汤胜天：艺术生活化与生活艺术化
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——汤胜天老师的艺术生活与艺术境界
关于“艺术生活化与生活艺术化”的探讨，由德国著名美学家韦尔冈、英国学者费瑟斯通等人提出来，其具有某种批判色彩，因为他们对无限扩展的艺术边界以及无处不在的艺术设计感到不满，认为我们的生活到处充斥着艺术，艺术已经渗入到我们的生活中来，由此而产生了审美疲劳。
诚然，这只是一个来自西方的视点，站在艺术与生活二者严格区分的立场上，对于艺术与生活之间边界消失或者相互越界的现象感到恐慌并进行了尖锐的批评。
在中国文化传统中，关于艺术与生活问题的处理似乎要高明的多。这一方面是因为中国的书画艺术自宋代文人画兴起以来，一直是文人墨客们雅好的一部分，乃是案头墨戏和修生养性之物，即艺术就是生活的一部分，而文人士大夫们又往往以艺术的方式进行生活，二者不分彼此地融合到了一起，所以在中国传统文化语境中，艺术的生活化与生活的艺术化恰恰是文人墨客们所要追求的艺术境界，这是一种非常高的生活理想与目标。然而，自上世纪初新文化运动以来，随着对传统文化的革新，文人作为一个阶层在社会上消失了，传统文化在历史起伏中被中断，对于古代文人们的艺术的生活状态和生活的艺术化，可能更多的是通过文本的阅读而获知，而不再是我们所要追求的一个生活目标。
汤胜天老师年少时为了生活，曾下海经商多年，最后弃商从艺。这主要因为他有很深的文化情节。多年来，他不单追求绘画技法上的精益求精，而且还从事艺术史与艺术理论研究。他深受海派文化艺术的影响，其学术研究也是从海派文化艺术的杰出代表着手，著有《王遽常书法艺术赏析》，《伍蠡甫艺术美学思想与山水画研究》。余英时先生曾谈过他研究柳如是、朱熹等人的意图时，曾说道：表面是在研究这些古人的思想，实际上是借他们表述他自己同所研究之人类似的人生际遇和思想境界。
汤胜天老师也在王遽常和伍蠡甫二位海派文艺俊杰的身上找到了自己的影子，站在非常高的理论视点上，研究这两位海派文艺思想大师。众所周知，二位皆是大学者，王遽常精通文、史、哲，成绩卓著；伍蠡甫则在艺术美学、翻译以及出版等专业领域非常有建树。同时，二者又都有很高的艺术造诣，王遽常早期学习欧书及北碑诸名帖，拜师沈曾植后，受其影响专攻章草，解放后有深入研习了《居延》、《敦煌》、《流沙》诸简，同时对《毛公鼎》、《孔庙碑》以及《封龙山》等篆隶名品进行了临摹，形成了古朴厚重，灵动多姿、苍辣恣肆的个人风格。伍蠡甫早年拜师黄宾虹，深受其影响，晚年重拾画笔后对石涛的绘画风格进行了深入研究，最终形成了他注重文人画的高雅又有海派绘画灵动多姿的风格特点。汤老师选择二位学者型艺术家作为研究对象，可见其在为学从艺方面的价值偏好，那就是对于一个画家而言，不应该就绘画而论绘画，而是需要广泛摄取人文社科知识丰富自己的人生阅历，这样才会能涵养胸中之气，才能增长笔墨功力，才会把握万物之理并付诸笔端，从而将纳天地之灵气的山水跃然纸上，换言之，唯如此方能在纸上创作出一个新的宇宙。就此而言，汤老师是借王遽常、伍蠡甫之学术追求和艺术品位隐晦的表达了他自已的学术和艺术追求。
文化品位及其主张最终影响到一个人的行为，汤胜天老师的思古情怀、文人意识，使他一直在追求并体验古代文人的生活状态，品茗、闻香、作画、听琴、雅集与友人一起赏画探讨文艺，对此乐此不疲。他感觉这还不够，那就是试图完成时空穿越，重新回到古代，体验兰亭集会、西园雅集、玉山雅集、都下雅集，文人们真实的生活状态是什么。汤老师将广州的一栋有着历史记忆的小楼翻修一新，非常古典的装修风格、明清家具和墙壁上汤老师的绘画构成了一个具有穿越感的文化空间。如果说这些都是该文化空间的硬件的话，那么，这里经常吟诗作画、抚琴对弈以及品茗、插花、挂画和闻香等“四雅”则构成了文化软环境，形成了水石潺潺、风竹相吞、香炉方袅、草木自馨，人间清旷之乐的文化空间环境。从这个角度而言，汤老师所生活的空间已经变成了一个恢复传统的实验空间，他以立体的、多元的角度试图穿越到古代社会的士商生活之中。文化是立体的、多元的，恢复传统艺术不是我们仿古人笔意乃是古画，亦非学古人风格乃是古法；因为中国传统艺术是诞生在那个特定环境中的。那种环境一旦消失，我们就很难真正地把握传统艺术的精髓了。汤胜天老师以营造一个类似世外桃源的古典文化空间，来体验和琢磨古代士商阶层的生活方式和品位。这种生活的艺术化及其体验，又涵养了其绘画风格，即继承了海派风格的笔墨传统，同时那种古意更深刻，更接近古人之艺术气息。
