阅读下面的文字，完成下面小题。何谓“生活的艺术化”？“生活的艺术化”是现代中国美学家的一个重要话题。提倡“生活的艺术化”或“人生的艺术化”，其实质就是要通过加强

捕捉街头文化，是生活艺术摄影的一个重要主题 #生活乐趣# #生活艺术# #生活艺术摄影# #街头艺术#

题型：现代文阅读-论述类文本 难度：0.65 引用次数：28 题号：11360030

阅读下面的文字，完成下面小题。

何谓“生活的艺术化”？“生活的艺术化”是现代中国美学家的一个重要话题。提倡“生活的艺术化”或“人生的艺术化”，其实质就是要通过加强艺术——审美活动，以充实和提高人们的精神生活，从而享受人生的乐趣。宗白华说，中国本来有悠久的艺术传统，有丰富的文学艺术遗产。但到了现代，这个传统似乎有些中断了。人们，特别是一般的平民，几乎纯粹过着一种机械的、物质的、肉体的生活，而感觉不到超越现实的精神生活、理想生活的需要。长此以往，中国新文化运动也将失去动力。朱光潜说，不会用艺术的眼光去欣赏人生，只知终日拼命地去“争温饱”，这种人不懂得什么是人生，也就不会感到人生的乐趣和希望。因为艺术是情趣活动，“情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化”。

“生活的艺术化”如何可能?关键在于培养人们具有“美的态度”或“唯美的眼光”。宗白华说：“唯美的眼光，就是把世界上社会上各种现象，无论美的，丑的，可恶的，龌龊的，伟丽的自然生活，以及鄙俗的社会生活，都把它当做一种艺术品”。所谓“美的态度”、“唯美的眼光”，是来自西方康德的审美超功利性的美学思想，认为审美是超越现实的静观。从心理学的角度讲，就是和现实拉开一定的“心理距离”。二者都是指超越现实利害关系的一种主观态度。其实，这种思想在中国古代已经产生了。庄子的“心斋”、“坐忘”，说的就是要人们超越个体的官能欲望和现实利害关系，而与天地精神相往来。这正是西方美学所说的“审美态度”。陶渊明的诗句：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”这不正是西方心理学美学的“心理距离”说吗?不过，这些思想并没有成为系统的美学理论，因为古代尚无美学。即使有文学理论、艺术理论，中国传统的思维方式也不重视理论的逻辑结构和系统化。

所谓“美的态度”、“美的眼光”，就是我们今天所说的审美能力、艺术鉴赏能力。如何培养这种能力?中国现代美学家一致提倡和鼓吹在教育上普遍实施美育和艺术教育。中国现代社会把美育确定为国家教育方针，普遍实施以艺术为主体的审美教育，正是来自这种认识。提倡及实施美育与艺术教育，以提高审美能力和艺术创造能力，在现代中国，这不仅是美学家的主张，也得到学术界、教育界、艺术界乃至政治界的广泛赞同和支持。

（选自 聂振斌《人生论美学释义》，有删节）

1．下列关于原文内容的表述，

不正确的

一项是（     ）

A．“生活的艺术化”是中国现代美学的一个重要话题，它是针对中国现代社会精神生活状况提出的一种美学主张。B．宗白华认为，中国原本有悠久的艺术传统，但是到了现代社会，这种艺术传统却在一般的平民那里中断了。C．庄子的“心斋”、“坐忘”思想和西方康德的超功利性美学思想，二者本质上都是一种超越现实利害关系的静观。D．“生活的艺术化”实现的需要通过教育上普遍实施美育和艺术教育，来培养人们的审美能力和艺术鉴赏能力。

2．下列各项中，其性质

不属于

原文所论“生活的艺术化”的一项是（     ）

A．“艺术的生活，就是把创作艺术、鉴赏艺术的态度来应用在人生中，即教人在日常生活中看出艺术的情味来。”（丰子恺）B．“要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。”（林语堂）C．“我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：‘慢慢走，欣赏啊！’”（朱光潜）D．“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。”（歌德）

3．根据原文内容，下列理解和分析

不正确

的一项是（     ）

A．朱光潜认为，人生的艺术化就是人生的情趣化，因此，“人生的艺术化”就是充实和提高人们的精神生活，享受人生乐趣。B．宗白华认为，唯美的眼光能把丑恶的、鄙俗的现象，当做一种艺术品，这说明无功利的审美态度和道德判断是不同的。C．陶渊明《饮酒（结庐在人境）》一诗的内容反映了心理学美学“心理距离”思想，只不过是没有形成系统的美学理论。D．提倡艺术为主体的审美教育，在现代中国得到教育界、艺术界乃至政治界的广泛赞同和支持，因而取得了较好的社会效果。

