艺术就是生活，生活就是艺术？

安迪·沃霍尔的作品

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蔡国强当代艺术作品

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聂跃华简介

清华大学美术学院硕士生导师，清华大学硕士、博士公选课导师，教育部国家精品在线开放课程主讲导师，主讲课程获教育部“国家级一流本科课程”。中国美术家协会会员，北京民进书画院副院长，北京水彩画会副秘书长，吴冠中艺术研究中心研究员。美国罗丹基金会“功勋艺术奖”获得者。作品由中国外交部、中国民进中央委员会、中国文学艺术基金会、宋庆龄基金会、北京会议中心、清华大学美院美术馆等机构收藏。

“老师怎么看当代绘画？”曾经有听众这样问道。在第一期我们介绍了国内绘画的四大流派：当代绘画、主题绘画、传统绘画、中西融合绘画。

有关“当代艺术”，是一个尖锐、不好回答的问题。一位矿产老板说：“理论家建议我投资”（当代艺术品）,他拿不定主意，特别纠结,征询我的意见，我问他：“是否喜欢当代艺术？”他的回答是否定的。那什么是当代艺术？当代艺术包括哪些形态？

当代艺术涵盖绘画，但早已突破绘画边界

当代艺术涵盖绘画，但早已突破绘画边界，现成品、行为、事件、装置、影像等都包括在内。威尼斯双年展、卡塞尔文献展是当代艺术的重要展览，其中的展品鲜有绘画，主要是以上几种形态。这些形态对中国大众来说，并不熟悉，只在北上广等大都市艺术区出现，但对绘画界的冲击很大，尤其是2008年前后，当代艺术品，屡屡拍出几千万的天价，对许多学艺、从艺、收藏者都产生很大困惑。谁在买这样的作品？如何辨识这类作品？

河清，艺术评论家、浙江大学的教授，曾在法国研究艺术史十多年，在他的《艺术的阴谋》一书里，为我们提供了答案的线索。他描述了美国艺术基金会对当代艺术高价收藏的前因后果，认为当代艺术是美国人创造的概念，是美国国家的文化战略，是艺术阴谋。对当代艺术，他持否定态度。当然也有一些学者对他许多观点并不认同，但他代表一种声音。在北京798艺术区的尤伦斯的艺术中心（现已关闭），是最早介入中国当代艺术的。上世纪90年代，其主创人尤伦斯在圆明园画家村，开始以100美元左右的低价收购中国新锐艺术家的作品，当然这是传闻，没有考证。十几年后以几千万美元的天价卖出，前几年，他把收藏的中国画家的当代绘画，大部分抛售了。这似乎验证了河清的观点。

陈传席，人民大学的教授，美术批评家。他对当代艺术又是怎么看呢？他认为美国主导的当代绘画的产生是因为美国建国200年，历史短，文化资源匮乏，画家少，所以推出这种拿生活中的现成品作为艺术品。美国有一个很著名的画家波洛克，原是一名油漆匠，现在是美国的著名艺术家。他的一幅画拍卖几千万美元。为什么这样一个工匠变成艺术巨匠呢？美国历史短暂，不像中国有5000年的文化史，中国画家队伍特别庞大，中国的画家人数在世界范围也是最多的。这是第二种观点，陈传席的观点有一定的客观性。

“去绘画性”是当代艺术的重要特征

2017年我在纽约，参观了现代艺术博物馆，其中一层展厅有许多生活现成品作为艺术品展出，“去绘画性”是突出的感觉。绘画的技艺性是绘画产生以来，不断传承发展的结果，是人类智慧的结晶，“去技艺”产生了空心化的结果，这也是西方一些学者对西方当代艺术未来的忧虑，但当代艺术是一个客观存在。当代艺术的意义是否建立在策展人的释意？用颠覆传统观念的方式引导新生的艺术样式？而这类展品是不是艺术品？将取决于每个观者的观念与态度。是与否，观者可以做出自己的判断，结论需要时间。

曾经有一个朋友，送他的孩子到美国去上学，去看了普林斯顿大学的博物馆。他回来问了我同样的问题，他说：“您怎么看当代艺术？”他表示看不懂博物馆展品，“为什么随便一个现成品，往那一放就是艺术品，我不太理解。”威尼斯双年展中的展品有许多现成品，对于中国观众来说，将实物当作艺术品，会感到莫名其妙、大失所望。

“去绘画性”是对绘画传统颠覆性革命，当代艺术源于杜尚的《泉》，用现成品小便池作为艺术品展出。“艺术就是生活，生活就是艺术”“人人都是艺术家”是当代艺术的重要理念，但并不是任何人随意拿一件物品参展都是艺术品，而是需要策展人的选定。当代艺术策展人扮演了重要角色，他的理念、对艺术家的选定以及对作品的解读，成为当代艺术展关键部分，而艺术家、展品变得并不重要，只有策展人选定的艺术家的现成品才能成为当代艺术的作品。所以资本、基金会、策展人是决定性的因素。

“读画”的观赏性原则仍适用于当代艺术

脱离了绘画样式的艺术，无法用绘画的规律去观看或解读，但“读画”的观赏性原则仍然适用，可以选择“喜欢或者不喜欢”。在北京798和宋庄的一些展厅有一些具有强化理念的绘画作品，与现代艺术相比，更强调观念或意识的寓意性，在这一点上，与中国传统民间艺术有些相似。任何艺术思潮的产生都有历史的必然性，而其中必然包括主客观两方面，学者河清、陈传席的观点也许都有一定道理，但也有片面性。

艺术形式随着历史进程演变是必然的，我们纵观美术史，就是一部不断变革的历史，变革携带强烈的原创性，但任何原创的动因都需要与其契合形式的完美结合，而这需要艺术家长期、反复、艰苦实践和顿悟。形式和内容的完美结合，产生作品的内在价值，才会随着时间沉淀出永恒的经典。而这恰恰是艺术品收藏的重要价值所在，也是“读画”关键性要点。(待续)

■聂跃华

责任编辑：煜婕

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