探索当代转化新路径，实现手工艺多维度破圈

发布时间：2024-12-17 23:29

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陶瓷、玻璃、大漆、木艺、金工与首饰、纤维……丰富新颖的样式、琳琅满目的作品和高品质的呈现，让我们看到了当代手工艺的百花齐放。那么，手工艺如何兼顾实用功能与艺术审美，重新链接现代生活？在艺术市场里有多大的生存空间？在当代的艺术表达形式上还有多少可能性？本文邀请博览会、画廊、艺术院校学科带头人、艺术家等多位专家学者，聚行业之力，共同探讨。

上篇文章已经推送过会与专家学者视角的讨论，详情可回顾本篇为下篇，为读者呈现来自三家画廊的观点。

博采众长，以市场推动学术购藏

“新开物”创始人

陈旻

《收藏·拍卖》：作为一家手工艺画廊，如何看待当下的中国手工艺市场？

陈旻：我从 2016 年、2017 年开始关注国内的手工艺市场，近两年有明显的发展，但整体来说市场运行的机制还是相对传统。一方面，具有传承性质的“非遗”大师的作品，从创作到收藏还是在一个比较封闭的体系内，没有真正“破圈”；另一方面，电商平台用低价模式吸引非专业的消费者，看似热闹，对工艺的传承没有裨益。“新开物”从 2020 年开始确立融合性的手工艺艺廊的方向，想做的就是从设计和艺术的维度来拓宽公众理解工艺的方式，为大家带来更多样性的工艺艺术品。

首届 “ 创造东西 ” 手工艺术博览会 (SCAF) 新开物展览现场，作品《藤壶的结构》

《收藏·拍卖》：新开物通过怎样的运作模式，让创作者相对有创作空间和对材料进行多元的探索和尝试？

陈旻：新开物通过代理艺术家、进行艺术家驻地项目，以极大的包容度去鼓励他们进行各种方向上的尝试，帮他们从各个环节重新规划。同时借鉴西方设计的科学性，提取传统手工艺中的某一元素，进行跨界应用。不对代理艺术家做国籍、背景上的限制，只需他们运用自己独特的视角和方法去诠释中国工艺。

该作品的设计师为来自日本的寺山纪彦

《收藏·拍卖》：新开物代理的手工艺艺术家如何用新的概念、思考与技艺，挖掘传统文化在当下空间的视觉转化？

陈旻：首先，要不断寻求工艺上的突破，今年合作的荷兰艺术家Aldo Bakker采取现代加工和传统手工相结合的模式，挑战小曲面的刻漆作品；其次，采取传统工艺+新材料的方式，将极致工艺、雅致艺术和细致设计相融合，达到广义上的可持续发展理念。如和德国化工巨头BASF的合作，用塑料这种材料模仿大漆的某些属性，用现有资源进行新的发挥。就算这个材料本身不那么“绿色”，但你世世代代都在使用它，也是一种可持续。不管是哪个年代的人，都会有对美的追求和向往，手工艺做到极致，可以长久地陪伴在人们身边。

“有冇用uselessful”制作工艺图解

《收藏·拍卖》：中国当代手工艺领域的学术应如何构建？

陈旻：学术构建这件事实在过于复杂。无论国内外，虽然学院派和实践派在理论上应该是高度一致的，但由于彼此的环境限制，都存在学院派和实践派孰高孰低的争论。如果要构建一个理论体系，重点还是在于是否有形成能够实际落地且具有一定市场效应或理论高度的创作出现。如果缺乏实际依据，也很难进行理论探讨。就现阶段的市场表现不足以支撑丰厚的学术探讨。人们能做的只能是花更多的时间进行手工艺在现代化创新方面的实践，为理论架构提供支持。

