服装设计改造范文

发布时间：2024-12-02 20:55

利用废旧衣物改造，创意服装设计 #生活乐趣# #生活体验# #手工艺DIY教程#

导语：如何才能写好一篇服装设计改造，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

服装设计改造

篇1

1.1服装材料

作为实施面料再造的首要要素，材料在面料再造当中具有十分重要的作用，不一样的材料其特性必然也会不同。因此需要采用合理的再次设计的方式针对面料进行处理，其中最为关键的就是要对材料的性质以及质地等因素进行很好的把握，比如面料中的色彩、机构以及机理等特性。

1.2面料的空间效果

面料再造能够通过面料的空间效果展示出很好的视觉效果，通过再次加工能够使二维形态的服装面料向三维形态进行转化。在对面料进行加工之前，首先要清楚的了解各种材料的组合关系以及面料本身所具有的张力，通过科学合理的处理措施，最终能够使褶皱以及堆砌等设计需要的空间效果形成。

1.3处理面料的技法

在对面料处理的时候采用合适的技法能够使面料最终呈现出理想的设计效果。在二次设计面料的时候具有很多的处理技法，其中包括手绘、编织、粘贴、刮擦、挤压、层叠、抽纱、镂空、绣缀、拼凑、烧烙、披挂以及剪切等不同的技法。在现代服装设计当中对面料设计进行了充分的运用，出现了很多不同的面料处理工艺形式以及手法，服装设计也因为针对面料的组合再创造而不断的向更高的设计水平发展，同时其还成为促使服装产品附加值提升的有效措施。

2面料再造在服装造型设计当中的表现手法

面料再造具有多种多样的表现手法，在实施面料再造之前必须要对各种面料的不同性能具有充分的了解，从而能够使面料再创造的效果以及可行性得到充分的保障。表现手法的不同可以将不一样的艺术外观表现出来，面料再造当中主要包括以下几种表现手法。

2.1褶皱与重叠的面料再造手法

通过对外力的运用，在面料的设计过程中针对面料实施局部拧转、挤压或者打皱等定型处理，可以将面料原有的外观形态改变掉，从而使其实现由光滑转变为粗糙的过程，最终将大理石花纹、水纹形以及柳条形等立体形态形成。面料的褶皱设计在服装的造型设计当中既可以针对整件服装进行设计，同时还可以针对服装的局部进行设计，以设计要求作为根据实施完美的艺术创作，可以将服装造型充分的表达出来。采用重叠或者叠加的方式针对具有不一样色彩或者质感的面料进行加工，这种方法就是所谓的面料重叠，其能够将一种虚实相间以及互相重叠的艺术效果展示出来，最终使服装具有鲜明的重量感、丰满感以及层次感。

2.2组合以及拼接的面料处理方式

首先将面料裁剪成为不同形状的小片，然后针对这些小片进行重新缝合，这就是所谓的面料拼接。利用两块面料在缝合时出现的缝合边线作为具有特殊性的装饰，就可以使一定的肌理效果产生于面料的表面。如果想采用图形或者纹样的方式针对面料的表面进行设计，就可以根据裁片的形状来决定。首先需要将服装的造型作为参考依据，然后设计各种纹样以及团，再在不同的面料或者同一块面料针对设计好的纹样或者图案实施裁片，最后结合服装的造型将设计好的纹样以及图形缝合在上面。在服装设计当中经常运用到的一种手法就是面料的组合搭配，采用这种手法能够促进服装层次感以及组织结构的不断丰富，同时还能够对表现形式以及内容进行相应的充实。其主要的体现为：针对不同纹样的面料的组合搭配；针对不同肌理面料的组合搭配。

2.3重塑造型以及装饰设计的面料处理方法

将不同质地或者相同质地的色彩或者材料添加在成品面料的表面，采用这种方式将织物原有的外观改变，最终使立体的设计效果形成，这就是所谓的装饰设计。可以以不同的穿着目的作为根据，在设计的过程中在服装上添加丝带、花边、珠片以及亮片当做装饰，也可以利用夹花、拼接、刺绣以及彩色明显的不同的装饰方式，使服装变得更为精致与华美。将面料折叠为各种形状之后，再对之进行拼合，通过缝合、叠加以及堆砌等处理，就能够有一种立体状的效果产生于面料当中，这种手法就是所谓的面料重塑造型。经过叠加或者堆积处理，面料折叠之后出现的肌理效果会更加的明显，同时服装的造型感也会大大的加强。

