策展人温浩：用差异化撬动中国的生活方式，撬动人们对美好生活的向往

发布时间：2025-02-09 00:32

生活服务行业的快速发展，反映了人们对美好生活的向往。 #生活乐趣# #生活质量# #生活品质# #生活服务行业#

先生活展厅

疫情结束后的第一个春天，第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”再次回归。“设计之春”诞生于 2020 年，过往三年的历程亦直接或间接地“迫使”忙碌的设计产业稍微缓慢下来，在随之而来的缓冲带中去发掘、思考、沉淀。

而当城市重新恢复生机，人们亦重新开始渴求彼此之间的链接。策展人温浩介绍，“‘设计之春’犹如春天的气息、温暖的太阳、温润的气候，万物生长、生机勃勃，反映了现实，也反映了我们内心的状态。这是一个群体的具有专业度的名词，大家都会站在一个专业的角度保持纯粹性，开放生长包容。”

设计一词源于西方，却在东方设计中获得诗意平衡之境。东方设计揭示的往往不仅仅是功能层次，而是借物诠释天地人之间关系，乃至于物我关联。

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今年的第三届设计之春涵盖了 3 个展馆、2 万多平方米面积、5 大主题区块、14 个主题性展览、1000 多件创新性新品发布、30 多场研究性论坛活动、4 个专业性奖项，参与的业内人士包括 22 位策展人、100 多位专家学者，以及 300 多位设计师与艺术家等。

思想中- AD东方100·浪漫Ambiguity

“设计展要具有专业度、文化性，跟传统跟文化相关联，我们在创造属于中国的生活方式。”策展人温浩如是说。

设计中-单元MODULE+

Q-北京青年周刊

A-温浩

温浩

教授

广州美术学院家具研究院院长

先生活创始人创作人

设计之春创始人总策展人

Q “设计之春”诞生的缘起？

A “设计之春”的诞生源于两个维度，第一是产业的维度，制造产业、展览产业、家具相关产业要升级，要寻找驱动力。之前中国主要的竞争力来自于模仿，当模仿慢慢变成了人人都会的事的时候，就变得没有效率，这个时候就需要创新力，设计是产业转型升级的根本保障和出路。

我提出了“设计引领、创新驱动”的策展概念，“创新驱动”是大理念，“设计引领”是表现形式，在这个世界著名的大型展览会上，“设计引领”必须有它的展现方式，要在巨型的航空母舰上创造一个能够起飞的战斗机。

Q “设计之春”的内容构建是怎样的？

A 今年的展览从五个维度进行构建，“LIVEin 生活中”“CREATEin 创造中”“DESIGNin 设计中”“VOGUEin时尚中”“THINKin 思想中”，而这五个维度的横向关联是中国文化创意，纵向关联是中国生活方式，在文化创意与生活方式之间立体构建展览内容，同时展现设计的魅力。这一届大家普遍好评的原因是因为它给出了复合的答案，时尚、艺术、设计三个要素混合在一块，最终融合在生活里面，让生活变得更加美好。

时尚中-一尚门

Q “春”是否代表着盎然的生机，代表着发展与壮大？

A “春”字是代表着生长、包容和多样性，符合现在中国创意产业发展的历史阶段，我们处在萌芽状态。

这个名字现在成为整个设计圈参与者的精神符号。大家都觉得这不是一个展览会的名字，而是我们的精神归属。“设计之春”慢慢已经从我们一个圈层变成一个行业，逐渐变成一个社会。

Q 你是怎么样甄选设计师的？你怎么看当下的年轻的设计师？

A 设计师重要的是多样性和生长性，我们把可能性、开放性放在第一位，创建一个探索的平台。甄选设计师有三条线索，艺术、设计、生活，艺术与设计是一条线索，最终回归到生活里面。艺术与设计都是为了生活，为了生活的高质量、高境界。生活承载了艺术设计、艺术设计支撑了生活；艺术如果没有生活将孤立无存，设计脱离生活也毫无意义，三位一体呈现不同形态的生活方式。