更新时间：2020/10/14 23:04:03 |

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现代文阅读-论述类文本 | 适中 (0.65)

名校

【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

“百戏之祖”的称号象征着昆曲在拥有三百来个剧种的中华戏曲版图内所拥有的崇高地位。其“盟主”之位的形成，往往可以追溯到一个独特的文化身份：昆曲几乎是所有剧种中唯一拥有雅文化传统的剧种，很受文人士大夫们的肯定和推崇。但这背后有一个看上去很怪异的现象：从事昆曲职业的艺人与伶人们，并没有改善千百年来形成的被丑化被侮辱的形象。作为昆曲文化真正的载体，他们虽然并没有在现实舞台上消失，但却在文化象征体系里缺失了。昆曲演员也和其他传统戏曲一样，其文化体系中有一个致命的缺陷：演出文化长期处于评价系统中最弱势最低级的一端。演出文化中所包含的许多内容如演员、剧场、观众、剧目往往成为政治力量威权打击的对象。不过大量的史料又向我们证明：历代统治者对于戏曲演出文化真实的态度往往是矛盾的——他们既打压又拉拢，既觉得卑俗低下又觉得兴味盎然。尤其到了明清时代，这种矛盾因为戏曲演出文化的高度发展而显得格外突出。

其实从元杂剧开始，文人们就在寻找着一种可以被主流文化接纳的参与戏曲文化的方式。文人解决这个文化史上的矛盾，关键之处在于他们从戏曲整体之中单独提升了“曲（包括词和乐）”的价值，并将其拔高，高于整体中其他一切元素之上。这个过程可以称为“曲的独立化”。到了明清，戏曲整体中两个最大的组成部分受到了国家体制完全不对等的待遇，有时候甚至是完全相反的待遇：一方面“曲”在被不断地雅化、美化、文人化；另一方面“剧”的内容在进一步丑化、俗化、受打击。打击与丑化主要有两点表现：一是国家威权的大规模删戏、禁戏；二是对艺人活动进行限制管制。国家政权频繁发布管制政令，反过来也让我们注意到问题的另一方面：昆曲中以演出为主体的“剧”，越禁越发展，甚至出现了一个“普及性”的现象，伴随着十八世纪昆曲普及化进程的一个重要现象是，中国戏曲基本完成了它的程式化体系建设。“曲”与“剧”，它们本是同宗同源，却不能同呼吸共命运，一切肇始即是十八世纪昆曲内部的历史性分离。虽然从大的范畴看，它们还处于一个文化系统内，但各自的趋向造成了它们“平行发展”的命运。在各自发展成就的掩盖下，造成了昆曲事业整体的下行。进入新世纪，中国昆曲在2001年被联合国教科文组织遴选为第一批人类口头与非物质文化遗产代表作，这是否意味着昆曲作为一种完整的戏剧形式的回归已经开始？

（节选自《昆曲文化的结与解》，有删改）

1．下列对昆曲文化真正的载体在文化象征体系里缺失的原因分析，错误的一项是（   ）

A．演出文化长期处于评价系统中最弱势低级的一端。B．统治者对戏曲演出文化往往取“恩威并施”的矛盾态度。C．演员、观众、剧场、剧目往往成为政治力量威权打击的对象。D．从事昆曲职业的艺人和伶人们往往是被丑化被侮辱的形象。

2．下列关于“戏曲整体中两个最大的组成部分”的表述，错误的一项是（   ）

A．“曲”“剧”之间保持一种“间离”。从元代开始，文人们就在寻找一种可以被主流文化接纳的方式。B．文人从戏曲整体之中，单独提升了“曲”的价值，将“曲”“独立化”，说明“曲”比“剧”更受欢迎。C．到了明清时期，国家威权之下采取的措施及对艺人活动的管制显示出“曲”“剧”完全不同的命运。D．十八世纪昆曲内部开始分离，虽然从大的范畴看，“曲”“剧”还处于一个文化系统内，却各自“平行发展”，不能同呼吸共命运。