3在服装造型设计当中面料再造的具体应用

由于面料再造的使用，在艺术创造过程中面料的空间地位得到了极大的拓展，其使得人们的设计变得更加的丰富。利用一些巧妙的处理手法，能够合理的改善面料的肌理效果、组织结构以及空间形态等，能够将鲜明、诙谐、奇特以及原始的视觉艺术效果形成，这样服装作品也就变得更加的感人、有趣以及生动，不仅能够将服装造型的艺术效果充分的展示出来，同时还是服装艺术设计者创新能力的一种非常重要的体现。作为现在面料再造的高手，日本著名服装设计师三宅一生可以在服装造型设计当中对面料再造进行很好的运用，其设计的面料再造典范就是“一生褶”。由于人体的运动在一定程度上对服装造型的外空间形式具有限制作用，所以需要将空间造型美在运动以及静止这两方面体现出来，而褶皱则能够在服装造型设计当中完美的统一这两者，体现出功能性与艺术性的结合。三宅一生通过对日本绷塑方法与建筑式块面的利用，采用褶纹面料将服装设计中的“建筑风”构筑了起来。他对变化的褶纹进行了巧妙的运用，使明暗梯度在面料当中产生，如果再配合上人体曲线与衣片结构的活动，就能够使褶纹出现伸缩张合的效果，并且还会出现非常巧妙的光彩变化。约翰•加里亚诺作为一名具有国际影响力的时装设计师，其在服装设计的过程中具有十分独特的面料再造手法，其创作的服装造型设计不仅具有流行的时尚元素，同时还蕴含着传动的古典美学元素。约翰•加里亚诺设计的采用现代设计元素针对其奢华复古的风格进行完美的诠释。在他的的服装造型当中将丝绸作为整组服装的原材料，并且在服装造型当中充分的利用了面料再造后出现的肌理，采用了拼接以及搭配的方式针对不同的面料进行处理，保证了和谐统一的色彩，其除了整体感非常强烈之外，同时还充满了简介与繁复的面料肌理。通过厚重与轻薄之间的鲜明对比，将其自身地独具特色的个性风格展示了出来。并且将其巧妙的构思表达出来。

4面料再造在服装造型设计中的实践

作为对人体美进行表达的重要方式，服装的造型设计在现代社会当中受到了普遍的关注。服装设计师通过对服装造型结构的构思，充分的利用面料实施巧妙的服装创作，而一件服装的风格在很大程度上都是由面料的外观效果决定的。通过选择以及再创造服装面料，然后利用一系列的处理手法就能够将不一样的表面激励效果展示出来，从而能够对服装的整体造型和外观起到明显的改变作用。笔者以多年的设计经验作为根据，对服装造型设计中面料再造的表现艺术手法的作用进行探讨。在设计面料小样的时候，笔者对多种肌理的制作手法进行了巧妙的运用，在针对面料进行立体的改造以及重塑的过程中与光影、空间、材质以及色彩等进行了很好的结合，利用褶裥、折叠、烫、抽褶以及缝等多种手法，再创性的针对面料进行加工设计，使非常丰富的触觉肌理以及视觉肌理在面料的表面产生，不仅使面料具备了浮雕感、立体感，同时还对其原有的面貌进行了丰富，对其设计空间以及使用范围进行了拓展。在制作服装造型设计作品的时候，笔者与系列服装造型进行了结合，从而将组合、珠绣、重叠以及褶皱的搭配选定，针对服装面料实施科学合理的再设计，最终将独特的服装造型设计出来，并且很好的对设计意图进行了表达。通过面料再造在服装造型设计中的实践，笔者对服装造型设计中面料再造的重要性进行了进一步的实践论证。在进行面料再造的时候，必须要立足于合理的服装款式基础，然后还要以特定的服装造型需要作为根据充分的进行再造设计。笔者通过设计实践认识到，面料再造能够将服装面料的可塑性与特性充分的发挥出来，并且通过对特殊的质感以及局部设计进行创造，能够对服装的个性化和艺术性进行完美的诠释。