他们成长在互联网时代，信息获取量大，条条框框非常少，所以他们生机勃勃。他们越来越意识到中国设计跟西方设计的关系。相同之处就是方法论相同，比如说符合市场逻辑、制造逻辑、材料逻辑、科技逻辑的共通性，在这个基础上反过来再看中国的文化，中国的生活方式，中国的情感，甚至是中国的行为，会让通识的设计方法论变成了非常有特色化的成果。

Q 中国本土设计师的设计作品给人带来惊喜，设计师应该怎样撬动市场？

A 看完每一个展位，基本上你会对生活有新的理解。用功能性、用情调式、以美学为基础，这个展览会让人全维度地理解生活。不同的设计师，不同的品牌，都有一个共同特征便是中国的文化基因。本土文化的根性具有不可复制性，就像是钢琴的键音一样，旋律和情感不一样，可以弹奏出不同的音乐的魅力。

在这个展览会里面有无数个旋律，你可以在里面找到跟你的心灵、思想契合的曲子，你总能找到跟你契合的关系，在此基础上去放大所要追求的目标。很多消费者不是专业人士，他的诉求是朦朦胧胧的，但他看到了他想要的那个东西的时候就会被激活。你现在要撬动市场，要用差异化来激活你吸引的消费者，用差异化撬动中国的生活方式，撬动人们对美好生活的向往。

Q 你的身份比较多元，广东美术学院的教授，是一个传递知识的人，你本身也是设计师、策展人，你怎么看各个身份给你带来的收获？

A 在我们学校中有三个字叫“产、学、研”，从国家的维度是对学校的考核指标，教学是基本，研究是必须具备的能力，促进社会进步是根本义务。我自己也是典型“产、学、研”三位一体，用三个维度来支撑我做事情。教学需要实践，必须跟商业结合，我还是个学者，还是个创作人，它是一体的，并不存在分割与对立，所以我很幸运，这是我的一个核心竞争力。

Q 设计、艺术、创意在慢慢改变人的生活方式，怎么看这种改变人生活方式的职业？

A 我给生活方式分成几个维度——过去有些是物质维度的生活方式，如何豪华、奢侈、舒适、炫耀，物质的生活方式现在看是原始的、粗暴的、肤浅的，物质的生活方式发生了质变。原来最好卖的贴金带银的家具，现在基本销声匿迹了，人们反过来开始寻求自然、永恒、内敛，甚至是朴素。这种生活方式让我们变得简洁、明快、愉悦，是自我欣赏和陶醉，不是为取悦他人。

自己终于做了自己生活的主人，开启了精神层面的生活方式。比如说音乐、诗歌、读书、看、画，喝茶、聊天，这些雅兴都成为生活方式的精神内容。物质跟生活、物质跟精神之间的平衡是这个阶段正在发生的事情。“设计之春”恰恰在这个阶段里面诞生，给了我们一个生长的空间，在物质基础上寻求精神的生长性。

生活方式的精神追求会更高，一件家具的文化含量是多少，艺术含量是多少，技术含量是多少，甚至是材料的珍贵程度的含量有多少，都会成为你的一个评估标准。我认为生活方式是一个递进式，从物质到精神之间是有阶梯状的演变的，真正的中国生活方式未来会变得非常美好，现在只是它的初级阶段。

Q 这次展览会你能看到的就是中国的设计，艺术跟文化融合在这样一个展览会里面，已经表现了初级阶段里的成熟度。

A “设计之春”是领先于市场的，中国的消费者刚刚开始觉悟，但设计师已经往前走了一步，它将唤醒更多的消费者去跟上这种觉醒，它的生命力会很强劲。快消品在中国的销售会分成两极化，一种是生活方式的初级阶段，满足基本功能需求。我现在自己在做的“先生活”，所有的细节，所有的用材都如此苛刻，其实就是为了未来的生活方式里面的顶层需要。每一个品牌它都有使命，有些使命是让更多人用上更好的家具，有些人的使命是让更少的人用上更高级的家具。这种多样性实际上表现的是市场需求，如果市场不需要我们，我们又何来这样的创造力。有可能再过 10 年以后，我们会反过来，用更少、更好、更持久的东西进入高级阶段，用可以使用一辈子的产品代替快消品。

文张娜

编辑 韩哈哈

图片及资料由采访对象提供

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