《收藏·拍卖》：一件“收藏级手工艺品”应具备怎样的品质？

陈旻：只要一件东西足够精致，它就有可能达到“收藏级”标准，但其实标准界定也没有很明晰，它有可能是艺术家或设计师的灵机一动，也有可能是通过他们深思熟虑后提炼出的简洁符号，像Max Lamb做的椅子。另外，受到材料、结构的限制，有些产品并不能达到面向市场上投放的批量化生产和安全标准，就像我之前被蓬皮杜美术馆列为永久收藏的“杭州凳”受限于竹子的性能，为了大家的人身安全着想，“被迫”成了“收藏级设计品”。虽然在实用性能上稍有欠缺，但并不影响它对于竹材在现代化应用里的匠心运用，创造出宁静而富于动感的设计语言。当我自己进行收藏，或与合作艺术家交流时，都会思考设计想法的源头在哪里？这件东西设计出来后，最适合它的一条发展路径是什么？

陈旻《杭州凳》材质：竹

手工艺是一种态度，

是一种美学表达

“五玄土”创始人

贾江宏

《收藏·拍卖》：创立“五玄土”这个品牌的初衷是什么？

贾江宏：在成立品牌前，我一直在广州美术学院从事与金属、雕塑相关的教学工作，平日不仅会进行雕塑创作，而且需要经常待在实验室做科研，也带着学生进行了一系列的课题研究。在此期间，破解了很多铜表面制作色彩的化学技术，可以很明显地感知到金属表面产生的化学变化会带来一种视觉上的冲击，在艺术表达上有一定的优势。所以，我们结合中国传统文化、中国色彩理论与哲学体系成立了“五玄土”这个品牌，希望结合建筑学原理，通过运用中国本土的哲学、媒材、审美习惯，传统技艺去创作更适合现代空间展示的视觉语言，将现代建筑空间与中国传统文化关联起来，给人们的生活增添温度，学会品味历史、品味中国的生活方式。

贾江宏《浮生》青铜铸造 2018

《收藏·拍卖》：为什么选择了铜这个材料？如何深度发掘它的潜力和优势？

贾江宏：一方面是基于我个人对铜深厚的感情；另一方面是铜的耐厚性和贮藏能力很强。中国很早之前就开始使用这个材料，很早之前就可以通过工业化量产青铜器，还由此开启了青铜时代，诞生了青铜文明。可以说，铜在中国传统文化叙事中有着重要的地位。更重要的是，我和我的团队研究铜已经很多年了，现在我们有独家开发的溶液配合多年经验摸索出来的着色手法，可以使作品呈现出独一无二的色彩，类似中国工笔画那样层层罩染上去，色彩的渗透顺着纹理呈现斑驳，可以在技术表达形式上更好地表达当代艺术理念。在近乎10年的产学研课题试验中，我们在铜的化学变化和工业范畴应用等几方面都有了深入、独到的见解，对与铜相关的工艺都能做到游刃有余，有一定的专业水准，这是能够深度发掘这项材料潜力和优势的硬性基础。

《尊白》铜画 100cm ×100cm 20 22

《收藏·拍卖》：如何通过自身设计去创作更适合现代空间的视觉语言？

贾江宏：其实每一种材料都有它自身的材料特性和情感表达方式。铜与我们的生活息息相关，且永不落伍。所以，我们期望合理运用这种材料去更贴近当代人的生活，从器物出发，逐渐辐射到空间营造，做一些可以代代相传的东西，像香炉、茶器、绘画，也会做一些雕塑探索艺术与空间的创新融合。

“五玄土”建立后创作的每一张画，每一个雕塑，每一个器物，都能找到文化沿袭的符号，并且外在的视觉形态上是现代的，内核是中国气息。我们不追求“做大做强”，要“小而精”“小而美”，让人们可以静下心来细细品味。要“经典永流传”，不做快消品。

《雨过天晴》茶器

《收藏·拍卖》：在创新的过程中，如何去把握机器和手工之间的关系？如何保住传统手工艺的“魂”？

贾江宏：机器和手工从来不是强对立关系，人之所以是人，是因为会使用工具。所有的机器和工具都是手的延伸。欧洲的新文化运动，手工艺运动，强调的都不是手本身，而是科技，然后通过手的控制带来美学呈现。没有任何一个国家强调手工艺非得用手做出来。我一直强调手工艺是一种态度，是一种美学表达，它跟机器设备没有关系。

