人们常说“一片福州三坊七巷，半部中国近代史”，就在这个闻名遐迩的历史文化街区中，一处以“物”为主的器物生活美学空间，正在悄然绽放。馆内触目所及皆是古器物、老瓷，物有年头，人不多语，饶有古意，主人唤之“侍物府”。
侍物府的入口由几块白色的片墙组合而成，形成一条狭长而静谧的过道。质朴的色调、干净的线条、粗犷的石子相互碰撞，夹杂着隐隐绰绰的光影，禅意呼之欲出。设计师依照空间的围合、递进逻辑，使得过道形成一定的空间序列，同时尽可能的减少设计语言，削弱行走时的关注点，令人的心境趋于平静，在徐徐清风中感受微妙的仪式感和序列感。我们常常抱怨都市的节奏太快，来不及回看“时间留下的痕迹”，而侍物府是一个能提供回忆驻足的空间。
设计师遵循博物馆展陈规律，对陈列展柜的尺寸进行反复推究，琳琅满目的唐宋茶器，元明佛像雕件、北欧古家具……所有隐藏的珍宝都有序地呈现在来访者的面前。传统器物恰如其分地融入当代美学，使得空间愈加舒缓、充盈，这无疑是对时间、生命的最高礼赞。
展馆中部，数道雅致的帘幕低垂，内侧场景若隐若现，编织了一个欲说还休的场域。视线透过朦胧的帘子得到延伸，从而保证空间区块的独立性，以及空间之间的互动性。光线经过轻薄的帘子，变得柔和，时间在此滞留，周遭的一切仿佛静止了。身处其间，与友人侃侃而谈或驻足领略古玩趣味，都是难得的体验。使人不得不承认，古往今来的历史遗存与当代设计在这里完美邂逅了。
侍物府，居闹市之中，求的又是一份静的气息。侍物府又不是一味地孤寂，不闻世事。抬高区是一个复合空间，桌椅可灵活挪动、组合，满足不定期上演的手作匠人作品展、分享品鉴会、沙龙活动等需求。
墙后是一条细长的过道，允许一人过，做旧处理的墙面和历经岁月洗礼的轨道枕木相互映衬，将人拉回到淡泊的状态。过道的右侧通往会议室；左侧是一条迂回的路径，既可以近距离看展品，又形成一个新的动线关系，丰富空间的层次。设计师怀着对老物件的敬畏之心、对时间的咏叹，将古美术融入到当代设计语言里，摒弃嘈杂与迅捷，还原生活的原貌，为现代人构建了一种“属于自己”的生活方式。
平面图：
