学艺术的怎么样训练自己对生活的敏感性？

艺术家对生活，都普遍具有优于普通人的特殊敏感性，和创作的灵感。毕加索曾说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。看来在生活中发现美并不是一件容易的事情。这里所指的”美”并非是大家所看到的，鲜花，孔雀，美女和美景的实像，而是对对象内在审美元素的理解和重新组合的能力。如：印象派画家们，他们经过了古典写实的色彩观察，发现生活中看到的色彩，并非是物体的固有色，而是因为光对固有色的作用而产生的，没有了光就没有了色彩，又因为光是变化的，所以色彩也应该是变化的，流动的。他们开始用点画缤纷色彩。如：后印象派”梵高”的创作画面，笔触排列短而赋予动感，多为燃烧的色彩。

克里姆特是位独具艺术个性的绘画大师，他认为“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，取得进步”的观点，与他的艺术实践证明，他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他在艺术创作上取得成就的一个不可忽视的原因。

综上可见，不论是印象派，还是具有装饰趣味的分离派等艺术家，他们用经典的作品告诉我们：艺术贵在深入生活，观察生活，科学思考，不泥古法，勇于尝试。

图3 无锡市小神笔美术馆 陆之梁（临摹画）

敏感来自用心

新闻名记者，几乎天天有新闻报道，他靠什么？当然是靠敏感！他的敏感从何而来？一从敬业心，二从专业水准。记者以其专业能力和素养，早已定好新闻可能发生的N多个点，并设定量变因素和变化数值，每天观察统计，一旦某个点发生的异常巨大的变化，新闻就出现了。你说，他的敏感怎么得来？

对生活的敏感，其实同理，即要做生活的有心人！

学艺术的人训练自己对生活的敏感性

凡是对生活有很强烈的敏感性的艺术家或创作者，都能创作出具有现实主义题材的艺术作品，所谓“现实主义”就是反映真实的现实生活和社会状况，也称为“写实主义”，这类作品在西方油画艺术中常有出现，艺术家们都极为客观的表达自己的思想见解，

那么，学艺术的人怎样训练自己对生活的敏感性呢？这“训练”说来简单，也说来复杂，毕竟“生活”不是一成不变的，也不是某种“技术活”，它存在许多不可控的因素，所以确切的说，我们是无法训练自己对生活的敏感性的，只能多留心的去体验生活。

所谓“多留心”，就是对外在的环境或事物，多去观察、多去思考，对他人的言行举止，多去换位反思，如果换成自己是否会做出对方那样的言行举止，会有怎样的感受？会怎样处理事情？简单来理解，就是把别人当作自己，融入别人的生活当中，

学艺术的人要训练自己对生活的敏感性，那种性格内向的人是极为容易提高自己对生活的敏感性的，还有就是那种有逻辑思维、哲学思维的人也容易提高对生活的敏感性，凡事可以“通过现象看本质”，要注意的是“敏感性”不是脆弱的“玻璃心”，而是洞察能力、认知能力、感悟能力。

人不与天地万物沟通，就无法大彻大悟，情感不经历生活的锤炼就无法凝聚升华。艺术的道理就是生命的道理，艺术的实现就是人的实现。为什么我们讲学艺术的都要深入生活、体验生活，热爱生活，就是要在生活中、劳动中洞察生命的意义以及人性的光辉。

当我们想要刻画一组农民，如果我们不走进他们的世界，深入他们生活，就不会了解农民割水稻时镰刀的方向，插秧时手的动作，烈日暴晒下皮肤褶皱里的颜色，粗糙手脚上的裂痕。更不会参透他们久久凝望田地时的深邃眼神。呈现出的作品就缺少灵性，而这灵性就需要敏感的双眼去扑捉。有几分对生活的理解，有几分对生活的炙热，就有几分对生活的敏感。

所以要训练对生活的敏感性，就要敬畏自然，敬畏生命，热爱生活，热爱劳动，于平常中看到伟岸，卑微处洞见崇高。

非常非常的容易，就三步：

观察——思考——表达

“艺术源于生活，而高于生活”

这确实是一句值我们所有学习、从事、喜好艺术的朋友们奉为经典的语录！

无论你是学习什么艺术，绘画、舞蹈、戏剧、音乐、文学都好，这些艺术种类的创作灵感来源皆来自于我们各自不同的生活。

达芬奇为了创作《最后的晚餐》，在贫民窟中生活了5年；正因为命运对贝多芬身体的无情摧残，让其弹奏出了与命运抗争的《命运交响曲》；莫言能够获得诺贝尔文学奖，他的作品深刻而真实，难道能跟他在农村劳动长达10年，对农民，农务生活的真情实感分的开吗？

所有史上的艺术家，都是在生活中摄取营养，来服务于各自的创作，日积月累方有机会走向神坛。如果没有对生活细致入微的观察与思考，如何能创作出打动心灵的艺术作品？

没有日常观察思考后的次次表达、次次记录、次次默念，又怎能积少成多，以量变完成质变，蜕变升华呢！

所以，朋友！

如果想要提高对生活的敏感性从而完成自我在艺术之路上的蜕变，最简单地方法就是：

细致的观察——全面的思考——准确的表达