贾江宏《夫诸（富足）白鹿》铜 2019

做年轻人喜闻乐见的玻璃艺术

“听见玻璃”艺术工作室创始人

王朝虹

《收藏·拍卖》：玻璃在中国有悠久的历史和传统，你感受到在当下关于玻璃的生产制作与审美表达的内涵有发生什么变化吗？现状如何？

王朝虹：其实玻璃从被发现到应用已有4000多年历史。但在1962年之前，玻璃的制作仅仅是出现在工厂大规模生产中，被功能性所限。“国际玻璃工作室运动”使玻璃进入艺术家工作室中，转变成一种自我表达的艺术材料。玻璃艺术的教学约在20多年前进入中国高校，比起其他学科，时间尚短。从两三年前开始，经过社交媒体的传播，玻璃一下子在年轻群体中流行开来，全国各地涌现很多工坊。通过多方面的共同努力，现在大家对玻璃的认知从一开始的功能性，慢慢意识到它可以作为一种艺术表达的媒介，又逐渐回落到人们的日常生活当中，可以取得实用性与艺术成就的良性的双向发展。只是国内现阶段暂时无法突破技术的瓶颈，为了更好的艺术呈现，很多时候我们需要购买进口的材料。

王朝虹《静观潮起》玻璃雕塑 2020

《收藏·拍卖》：“听见玻璃”艺术工作室在成立后，为了更好地推广玻璃艺术，都付出了哪些努力？

王朝虹：我们从各个维度对玻璃艺术进行多方面的“传播”，举办各种级别的展览、参与社区营造、开展小班精品教学和参与博物馆项目等。2022年5月，在南汉二陵博物馆举办的“只此绚丽——广州出土汉代珠饰展”上，我复刻了一些广州汉代出土的珠饰，譬如蜻蜓眼玻璃珠，还找了一位化学家帮忙，一起复原汉代铅钡玻璃的配比，然后把广州南汉二陵博物馆里收藏的汉代玻璃器逐一复刻出来。为了能让社会上更多人参与玻璃艺术，工作室长期开班，至今已培养不少于150名学员，其中孵化了很多青年艺术家，让许多青年开启他们创业的第一步。

“听见玻璃”艺术工作室为学生指导艺术创作的作品

《收藏·拍卖》：当代玻璃艺术的发展前景如何？

王朝虹：迄今为止，科学家已经在硅酸盐玻璃中分别加入了70多种元素，创造出性能各异的玻璃。对于玻璃艺术而言，玻璃既是古老的材料，也是创新的材料。由于玻璃从熔融状态到固体状态的性质变化是连续和可逆的，因此，可塑性非常强。而且在应用方面，它跟生活的对接很顺畅。玻璃灯工工艺更是受到现代年轻人的喜爱，相对于玻璃的其他工艺而言，灯工工艺制作的入门门槛低，更贴合当下社交平台和艺术品消费时代的传播属性。只要有一台氧气机、一罐煤气和一把火枪，学习几周后，就可以进行小件创作练习。从公共艺术到城市艺术再到室内陈设，甚至个人生活美学范畴，都可以用到玻璃艺术创作，所以，它的上升空间很大，未来前景很好。

“听见玻璃”艺术工作室复原的汉代珠饰

《收藏·拍卖》：玻璃艺术想要向生活用品和精神层面的艺术品方向发展，分别要破除哪些障碍？

王朝虹：创意和契合点很重要，玻璃是光的容器。所以，当我们在创作时，需要先弄清楚创作的源头，想要表达什么，也要对材料的属性有所了解，要对这个媒介有敬畏之心。之前我写过一篇文章，题目是《从技术到艺术的升华》，里面阐述了如何通过巧妙的方式让这个看起来简单的技术契合艺术家的表达。艺术家也好，教育同仁也好，都应该继续努力让大众去看到我们的作品，或者去使用我们的作品，才能够让他们脱离对玻璃的普遍认知，不然玻璃在大众的理解里面就留下了一个过时的、死板的印象。无论我们的玻璃艺术是向生活用品方向发展，还是向精神层面的艺术品方向发展，都要破除这个阻碍。

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编辑｜张诗溦

审校 | 周章胜

图片 | 新开物、五玄土、听见玻璃艺术工作室