荐读 I 那些可以治愈人心的艺术

发布时间：2024-12-16 03:58

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本文转载自公众号 I 一臣艺术

“艺术应该是给人生以精神上的活力和鼓舞，而不是对人生亮出虚无主义冷冰冰的魔鬼的拳头。”

——托马斯•曼

自人类文明诞生的初始，人们对于美就有一种自发性的向往，在我们的内心深处激发出一种渴望生活、渴望爱意的力量。然而在这个行色匆匆、焦虑浮躁的不安宁的时代中，我们迫切地需要某些东西去抚慰我们心灵的时候，人们却忽略了“艺术”最显而易见的疗愈功能。艺术从来不是一件有关“如何去思考”的事情，我们需要的仅仅是凝视它，把呼吸调整到和它一样的频率，就自然而然读懂了它旷日持久的沉默里丰富而隐秘的信息。这是超越了知识逻辑回归到本能的过程。

Vincent van Gogh 文森特•梵高

“没有什么是不朽的，包括艺术本身。

唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”

<杏花>细节

梵高的这幅<杏花>一直以来是我所有电子产品的背景画面，在我看到这幅作品的瞬间，明白了什么叫做真正的美。这幅作品中，梵高一反以往绘画的狂放、浓烈、炽热的激情，也摒弃了厚厚的重彩，展现出一片清淡雅致的花开安宁。

<杏花>细节

这幅<杏花>是自杀失败的梵高在住进一家疗养院之后，为了庆祝弟弟提奥的儿子出生而创作的。乍暖还寒的春日，天空湛蓝清澈，杏花悄然绽放、灿烂枝头，杏花带来了春天的喜悦，正如侄子的出生为梵高带来的欢乐一样，满溢而出。他将这种对新生命的无限希望寄托在了开花的杏树上。然而，完成这幅作品没多久，他就离开了人世。提奥为了纪念他，将自己的儿子取名为“文森特”。

<杏花>细节

人们总是将梵高的一生评价为“悲惨的一生”。但至少在这幅作品中，我感受到了一个比任何人都心存温暖的梵高。对他来说，繁花盛开，就意味着新生和希望，这位一生都在贫穷与病痛中浮沉的艺术家把他对新生命的赞美和祝福都倾诉在了这树杏花里。尽管依旧有春寒，但梵高感叹：“今天是一个真正的春日，嫩绿的麦田，远处是紫色的山丘，如此美丽，杏花已经恣意地盛开了。”你是否也听见了生命绽放的声音，毫不含糊，毫不怯懦。

Frida Kahlo 弗里达•卡罗

“我并不是生病，而是残疾。

但只要还能画画，我就是幸福的。”

<自画像>

弗里达的一生经历坎坷、命运多舛。六岁患上小儿麻痹症，十八岁因为一场交通事故，被钢管刺穿腹部和肋下，繁琐痛苦的手术在她的有生之年里持续反复的进行。奇迹般地活下来，却惨遭未婚夫抛弃。唯一深爱的男人，爱的却不止她一个。渴望拥有一个孩子，却始终未能如愿。终其一生，她所拥有的，不过是满身伤痛与疾病罢了。

然而厄运并没有击垮她，反而激发了她的潜力与才华。她的作品几乎都是自画像，她说：“因为我经常孤独一人，所以我作自画像，因为我自己最了解我本人，所以我作自画像。”是绘画把她的灾难变成了戏剧，无论身体上的痛苦多么难忍，她那严肃的表情和无畏的目光都带着坚定的从容面对着观者。

<自画像>

人生中所经历的苦痛与磨难是幸福的发酵剂。弗里达将痛苦转化为了艺术的能量，她所有的作品似乎都在告诫着世人“我们最强大的力量，就根植于我们的内心”。弗里达的一生充满了缺憾，但也是饱满的。她穷尽一生的力量绽放生命之花，为后人留下的一百五十余幅作品，让世界艺术殿堂更加瑰丽多姿。

Claude Monet 克劳德•莫奈

“我只是观察了世界所展示出来的一切，

并用笔记录下来。”