3．从全文看，下列表述符合作者观点的一项是（   ）

A．正因为昆曲是所有剧种中唯一拥有雅文化传统的剧种，所以昆曲被称为中华戏曲的“盟主”。B．十八世纪昆曲发展有一个重要现象，就是伴随昆曲的普及化进程，“曲”“剧”各自发展而昆曲事业整体下行。C．虽然明清时期国家政权频繁发布管制政令，但昆剧却越禁越发展，甚至出现了“普及性”的现象。D．中国昆曲被评为人类口头与非物质文化遗产代表作，说明昆曲作为一种完整的戏剧形式已经开始回归。

现代文阅读-非连续性文本 | 适中 (0.65)

名校

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

“书如其人”是传统书论中的一个重要思想。大部分书论家的论述各有侧重，直到清代刘熙载在《艺概·书概》中才明确提出“书如其人”的命题：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书法产生于对汉字的书写，是书写汉字和文本的艺术，而汉字与文本是实现“书如其人”的基础和支点。那么，以汉字书写为存在基础的书法是如何具体实现“书如其人”的呢？

书法的直接对象——汉字具有形象性。每一个汉字是由基本笔画组成的，构成其结构的笔画相互交叉，这种交叉的关系分割出了不同的结构空间，这种复杂的空间关系具有建筑的意味，就使得汉字即使不再具有原始文字的象形性而仍然具有造型特征。而这种造型特征是通过被规定的书写顺序产生的，也就是我们常说的笔顺。汉字的笔顺既是对书写的规定，同时也是对欣赏的规定，笔顺的存在能够使得书者的动作完整而准确地保留在纸面上。古代书家一直承认并追求心、手、笔三者的一体性，观者能通过笔迹实现对书写活动的还原。在这个过程中，书者与观者就能达到高度的统一，这就把书者与观者通过作品联系起来。具有意义的文字再加上可见的形象，如同声音配上形体表情，那么观其书就会有如见其人的感觉。书法很容易跟书者联系在一起，古人的字迹如其人在场，不仅是因为文字能传递思想，更是因为文字具有外在的形象，因此书法作品与书者的人品、学识、才情就被看作是统一的存在。

除此之外，汉字本身就是一门学问——文字学。中国汉字历史悠久，且一直保持着长久的生命力，在发展过程中先后产生了多种字体，并最终形成了以篆书、隶书、楷书、行书、草书五种字体为主的文字系统。楷书与行书成为日常实用的常见字体，篆书、隶书尤其是篆书则成为文字学的研究内容。书法创作首先要保证汉字书写的准确性，特别是以篆书、隶书为内容的书法创作；其次还会涉及用词是否准确的问题。这就要求创作者对于文字学有一定的学习基础。篆书、隶书作品能显现出其文字学的学识修养，属于刘煕载所说的“如其学”。

书法的间接对象——文本具有言志与载道的功能。书法的文本既包含具有艺术性的文学作品，还包括最为常见的日常书写文本。音乐、美术、舞蹈和戏曲等都是艺术，但在生活中我们不会时时刻刻都以这种方式进行交流，唯独书法艺术可以融入日常生活的使用之中。书法史上的经典作品很多产生在日常生活的使用中，日常书写与书法艺术浑然一体，其文本内容往往是作者才情、思想与学识的一种展现。如果说诗言志、文以载道，那么书法所面对的就是志与道，志与道就成为书法隐含的内容。因此，对于书法的品评与创作很容易与学识、志向结合在一起，人格在书法作品中的表现无法脱离书法的文本内容。

需要注意的是，尽管书法具有表现人格的功能，但是这种关联性并非是绝对的，是不对等的。清末民国时期的书家李瑞清曾以作品为出发点去判断书者的性别、年龄和品貌，结果差之千里。书法作品所表现的风格与作者的关联应该是微弱而短暂的，比如颜真卿的《祭侄文稿》，其书写时情绪的起伏变化与作品中的笔墨变化之间有一定的关联。

（摘编自公丕普《“书如其人”思想的逻辑支点与时代困境》）

材料二：

正如书法史上不断有像颜真卿这样的书家印证着“书如其人”一样，也有层出不穷的个案印证着“书未必如其人”的观点。北宋蔡京乃一代奸臣，人品卑劣，臭名远扬，但其在书法理论和创作上都有很高的造诣。立足于书法活动这一本体立场，我们会发现“书如其人”的理论漏洞。

