时间“可视化”！用艺术装置诠释“时间”

发布时间：2025-01-17 08:38

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从古到今，时间一直是人们不停思考与追问之物，而对时间主题的表达与关注，艺术拥有着于其它学科所不能匹敌的优势——它能将时间从概念之物赋予可视的形状。接下来，小编给大家介绍几个关于时间的艺术装置，看看艺术家是如何利用有形体的装置来可视化时间，来表达自己对时间的独特理解。

01《Slices of Time》
创作者：Emmanuelle Moureaux

受画廊位置的启发，靠近格林威治子午线标记时间，“Slices of Time”通过由168000个小数字组成的120个时间“片”来表达过去、现在和未来，悬挂在空间中，作为地球漂浮的圆形表示。该装置由100层100种颜色的数字和20层白色数字组成，以白色显示未来100年(2020年至2119年)和过去20年(2000年至2019年)。

“Slices of Time”是 Emmanuelle“100种颜色”装置系列的一部分。从巴黎到东京，Emmanuelle Moureaux一直在用她色彩缤纷的装置作品吸引观众。复杂而令人愉悦的美感用裁出的彩纸填充空间，创造出一个可以欣赏每一种精心设计的色彩的世界。

该装置的灵感来自画廊位于格林威治半岛，靠近子午线，标志着时间，由100种颜色和白色的数字层组成，表达了时间的流动。每一层数字都反映了现在、过去和未来，展览将是一个漂浮在画廊空间中的地球的圆形再现。一瞬间，一片时间。创造一个被认可的日子，一个在沉思中思考自己的时刻。

这个装置将让参观者有时间记住一个重要的日子。可以用彩笔在圆形纸上写下选择的日期；以及为什么它很重要。这将被放置在画廊的窗户上，沿着一条时间线，这将创造一个色彩万花筒。

NOW画廊的馆长杰迈玛·伯里尔说:“Moureaux作品中经过测量的细节和冷静考虑的顺序似乎是我们正在经历的政治混乱中的一个完美的喘息。这个展览让每个人都有机会享受色彩和形式的简单和复杂。将这两个元素结合以呈现意想不到的效果，提供让所有人沉思的时刻，人们可以在色彩缤纷的秩序中思考重要的日子。”

02《Hourglass》
创作者：Wilhelmusvlug

“Hourglass”是一种通过可视化时间本身的流逝来测量时间的装置，大自然通过一年中的四个季节来改变它的外观，非常优雅地展示了时间的流逝。创作者利用在Wertheimpark的一年中对大自然的这种变形进行一次定时，并将其转化为一分钟的体验。

一年后，花费时间拍摄的数以千计张延时照片经过巴斯·斯托弗森（Bas Stoffelsen）的技术协助：将这段扼要的时间重新定位在公园当初拍摄它的确切地点，这将产生一种幻觉，即公园的这部分与周围环境处在不同的时间画面内，就好像你正处于时空的洞口观看。

自然界循环系统的一个很好的例子就是季节的变化。“Hourglass”将这种自然现象展现得淋漓尽致。

03《0.04》
创作者：YASUHIRO CHIDA

参观者进入一个黑暗的房间，能看到水滴从房间的中心滴落。水滴就像一个折射率不断变化的透镜，在地板、墙壁和天花板上映出图案。模式在不断地发生轻微变化，但永远不会出现相同的模式。水的表面张力和重力这两种物理特性投射出无限的光图案。水滴也起到棱镜的作用，让彩虹出现在墙壁上。水滴落下的声音让你意识到“MA”。观众可以通过最简单的时间、空间和光的关系来重新思考这个世界的结构和意义，这些都是这个宇宙的基本元素。

这件作品的想法是基于“Shishi‐odoshi”(惊吓鹿)，这是一个日本花园中的物体，一个由竹子制成的装置。它随着水的注满而倾斜，当它碰到地上的石头时会发出声音。虽然它最初是用来吓跑动物的，但日本人在那里找到了美学，“MA”(空间)。

如果没有声音，人们会忘记他们正处于沉默中。如果有声音，人们可以感受到声音之间的寂静。所以矛盾的一点是，这是一个我们可以感觉到被声音静音的装置。在事物之间寻找美是日本美学的一个概念。在这项工作中，创作者将这种声音转换成了光。光明片刻之间有黑暗。人们通过黑暗认识光明，通过光明认识黑暗。

光是这个宇宙中最经典常规的现象。空间和时间是由光定义的。这部作品只用了水的表面张力和重力这两种物理特性，用最简单的方式、光来表现这个宇宙的基本元素、时间和空间之间的关系。我们的感知、思维和想象所能捕捉到的只是这个宇宙的一小部分。这件作品抽象化了我们能捕捉到的所有世界，时间、空间和光线，而且还表现出了时间的间隔。“MA”的意识将是一个通向这个世界更深层次的暗示。