<池塘•睡莲>

诗人斯特芳·马拉美曾这样描述他眼中的睡莲池：“它浓浓的白，包含着一个空无所及的梦，包含着一种永不存在的快乐。我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……在意外的脚步来临之前，在我走开的时候，这朵完美的花儿在升起的水泡中清晰可见……”

<睡莲>

作为印象派的创始人与最高成就者的莫奈一生都在追逐自然界的光与影。<睡莲>系列是莫奈的艺术巅峰之作，晚年的他挥洒出了一池池光影迷离的睡莲。饱和的青紫色表达着盛夏的夜晚，一抹明月发出的光芒幽幽地照在池塘里的睡莲上，睡莲淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。此时的莫奈因常年在外光下作画，已视力受损，一度因退化性白内障失明，实际上他是在用心中对景色那些美好意境的印象作画。

是的，生活经常在我们毫无防备的时候出些难题，也从不会在意外来临前给我们任何警告。苦难没有终点，我们只能不断迎接这些突如其来的难题。如果你正处在困境中彷徨，看看莫奈吧，即使失去视力也能让作品焕发出更闪耀的光芒。在这转瞬即逝的世界里，用色彩绚丽的艺术与人生画出属于你自己的“印象”。

Marie Laurencin 玛丽•洛朗桑

“在生活这场暴风雨中，艺术是唯一的伞。”

<牝鹿>

洛朗桑是巴黎艺术界一朵耀眼的玫瑰。20世纪上半叶，她在巴黎那风云变幻的艺术天地中找到了属于自己的美学领域，摆脱了早期“野兽派”和“立体主义”的影响，形成了独树一帜的绘画风格——那种在艳丽妩媚色彩中透露着淡雅高贵的气质和画面上仿佛被蒙上一层神秘薄纱似的极富抒情韵味的独特标记。

洛朗桑的一生像一朵浮萍，从未真正被眷顾过：幼年时父亲的缺失、母亲的冷漠；中年时失去挚爱的人，一生经历了两次世界大战和两段漫长的流亡。她用她的画笔描绘了隔离外界纷扰的避世城堡，现实生活亏欠她的，都在这个理想国里得到了满足。

<三少女>

洛朗桑画中的人物没有激烈的情绪，却带着高贵而忧郁的色彩。她用粉红、灰白、青紫、湖绿、柠檬黄等轻快而鲜丽的色彩营造她心目中梦幻般的人物，一遍遍地涂抹着理想的人生、明亮无欺的爱情。在她的作品中我们能够感受到一种缓慢的时光流动，在与生命共处的时间里，始终保持谦和与优雅，既不在岁月中徘徊，也不紧追逝去的种种，将人生变成一场慢节奏的影片。毕竟，真正的岁月静好，是内心的笃定与从容。

Gustav Klimt 古斯塔夫•克里姆特

“如果你无法让自己的艺术取悦所有人，那就只针对少数吧！”

<吻>

克里姆特，象征主义艺术家，也是奥地利维也纳分离派的最佳诠释者。提到克里姆特，大家的脑海中会第一时间浮现出那幅举世闻名的<吻>。的确，<吻>是克里姆特“金色时期”创作的极致之作。然而在他一生留下的200多幅作品中，四分之一都是风景画，今天想跟大家分享的是克里姆特创作的<苹果树>。

<苹果树>

作为一个订单无数的商业画家，克里姆特有着一套成熟的创作技法，但在描绘这些没有商业用途的风景时，克里姆特的心里在想些什么呢？画面中果实累累的苹果树下，盛开着一大片五彩缤纷的野花。在这幅作品中，我们找不到克里姆特标志性的浓墨重彩，取而代之的是淡雅与素净。也许，去掉华丽金箔之后的简单纯粹，才是克里姆特内在的真实表现。这样的风景，让我感受到了克里姆特晚年对于人生的大彻大悟，看尽繁华落幕，只留一颗真心。时常看看艺术家笔下的世界吧，说不定可以唤醒我们内心的另外一个自己，也让那颗动荡不安的心找到安放之处。

那些人生中措手不及的难题与苦痛，

尽管呈现形式不一，

却最终提炼成被伟大艺术反复咀嚼的情感体验。

我们不再恐惧和慌张，

这些不朽的作品里折射出了你我的生命，

而那些力量始终与我们同在。

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