第一，线条形象的视觉传达方式是抽象的。作为汉字笔画的线条是书法艺术的最基本语汇，它在多大的程度上能表达书家的精神内容因素？现代心理学的试验虽然可以证明线条的粗细、长短、曲直、疾缓、枯湿、厚薄等形式特征，能引起人心绪上的反应，但是这种情绪的波动与书法的表达内容之间的对应关系非常模糊。书法作品的意象神采不是具体的形象，而是抽象的点线符号，它没有直观的音容笑貌，不是直接的语言表白。欣赏者和书家都无法确定和分清这样写是“悲”那样写是“乐”，这样写是“忠”那样写是“奸”。以书法史上张瑞图、秦桧等典型为例，欣赏者无论如何也无法在他们作品的形式构成中找到其低劣卑鄙的根据。

第二，从现实人格到艺术人格存在审美转换的环节。也许有人说，书法线条不能直接表现书家的主体精神，那么书家可以选择特定的文字内容来书写，不就可以表现特定的内容了吗？书家固然可以选择不同的书写内容，但因书写的动作惯性而形成的动力形式和笔墨情调却可以非常相似。生活场景中的书家和创作中的书家不是等同的，道德活动中的书家和审美活动中的书家也完全可能判若两人。书家可以从日常生活状态转换成审美状态并将日常主体精神的负面内容转换成适合书法表达的形式，通过锤炼技法，不断提高转换率实现美化作品的目的。进而言之，一个人格上猥琐卑劣之人完全可能具备极高的审美创造力，人格的尊卑只是评判书家书作好坏的参照，而不是强制性的标准。欣赏者要对作品作出审美评价，而不是对书家作出伦理评价。

（摘编自沈伟棠《“书如其人”：一个古典美学命题的辨析》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．“书如其人”是我国传统书论中的一个重要思想，虽然书论家多有论述，但清代刘熙载是明确提出这个命题的第一人。B．汉字的笔顺对书者和观者都具有规定性，书者按照笔顺将作品呈现在纸面上，观者可以通过笔迹还原书者的书写活动。C．实现“书如其人”离不开书法的直接和间接对象——汉字与文本，这两者能反映书者的学识，也能彰显其才情和志向。D．现代心理学试验可以证明线条的不同形式特征能引起人心绪上的反应，但欣赏者仍难以从线条变化中判断书者的道德。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．材料一与材料二都谈到了书法中汉字笔画或线条的问题，但二者论述的侧重点并不相同。B．书法的文本既有文学作品，又有日常书写文本，往往更能体现出书者的思想与学识。C．书写的书体和文本内容相同，但书者不同的情绪会使呈现的作品风格类似而又存在差异。D．一个不道德的人可能极具艺术才能，我们难以从其书法作品形式构成中找到他道德卑劣的根据。

3．下列选项，最适合作为论据来支持“书未必如其人”观点的一项是（     ）

A．“观其书，有以得其为人；则君子小人必见于书，是殆不然。”（苏轼《题鲁工帖》）B．“观晋人字画，可见晋人之风猷；观唐人书踪，可见唐人之典则。”（《金石略序》）C．“人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。”（项穆《书法雅言》）D．“心正则笔正，笔正乃可法；心为本，而笔乃末矣。”（王绂《论书》）

4．材料一论述层次清晰，请简要分析。
5．下面这幅获奖篆书作品“过犹不及”（《论语》），刚健洒脱，由向羲小学一女生现场创作。请结合材料对此简要分析。

【推荐3】阅读下面的文字，完成后面各题。

民族学视野下的中国书法

罗海东

中国式文人以独特的审美情感和系统的技术技巧用毛笔书写汉字，书写主体的集体人格化、书写工具的强大表现力、书写技法的高度程式化、表现客体的形音义自足与千变万化，使得中国书法区别于一般意义上的“写字”，成为民族特色鲜明的专门艺术。在中国艺术内部，书法也颇有代表性。文字是文明最基本的要素，而汉字的实用与书法的审美一体两用密不可分，所以中国书法地位特殊。历史上，汉字始终是中国的通用文字，故以汉字为载体的中国书法，民族跨度较大，更加广泛地承载着56个民族所共有的中华民族精神，如天人合一的自然观、阴阳调和的辩证法、自强不息的生命观、写意抒怀的艺术观等，在中国书法中均有集中的、综合的反映。