5结语

篇2

1功能性

服装面料再造艺术要严格遵循设计原则，以设计原则为重要评价标准，实现面料再造艺术的规范性与合理性。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则，充分体现服装设计对人们体感的影响，根据季节、场合、人群等的不同，进行合理化的设计。例如，冬季毛呢应选择相对厚实、紧密的面料以达到保暖的效果；对于高级宴会的礼服应选择丝滑、垂感好的面料，以满足环境的需要。对于服装设计而言，面料再造艺术应以功能性为重要基础，在保证一定实用价值的基础上进行美感和艺术的体现是正确之选。

2艺术性

不同的面料具有不同的艺术用途和艺术气质，服装面料都具备一定的工艺特点，对面料设计工艺要求很高。在原有面料一次性设计的基础上进行再设计，进行巧妙的设计和改造，能从中挖掘面料的深度艺术内涵，利用专业性的工艺技巧对服装的面料进行完善和创新，以增强艺术和视觉效果，是服装面料再造艺术成功的重要体现。服装面料的一次性设计相对简单，其修饰性相对较弱，对艺术性的表达也差强人意，面料再造艺术是对一次性设计的完善和创新，会让服装更具艺术色彩和美学效果，达到了服装设计的最终目的。

3协调性在服装设计中，面料再造艺术要结合服装的整体效果或属性特点进行科学、合理化的设计，注重面料再造艺术与服装整体艺术效果的融合，要严格遵循协调性的原则，实现风格与形式的高度统一。若面料再造艺术与服装的整体设计格格不入，会导致无主次、风格混乱现象的发生，是协调性缺失的重要体现。面料再造艺术应将对面料的设计与整合风格特点相统一、协调，为凸显良好的服装整体效果而提供条件。

二、服装设计中的面料再造艺术的应用

1服装设计中的加减化设计

在服装设计中，面料再造艺术得到了充分体现，加减化设计是其中应用最为广泛的一种。面料再造艺术中的加减化设计是在原有面料设计的基础上，加入或去除材质以更好地彰显服装的个性化和美学效果。加法性设计就是在一次性设计面料的基础上，再融入其他材质，并运用贴合、热压、缝等工艺手段对其进行面料再造，以增强服装的外观效果。例如，在服装的前襟右上方制作一个小花、挂饰或绣上一些标志性的图案等，都是在原有基础上进行了添加和改造，加入一定的时尚特色或点缀，使得服装的整体气质有所提升，有助于增强服装的魅力和生机。减法性设计就是对原面料进行减化设计，对服装面料进行镂空、雕琢、抽丝、磨砂等设计，使服装的面料不够完整，可彰显服装的个性化色彩。例如，我们日常生活中穿的牛仔裤，破洞牛仔裤就是运用了面料再造艺术，对牛仔面料进行了破洞、磨砂等处理，将时代元素、潮流特色和个性化融为一体，受到了年轻人的广泛追捧，是面料再造艺术的典型代表。将服装设计进行加减化设计，其工艺相对简单，对服装的整体布局进行了设计和美化，在加法设计上增强了服装设计的立体感，在减法设计上增强了服装设计的残缺美和艺术感，具有高度的艺术价值。

2服装设计中的立体化设计

服装面料再造的立体化设计是对原有的面料运用手工或平缝机等方式进行面料的加工与缝制，将缝制出的形态凸显在外，以增强服装的立体性效果。另外，也可利用化学或物理方法来进行面料再造，将面料的原有形态进行改变，将图案或标志设计成立体式或镶嵌式，以增强服装的立体效果，是个性化设计的重要体现。例如，日常生活中泡泡袖、荷叶裙等都是服装立体性设计的重要体现。服装的立体化设计主要表现在局部设计和整体性设计，局部设计是集中在服装设计的某个区域，对该区域进行针对性的立体化设计；整体设计是就服装整体而言，根据服装特点和流行元素，进行整体格局上的立体设计，以增强服装的表达效果。

3服装设计中的编绣、印刷设计

在服装设计中，服装编绣、印刷实为常见，也是面料再造艺术在服装设计中的应用。服装的编绣以纯手工居多，重在编绣工艺的展现，一般情况下纯手工的编绣作品都相对昂贵，相比其他投入的精力较多。手工编绣是典型的艺术品工艺，刺绣、编织的技巧要娴熟才能达到较高的艺术境界，也是对中国传统艺术的充分体现。在我国，刺绣或编织特点的服装大都集中在少数民族地区，具有艺术特点和民族特色。如今，在服装设计中对印刷技术的应用也相当广泛，以染色和印花为主，将传统技艺与现代信息技术相结合，蜡染、扎染、电脑喷涂、数码印花等属于服装印刷技术，是服装面料再造艺术开展的重要手段之一。

