国毕加索博物馆馆长多米尼

克•博索所说：“毕加索吸收了古典艺 术优秀的造型精华并运用到自己绘画中，表现出各种情

感交织在一起的心理上的真实。”

每个时代都需要与这个时代相一致的艺术形式，现代社会是一个图像化的时代，艺 术在创

作的过程中受到新型媒体和大师们名画的影响，很多艺术家创作的作品从构图、 笔触、立意等

方面其实都是在学习前人的基础上，融入时代的特征与思想。无论是美术 馆抑或是画廊中，随

处可见那些经典名画被再创作的作品。中国当代具象油画艺术家对 西方经典画作再创作中，出

现了很多优秀作品，但同时也出现了一些机械化、符号化、 市场化的作品。如何使用经典，创

作出新的经典是当代艺术家应当思考与实践的课题， 庞茂琨老师的这次展览促使我进一步思考

经典名画再创作的现象，并将“中国当代艺术 家对西方经典画再创作”作为硕士毕业论文进行

探究•

（二）研究的目的与意义

二十一世纪的今天，随着改革开放进程的加深，中国社会发生了巨大的变化，中西 方的各

种观念相互碰撞融合，由此形成了新的美术面貌。在传统艺术与现代艺术并存所 呈现的多元复

杂的艺术现象中，中国当代艺术家努力吸收借鉴外来艺术并进行着各种尝 试与探索，其中一个

重要方式就是对西方经典画作再创作的手法进行实践与创新，从而 诞生出各种各样的艺术作品。

为什么有这么多中国当代艺术家选择对西方经典画进行再创作？为什么取得了成 功？我们

应该如何去认识这种再创作现象及产生的影响？都是作为艺术研究者需要去 深入思考的问题。

对于经典画作再创作的研究,一些理论著述部分有论及再创作的现象， 目前所查询的资料中尚

未发现这一现象对中国当代艺术背景下系统的探讨研究，似乎此 现象被对西方经典艺术的学习、

借鉴所遮蔽。所以本文就中国当代艺术家对西方经典油 画再创作进行探究，意义便在于通过对

经典画作再创作的背景、动因分析，探究中国当 代艺术家对经典画作再创作产生的影响和对我

们的启示。

（三） 学术和应用价值

对经典画作再创作并非是中国当代艺术的特有现象，在艺术史中，不少经典作品曾被 不同

时代的艺术家反复借用进行再创作，经典画作再创作越来越成为一种值得注意的现 象。二十世

纪八十年代后，随着改革开放进程的深入，经济的发展，从前苏联学来的现实 主义艺术，已经

不再是唯一的艺术形式，中国艺术家面对西方印象主义、现代主义、后现 代主义等诸多流派和

思潮的影响，出现了诸如“85 新潮美术”运动以及 1989 年“中国 现代艺术展”等。

不同于现代主义艺术中，对科学技术的崇拜反传统，也不同于后现代主义艺术将传统 艺术

作为符号进行拼贴。中国当代艺术对经典的再创作在特殊的历史背景中，产生了新 的表达方式

并使之具有鲜明的实验性、批判性，这有利于我们了解艺术创作的多样性， 理解画家创作的心

态与观念，同时引起大众的思索，促进艺术的传播与交流。本选题通 过对“中国当代艺术家对

经典画作再创作”的研究，试图揭示中国当代油画艺术家作品 表象背后的艺术本质，期冀对当

下的再创作现象提供一定的文献参考价值并引发读者对 中国当代油画艺术的思考。

（四） 创新点

选题角度的创新•经典画再创作是当下中国艺术领域的一个热门话题，通过收集相 关的文

献资料，发现目前对经典画作再创作进行研究的文章主要论述的点是“借用”与 “挪用”现像

在新媒体影像与创作中的运用，但探讨中国当代油画艺术家对经典画作再 创作的背景、动因及

成功作品的价值影响的并不多。本文重点放在中国当代油画艺术家 对西方经典画作再创作的背

景、动因、成功作品的价值影响上进行探究，这是在现有的 研究中比较薄弱的部分。

中国艺术批评界认为中国当代艺术发生的时间节点是二十世纪七十年代末八十年 代初，由

于这一代艺术家是文化大革命以后进入学院接受教育的，他们接受西方现代文 化和艺术的机会

更多，他们的作品和艺术思想有明显的西方现代主义和后现代主义倾向, 这一时期的中国当代

艺术家对西方经典的学习，对经典的再创作，对西方油画的艺术传 播所带来的影响褒贬不一，

笔者将从这个角度去探讨。

（五）国内外研究现状及水平

通过研究国内外对经典画作再创作的现象，发现之前已经有学者在这方面做了大量 工作，

值得注意的是，很多研究者从“借用”、“挪用”、“重构”、“再造”、“戏 仿”、“解构”

“复制”、“窃取”、“改写”等角度来对其进行替代。尽管略有不同， 但是研究内容具有•

些共性，这些文献资料可为此论文提供•定的参考.