中国书法以汉字为载体，自然依随汉族的文脉而发生、发展，同时也得益于中国少数民族的参与和创造。早在东周时期，鲜虞族建立的中山国所出“中山三器”与“守丘刻石”，便是中国书法史上的名作。楚汉相承，由南方少数民族参与创造的先秦楚系书法与“周—秦”文字系统一道，对汉代书法产生重要影响。正是在汉代，篆、隶、草、行、楷五种书体创立完备，从此中国书法以风格史为主线，不断从辉煌走向新的辉煌。魏晋南北朝时期，书法资源南北分流，由此逐渐形成1 700年来中国书法碑、帖两大体系双峰并峙的基本格局。北方少数民族直接确立了北碑体系，也间接促进了南帖体系的发展。元代，朝廷为笼络士人，礼聘宋朝宗室赵孟并推赏其书法，赵氏倡导的复古书风，亦使宋末颓微的中国书法重回传统正道。同时，以鲜于枢、康里巎巎、耶律楚材为代表的少数民族书法家群体，以其特殊的身份地位和较高的艺术成就，为中国书法的保护与发展做出了不可磨灭的贡献。清代，许多皇帝偏爱书法并身体力行，对中国书法产生了积极影响。尤其是康熙、乾隆二帝，分别崇尚董其昌和赵孟这两位继承型的帖学大家，令清代前期书坛延续了书法正脉。清代中后期，由于文字学和考古学的发展，促成了碑学中兴的局面。

因此，中国书法在中华优秀文化的传承与发展中发挥了无可替代的作用。首先在中华文化整合中的标志作用。中华文化整合的核心内容，是黄河文化与长江文化的混融，其关键点在政治军事上表现为秦(代表黄河文化)灭楚(代表长江文化)，在文化艺术上则以汉字(书法)之“书同文”为标志。其次在中华文化传承中的文献功能。书法遗迹即文字遗存，不仅可与其他文献相互印证，甚至在相关文献损毁阙如时成为研究某段历史某些问题仅有的线索，堪称民族文化的“活化石”。例如被誉为“篆中之草”的《散氏盘》铭文，本为一篇地契，却是研究西周晚期诸侯国纠纷与土地流转制度的珍贵文献。再次对中国社会的维系调和作用。在中国漫长的封建社会中，以中和简静、含蓄深沉为主要审美取向，具有人文化育功能，关乎科举应试需要并与儒、释、道兼通的中国书法，为统治者治人尤其是治士贡献独特。不仅所有读书人都要学书法、用书法，受到书法潜移默化的影响，而且入世不利的文化精英如苏轼、徐渭等，往往也以书法释怀寄情、寻求精神的超逸。

(选自《人民日报》，有删改)

1．下列有关原文内容的理解和分析，正确的一项是(     )

A．中国书法兼实用与审美于一体，融合了写意抒怀、天人合一、阴阳调和等中国艺术观，具有很强的民族象征意义。B．“北碑”即北朝刻石的通称，清朝中后期，人们追捧“北碑”，进而促进了文字学和考古学的发展。C．中国早期的“先秦楚系书法”与“‘周—秦’文字系统”都融入了南方少数民族的文化和智慧，对中国书法影响深远。D．元代帖学大家赵孟开一代书法古风，鲜于枢、康里巎巎等北方少数民族书法家也身体力行，共同促进了书法的繁荣。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(     )

A．文章从中国文人与中国艺术两个角度切入，分析了中国书法的显著特点，点明本文的核心议题：中国书法实用性与审美性完美统一。B．文章以大段文字论述了中国历朝历代少数民族——包括处于统治地位的少数民族领导阶层对中国书法的重要影响。C．文章以《散氏盘》铭文为例，论证了中国书法遗迹在历史文化传承中具有文献功能，尤其是在相关的文献缺损难寻或遭到毁坏的时候。D．文章一方面写中国书法对于多民族中国的重要意义，另一方面写中国少数民族广泛参与创造了中国书法，突出了“民族学视野”论题。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是(     )

A．因为中国书法始终是以作为通用文字的汉字为载体，所以其民族跨度极大，广泛地承载着56个民族所共有的民族精神。B．在中国文化的传承与发展中，中国书法不仅在文化整合中具有标志性作用，而且维系调和着中国社会，具有人文化育功能。C．如果董其昌和赵孟不临摹古法，不注重传承，他们就不会成为声名显赫的帖学名家，也不会得到康熙、乾隆皇帝的推崇。D．中国书法不仅追求中和简静、含蓄深沉的审美境界，而且汇聚了儒、释、道三方的思想精华，为统治者招贤纳士做出贡献。

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