三、结语

篇3

关键词：服装设计；高效课堂；一体化教学；实践化教学

传统的服装设计教学大多沿袭了传统科目教学的弊习，多以理论说教结合题海战术，至今没有形成一个完整的教学体系。而服装设计对动手操作能力和时代潮流的把握要求比较高，这就要求一线教学中务必以实践动手能力为目标，以学生为中心，根据学生的认知能力设置有针对性的教学方案。鉴于此，为了创设高效的课堂环境，本文提出了一体化教学、实践化教学和现代化教学的理论。

一、一体化教学构建高效课堂

服装设计专业要推行一体化教学模式，这样能够使得课堂教学内容更为完善，转变了传统教学模式之中依靠教材进行单一教学的模式。所谓一体化教学模式就是要在服装设计的教学过程中将服装的整体设计过程完全地展示出来，具体来讲包括：（1）设计。教师要提出设计主题让学生尝试进行设计，如将中山装进行改造，对大款T恤进行改造等简单的设计内容。或者是根据教材内容设计相关的设计作业，如以范冰冰的“东方祥云”龙袍为例简要说明服装设计如何构思。此款设计胶东方云大家联想到了什么？（2）面料选择。传统教学模式只是进行绘画创作，但是只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。因此，要进行面料的选择就必须针对实际情况进行参考，结合所学经验来设计面料。（3）样板制作。教师要提供给学生实验的机会，让学生有机会用实验室来完成自己作品的创作。（4）作品评估。完成制作后要让学生进行集体评估，使得整体教学从实践到评估，最终实现设计理念的完整传递。

二、实践化教学完成高效课堂

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。实践化的教学就是要求在设计过程中保证课程设置与中职学生的就业相联系。首先，要全面推广案例教学模式，并保证案例内容之间存在连贯性，使得学生能够在了解设计原理、设计原则和设计结构的同时能够将设计工作应用到实处，更快地解决设计问题。其次，要给学生实践的机会。如，讲解国际设计大师的设计案例，然后提出作业内容。让学生用报纸设计服装，这样学生就会用拼接的方式，报纸与其它有色纸做成多个长条，组合出条纹或者编织成花纹状，让服装有个性。另外，课堂教学要善于用敏锐的眼光捕捉服装设计市场的动态，然后让学生进行相互的设计，培养独立的设计理念和创新才能。

三、现代化手段实现高效课堂

服装设计教学过程中为了创设高效课堂要推行现代化教学模式，可以利用视频录像、PPT、CAD软件使用等进行教学。例如，在教学过程中可以利用多媒体技术使得教学更为生动，使得抽象的知识具体化、趣味化。如，播放动物世界的内容，然后让学生思考动物带来的服装设计灵感，最后布置作业：请同学们以动物――老虎为灵感来源设计一个系列的服装。总之，现代化手段使得服装设计教学更为灵活，也使得学生设计的作品有了展示的空间。

上文是笔者在多年的一线服装设计教学中归纳出的几点高效课堂心得体会。总而言之，中职服装设计高效课堂的创设要尽可能贴近中职学生的就业方向，利用现代化教学手段，推广一体化教学模式，提升学生的设计能力和自主创新思考的能力。

参考文献：

篇4

现代服装嫁接了建筑设计风格，回归传统轮廓的现象，并把装饰艺术建筑所有的形式美观念运用到服装设计中，充满了阳刚、古典、摩登的味道。对新材质的追求、工艺的要求、几何风格多样性等经典的塑造，诠释着时装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的奢华印象。装饰艺术设计在服装设计中已经转型升级，如服装的干练与稳重，又适当加入部分新装饰，以新材质与新工艺相结合，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观，又出人意料的面貌。在今天，回归或原点成为主流，时光飞速，流行亦如此，作为个性视野的“回归自然，返璞归真”，在向保持大自然原味的思想倾向发展着新的式样、新的面料和更新的角度。回归，不是将传统的事物重新演绎，而是将部分元素重组、转移、相结合的新设计重现现实生活，让人们在过去中揭示未来，从传统中挖掘新事物。所以，我们往往可以从最时尚最流行的物品中发现传统的影像，起到了“喜新怀旧”、“喜新寻旧”的心理反应作用，这种时尚最能引起人们的共鸣，也最容易引起人们的审美感性兴趣。嫁接一些不同领域技术或艺术，这是一种新体现新创造。在确保基本的轮廓的前提下，精心构思，巧妙借鉴，加上新材质、新工艺手法提炼、简化、改造和创新，一种全新的创造性嫁接就体现了。