1. 与“挪用”、“再造”相关的相关研究

文章：杨方致的《挪用亦或再造一论当代艺术创作中的一种方法》、邢宇婕的《当 代绘画

语言中视角、实验、再造探究》、马超的《传统绘画数字化挪用创作探研》、柳 洋泱的《反讽

与挪用一马克-坦西油画作品解读及其在创作中给我的启示》、冉凯的《当 代艺术中的“新”图

式一绘画艺术中的“挪用”及其表现》、夏飞飞的《浅谈艺术创作 中的挪用》、徐文君的《中

国当代艺术的图像挪用手法研究》、贾渊的《浅析中国当代 油画中图像复制、挪用现象》、王

朵《被挪用的经典》、顾鸿飞的《后现代语境下摄影 的挪用策略》、李卓的《挪用、并置与戏

拟》、左红的《中国当代油画的图像挪用方法 与意义》、邓庆华的《谈“挪用”》、刘凡的《视

觉艺术中的挪用》等.

2. 与’借用”、“重构”相关的研究

文章：赵雪的《绘画中的“借用”现象研究》、翟永宏的《重构的图式》、许立夫 的《探

析图像借用手法在油画创作中的应用》、代鑫《以当代艺术家为例探析绘画对影 像的借用》、

孙溢的《解构与重构》、王海梦的《当代观念摄影中重构表现手法运用的 研究》、崔雪飞的《现

代绘画中重构手法的演变与表达》、刘聪的《模糊的边界一绘画 与影像的视觉颠覆与重构》、

郭世光的《传承-重构一试论想象性油画》、刘国瑞的《借 鉴与重构》等。

3. 与“效仿”、“戏仿”、“解构”相关的研究

文章：王可的《在效仿中原创》、王栋的《戏谑的叙事与荒诞的画面》、张艳敏《“戏 仿”

作为绘画艺术形式的研究》、孔玲《当代审美文化语境中的戏仿现象研究》、王可 《在效仿中

原创》、矫丹红《回归与解构一论后现代艺术特征影响下的中国当代壁画》、 杨君昇《“分裂

与重组” 一论表现性绘画中的解构思想》、毕敬虎《现代图形设计对传 统文化符号的重释与解

构》等。

这些成果为本研究提供了宝贵的资料，同时也开拓了思路，但单纯在架上绘画领域 研究中

国当代油画艺术家“经典再创作”的少之又少，这些研究与本课题只是相关而不 重叠。目前为

止，就笔者查阅的文献资料来看，在一些文献著述中也偶尔会论及架上绘 画中的“经典画作再

创作”现象，但并没有系统研究。本文力求通过对经典画作再创作 的探究，梳理中国当代油画

艺术家对经典画作再创作的现象，解读他们的作品，分析其 背景动因，发现其内在的价值与影

响。

（六）研究思路和方法

研究思路：

本文通过梳理西方经典画作再创作的作品案例分析，剖析经典画作再创作的现象及 原因，

并且分别研究对经典画作再创作的中国当代油画艺术家的作品，有利于探究这种 创作方式在中

国当代油画中出现的缘由及蕴含的文化意义。

研究方法：

文献研究法：主要通过查阅与本文论点和题目相关相近的著作及论文进行研读和分 析。整

体上对经典画作再创作的作品有了一定的了解后，确定了本文的写作目标：以经 典画作再创作

的中国当代代表画家为切入点，透过对他们作品的解读，分析深层的文化 含义。

图像分析法：绘画是一种视觉的平面图像，让人一目了然，在对绘画的研究中，图 像分析

法必不可少。通过对大量的图片素材整理研究，对所获取的有关经典画作再创作 的图片分析，

可以更具体的发现画家们是根据哪些经典画作再创作，所创作的作品与之 前的经典画作的不同

之处。

历史研究法：传统西方经典绘画作品，对创作有重大的影响，每一幅所流传至今的 经典画

作，都具有典范性和权威性，经过历史选择出来的最具代表性作品。所以研究他 们的作品便可

以更加清晰的发现当代画家对他们的传承与超越.

比较分析法：通过对经典画作与经典画作的再创作作品之间进行比较。

演绎归纳法：通过大量素材研究，归纳中国当代艺术家对经典画作再创作的现象进 行整理。

网址：论中国当代艺术家对西方经典画作的再创作 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/313716

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