汤胜天老师执着于传统文化艺术的构建，试图以以此抓住传统文化的精髓，而不是附庸风雅的学古，这可能是他最与众不同之处，并将其绘画上所追求的境界，转换为他的生活目标，所以他提出了“中国境界说”。他认为传统艺术所营造的境界不仅仅是绘画所要追求的一种艺术效果，而是应该成为当下人如何艺术生活的一种境界、一种信仰。在这个去政治化的政治时代里，大多数人都回避或远离政治或国家叙事，而是从与自己利益相关的事情出发行事，汤胜天老师这种以天下、国家为为关怀主体的士大夫精神、这种气魄、这种胸怀显得非常珍贵。也正是这样的胸襟和关怀，使他也有足够的气魄去画一般山水画家都无法驾驭的大画，并且不空洞，有气贯山河之势。更为重要的一点，他的这种普世关怀精神恰恰又是他对艺术生活境界追求的直接体现，是按古代文人意识行事的体现。“以最大的勇气打进去”，也意味着“以最大的勇气走出来”。以此来分析汤老师，我们可发现，他以最大的勇气打入传统，却并不泥古不化，而是主张承故纳新。他继承了中国文人画重笔墨的传统精神，又继承了海派绘画注重生活艺术化、诗意化的艺术追求。所以我们看到他的绘画作品经常是借用了传统的绘画母题，可是又有新意，充分展现了他的生活主张及其艺术见解。在他的生活中，尽管非常执着地去追求古代文人们的生活情调，同时又对高科技非常敏感，并表现出了极大的热情，他用高科技手段激活传统艺术，倡导“艺术导读”，并喜获成功。所以他的生活境界亦不是复古，而是与现代科技文明的一种新境界，他也一直强调艺术新境界，盖是一种现代文明与传统文化相互融合的新境界吧。
西方现代理论中关于艺术的生活化和生活的艺术化等问题，最终导致了对美学的重构，但是仍没有越出西方文化中极性思维的范畴，并没有意识到艺术与生活融合后的世界图景，汤胜天老师对艺术的热爱，对传统文化的热情，已经将其变成生活的一部分；同时，他又将生活艺术化，以生活境界、中国境界与其绘画上表现出的艺术境界交相呼应，他很好的诠释了艺术与生活的融合，艺术即是生活，生活亦是艺术。从这个角度而言，汤胜天老师的艺术追求及其生活境界，实际上是中国人生活趣味及其智慧的体现，在与西方现代美学的张力关系中，体现了其独有的价值。所以汤胜天老师的艺术及其主张值得我们继续深掘其之于中国文化复兴的意义。
近三年来，汤老师的南方艺术之行
2013年12月8日—14日，“魅力海派”艺术精品走进汕头展，广东汕头见贤五号艺术品馆2014年3月5日—10日，“魅力海派”精选作品惠州展，广东惠州博物馆2014年7月5日—10日，“客乡情·汤胜天山水画展”，梅州市剑英图书馆（客都美术馆）2014年8月2日—5日，“魅力海派”走进天水——汤胜天国画精品展，天水华夏艺术馆2014年9月13日-26日，“境·水墨先生展览”，南京金陵美术馆2014年10月24日-31日，“魅力海派”国画名家联展》，东莞岭南美术馆2014年12月11日-25日，“源·水墨三先生展”，常州木一堂美术馆2015年10月16日-10月25日， “境界中国”琴香茶画诗书展，中山美术馆2015年11月1日-11月15日“中国境界”汤胜天山水印象展,北京，商务印书馆2016年1月19日-2月16日“汤胜天山水画展”，珠海，古元美术馆2016年2月19日-2月26日“汤胜天山水画展”，揭阳，中天文化酒店2016年5月18日-5月24日“汤胜天山水画展”，汕头，龙湖展览馆2016年7月26日-8月1日“汤胜天山水画展”，清远，景源美术馆
“汤胜天山水画展”走进河源，2016年8月18日-9月18日在河源市恐龙博物馆展出其近年来精品作品，并在现场做艺术导读讲座，让艺术服务于人民。
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