2建筑装饰艺术在服装设计中的体现

建筑上的装饰艺术形式及手法在服装设计领域中有着举足轻重的借鉴作用，这是一种移植手段，或者说是一种基因转变形成，并不是所谓“拿来主义”，而是采取的一种嫁接艺术手法，具有一定的抽象性，在“接驳”成长过程中呈现出时装新的转变效果。主要体现3个方面。2．1造型结构装饰艺术在服装设计中的体现无论是建筑设计，还是服装造型，所谓的造型是在基本结构的前提下，结合其功能设计而成。他们两者都有类似的结构，区别于不同的造型。建筑结构是一个相对静止的空间，然而在做整体空间构成时构成为动态的空间。建筑师常用曲面和斜面来构成空间，服装结构需要满足人体的动态空间，两者脱离不了其结构。他们是由点、线、面的某种组合成立的单位空间为要素构成。服装的结构线具有塑造服装外型的特点，满足人体体型和便于制作的特点，在服装造型结构中具有重要的意义。服装结构造型由各个拼接部位构成服装整体形态，它可以将设计不同的省道、褶裥、剪辑线外露等方法使造型起到装饰艺术效果。如图1，2010年上海世博会西班牙馆的“藤条篮子”外形如波浪起伏，充满动感，就像城市在不停变化的装饰艺术建筑，服装设计师们受其影响，用纯天然的藤条以复古的手法设计一款服装，达到天人合一之效果，充满灵动之美。2．2材质装饰艺术在服装设计中的体现现代建筑上的外观材料类型较多，最吸引眼球的琉璃在建筑物外墙的出现，不反光瓷砖与含光泽瓷砖不同肌理的对比，在建筑装饰艺术角度上起到很大的艺术变化，在服装设计的运用中艺术手法非常相似。受建筑材质的影响，服装设计师采用在面料上加反光条、珠片、刺绣、丝带和花边等运用手法，赋予全新的风格呈现更多的变化，更大程度上地发挥材质所带来的不同视觉效果。另外，还可以通过褶皱、折叠等多种技术手法，使织物的表面产生肌理效果，加强了面料的立体外观，使采用此种面料的服装具有外敛内畅的效果，减轻了压迫感和束缚。材质装饰艺术不仅表现在面料的独特处理或改造上，还表现在皮革与针织、毛织与针织、呢绒与薄纱、透明与重叠、亮光与亚光等材质组合搭配上，形成同色不同质、同质不同色等对比思维方式，打破传统视觉习惯，产生出人意料而又情理之中的效果。如图2服装采取镂空、蕾丝以一种隐约的透光感出现，在光影中实现灵动之美，在步履行间所形成的光影变化中演绎出流动的美感。2．3图案装饰艺术在服装设计中的体现图案也称为式样，它们在建筑和服饰上都起到了装饰性或者美化性。图案通常以点与线、线与面、方与圆、曲与直等形成出现，以对称、对比、调和、节奏和韵律等形式美的法则形成装饰性艺术。式样以不同方式出现在建筑地板或墙砖上，一般采用卷涡、水草、蚝壳和璎珞等元素以单独纹样或重复纹样设计成浅浮雕装饰出现在墙面上。服装的图案喜欢用花朵、卷涡、水草、蚝壳和璎珞单独或组合形成的面料或图案，如佩兹利纹样、康茄纹样、夏威夷纹样、波斯纹样和莫里斯纹样等国外典型图案，或者国内剪纸纹样、吉祥纹样、蓝印织物纹样等代表性图案。这些图案常在服装上缕见不鲜，这就是建筑与服装图案的共同生存所在。2．4色彩回归经典的体现从哥特时代的装饰艺术建筑主要是黑色或无色点缀各种彩色的玻璃花窗，到巴洛克和洛可可时代的建筑上的丰富用色之后的大过程，现又经历了一个轮回，回归到无色或者少色的这个原点来。服装也随着这个浪潮嫁接在建筑装饰艺术设计的成长之下，也回归到无彩色状态，或者说是经典状态。这就是近几年的流行发展趋势的体现。

3装饰艺术建筑对服装设计的流行趋势

在设计领域中，服装设计和建筑设计的联系得非常紧密。随着装饰艺术在建筑上广泛运用，特别是建筑结构造型、新材质等对服装都产生了不同程度的影响。正在流行的哥特风格装饰艺术建筑如火如荼。2014年初，世界上多个知名品牌的2014/2015秋冬服装流行发展趋势中都与建筑装饰艺术相关，他们以传统的东方风格与经典色彩的西方风格，建筑装饰艺术图案和外型结构服装让秀场更具浪漫的诗意。如图3Prada在上衣放置了两朵建筑装饰式的花朵，让人感觉到庄严神秘；英国克里斯托弗·凯恩（ChristopherKane）用皮革剪裁出华丽的花纹，如图4，如建筑结构网格，让人不禁惊叹。在配饰上，亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）受到华丽装饰艺术建筑的概念启发设计出犹如破洞袜子般的皮革高跟过膝靴，完全对材质进行了新的改造，如图5；哥伦比亚籍法裔设计师海德艾克曼（HaiderAck－ermann）利用编织纹理创造出层次感十足的脚踝短靴，装饰艺术的情结永不终止，如图6。从某种意义上来讲，建筑是半永久性的生活设施，衣物则是不断变化的生活必需品。正如黑格尔所说的“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。”因此，前者具有前导性，后者具有后续性，这正是说明服装是嫁接着建筑的枝杆发展而来。

4结语

篇5

关键词:生态理念;服装设计;自然主义

过去数十年是科技领导生活,科学技术极大地推动了社会生产力的发展,同时也提高了人们的物质文化生活水平。而处在这个物质文明快速发展的时代,人们面临的压力和问题却越来越多。而环境污染、资源浪费成为影响社会持续健康发展的重要问题。在这样的发展环境下,绿色、环保等生态理念开始受到人们的关注。在服装设计领域,绿色设计也成为越来越多设计师渴望尝试的设计主题。基于生态理念下的服装设计也就自然而然地成为一个受到重点关注的研究课题。

一、生态理念下的服装设计概述

生态理念下的服装设计的关键就在于“生态”二字,就是在服装的设计阶段就能够充分考虑到将生态环保与服装设计结合起来,以此来实现有效节约资源、预防环境污染的目的。这种绿色服装设计理念起源于上世纪末的欧美国家,它展现了设计师对环境污染、资源浪费等社会问题的关注,同时也将自己的自然主义诉求注入到服装设计实务中来,进而实现艺术审美与生态观念的结合,体现设计师自身的人文关怀。因此,机遇生态理念下的服装设计同时具有产品实用和生态环保这双重的物质和精神属性。当前,随着人们对生态环保问题越来越关注,绿色服装设计也呈现一种繁荣的发展趋势。

二、生态理念下的服装设计的应用

生态理念主导下的服装设计的应用表现也需要结合绿色生态理念与服装设计实务等内容,达到生态理念与产品相互衬托的目的。具体来说,基于生态理念下的服装设计的英勇表现,主要包括以下这几个方面的内容:

1、选择绿色环保面料

选择适合的面料对设计师来说是非常重要的。面料的舒适性在一定程度上决定了产品质量的成败。生态化的绿色服装设计要求在选择面料时要选择生态环保面料,例如要选择天然动植物纤维制品,避免有过多对人体有害的化学品成分的纤维面料。环保面料必须是达到我国纺织品质量检测标准的。此外,还应该杜绝用珍惜动物皮毛等作为衣服成衣材料,在面料选择方面体现设计师的人文主义关怀以及追求健康无害的思路。还要注意所选择面料能够实现循环利用,要尽最大可能减少衣服产品可能造成的环境危害。

2、简约、自然的设计风格

伴随着社会物质文明进步的加快以及现代人不断提高的思想文化水平,社会对人与自然和谐相处、以人为本等理念也越来越重视。加强对服装设计的人性化关注,就应该更加注重设计理念以及设计内容的自然属性和健康属性。自然主义的服装设计风格也是时展的潮流表现。它以大自然为灵感,要展现服装产品带给人们的那种如大自然一般的朴素、质朴的风格。这种简约自然的服装设计风格表现在很多方面,首先,是服装的外观,在追求设计感的基础上回归到自然设计风格,不再过分强调夸张的造型灯,用色也与大自然更加接近,给人以清新、明亮之感。其次,服装设计领域的生态理念主题展现,除了基本的绿色环保概念之外,它还体现了自然、简约的思想。尤其是在当前人们越来越追求简约生活和绿色生活方式的大环境下,绿色服装设计也应该努力做到反复归真,化繁为简,从繁复、奢靡走向简约自然。所谓“以少为美”也体现了绿色服装设计理念,即加强对服装功能性的重视,而减少服装的装饰性,让一件衣服能够最大限度满足人们对衣着舒适、轻松等功能的需求。此外,还应该具体增强服装的功能性,能够实现一衣多穿的目的。这种简约、自然的服装设计风格也是从功能目的方面来体现绿色生态理念。

3、生态化生活方式的服装设计风格

当前,从现代人的生存发展角度来看,生态理念也表现为一种回归质朴生活、加强资源节约的生活方式。这种绿色服装设计又被称为“贫穷化服装设计”。所谓贫穷化服装设计就是通过“槛褛”设计来体现设计师节约社会资源、回归生活本质的态度和思想。这也是一种删繁就简的设计方式,刻意通过简单的设计风格来让人们能够重新来观察和认识生活的本质。对年轻人的价值观和时尚理念产生一定的影响。更重要的是倡导一种节约、高效的生活方式。很长一段时间里流行的“改造旧衣服”活动就是这种设计思路的体现。在追求简朴、节约的同时,也注意到服装设计的质感,这是一种区别于所谓的奢靡设计形体的新的具有活力和生机的生态化设计理念。总而言之,基于生态理念下的服装设计的根本要求就是能够让服装设计实务更好地体现人与自然和谐相处的科学发展观,同时也让更多的人能够了解和认识这种绿色生态的生活理念。绿色服装设计是未来服装设计领域持续发展的一股新浪潮,需要不断加强对生态化的绿色服装设计的探索和研究。

参考文献

「1]康延芳.基于生态时代的绿色服装设计初探「J].中国一东盟博览.2013(。4)

「2]陈凌云.服装设计中的绿色设计理念[J].太原城市职业技术学院学报.2013(叫

「3]程丽琴.生态文明时代下的绿色服装设计分析[J].人民论坛.2015(33)

「4]邓海娟.基于“以人为本”理念下的现代服装设计[J].辽宁丝绸.2013(01)

篇6

中图分类号：TH162 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）11-0299-02

1.折纸的历史与发展现状

折纸起源于中国，最早的折纸作品出现在我国的西汉时期，当时主要用于祭祀活动。折纸大约起源于1世纪或者2世纪时的中国，6世纪时传入日本。但是把折纸艺术发扬光大的却是日本。从19世纪开始，折纸艺术与自然科学联系到一起，开始在西方成为数学和科学研究的工具。如今的折纸，己经融合了东西方文化的精髓，慢慢趋向于科学性及学术性。目前，诸如英、美、德、法、意、日、澳等多个国家都成立了自己国家级的折纸学会，而作为折纸艺术的发源地的中国在折纸上却并没有显著的发展，未免让人感到遗憾。如今中国的折纸更主要的是当做儿童游戏和启发儿童创意思维的一种道具。折纸作为一门兼具趣味性、艺术性、实用性于一体的艺术活动，不仅是一种娱乐休闲的益智游戏，更是一种实用性很强的手工技艺，在世界范围内被广泛应用于家居生活、装潢装饰和礼品包装等领域。

2.折纸艺术对服装设计的意义

现代服装设计中注重结构创意与形态变化，是现代服装设计一条新的探索之路。折纸艺术作为一种装饰手段与形式语言反映在现代服装上，既体现了服装艺术的结构美，又体现了折纸艺术在服装设计与应用中的现代气息，同时将设计创意性和实用性结合的原理充分地表现出来，从而使服装的功能美与视觉美原则得到新的解读。

运用折纸最典型的手法特点：“折”与“叠”，体现在服装上既可形成硬朗的线条和轮廓、具有立体感的局部造型，又可构成细致、优雅、时尚的服装视觉意象，使服装的功能美和视觉美得到完美的结合。

3.折纸艺术在服装设计中的表现形式

折纸与服装有很多共通之处，但是折纸的形态接近于现实中的事物，如果单纯搁置到服装上难免会有生硬之感，因此，折纸造型在实践时要注意服装与造型的融合。折纸造型可以整体加于服装上，也可以通过结构的设计模仿出折纸造型，在造型轮廓上体现出折纸特点。（1）折纸元素叠加法

运用“折”、“叠”等手法，将折纸仿生形象运用在服装的局部或整体上。例如2007春夏Dior品牌的高级定制，就将大量的折纸元素应用到了服装上。其中就有几套的设计运用的是百合花的造型，将布折的百合花造型运用到了肩上和背部，犹如绽放在人体上一般（图1）。2009年春夏chanel品牌也以折纸艺术为亮点，在巴黎时装周上演绎了一场高级时装定制的唯美与精致。

（2）折纸元素变通法

通过结构的规划和设计，模仿出折纸造型，在造型上体现出折纸特点。Mashallah设计公司和Linda Kostowski合作设计的立体造型T恤，就是根据所收集的奇特的3D多边形数据来缝制出的服装。这些3D的图像都会被转移成2D的平面多边图形，最终运用激光面料切割，把每个零散的小片组合在一起，最后变成一个立体的像雕塑一样贴合于人体的折纸风格T恤（图2）。2010年，著名服装设计师Mauricio velasquez Posada运用夸张而立体的裁剪方法将许多具有折纸手工感的轮廓和细节运用到服装中。

（3）折纸元素重组法

通过反复、打散、重组方式，将折纸元素和其他工艺手段结合。例如著名设计师凌雅丽的作品，就完美地诠释了折纸元素在服装上的重组运用效果（图3）。

4.结语

在服装消费理念越来越个性化与时尚化的今天，越来越多的服装设计师从民间传统艺术中寻找灵感来源，基于折纸为灵感的服装设计以及面料改造，也必定会因为它的独特性而为服装发展注入新的生机。面料的二次改造将越来越受到服装设计师的重视，也必将对服装产业的发展产生深远的影响。

参考文献

[1]陈晓英.浅析现代成衣设计中褶皱工艺的实现[J].2012（27）：65

篇7

一、线型构造

（一）创意轮廓设计

轮廓就是指服装外形的黑色剪影，能够非常直观地体现出其风格、结构以及款式，是与人体最为接近、关系最为紧密的范畴。传统轮廓以人体的形状为基本准则，同时根据其具体形态的不同，大致归类为字母命名（H形、A形、X形、T形）类型、几何造型（正方形、长方形、三角形、椭圆形）类型、具体物象（郁金香形、喇叭形、酒瓶形）类型和专业术语命名（宽松形、细长形、公主线形）类型。伴随着服装设计师灵感与创意的不同层次组合及迸发，最终呈现出千姿百态的形象。2010法国巴黎春夏高级定制时装周上演了一出“轮廓”革命，Viktor&Rolf品牌设计师ViktorHorsting和RolfSnoeren打破服装设计传统的轮廓局限，采用非常整齐的刀砍、电锯的形象手法，使服装出现爆炸式的直观感受，呈现出鬼马行空的视觉点。

（二）立体型态建构

服装设计中的立体型态建构主要包括褶皱和立体两部分。在服装设计领域，“褶”和“皱”是两个不同的概念。前者是指服装面料通过折叠的方式进而形成的具有肌理感官的形态；后者专指面料表面所形成的纹理花样。褶皱之所以会成为当代服装设计中重要的视觉元素之一，正是凭借其独特的立体形态、形式美感以及震撼性的视觉力度。从视觉魅力的角度来说，褶皱艺术拥有强大的视觉冲击效果，在和谐与戏剧性之间取得平衡，并突出褶皱布料和功能性布料之间的差异，这正是COS2015年秋冬服装设计的重心所在，它使人产生一定的视觉兴奋，如图所示。“立体装饰”换一种说法也可以称之为服装面料的“空间造型”。就是利用剪切、打孔和镂空等服装制作工艺改变面料原有的形态，通过二次加工、融合和改造，来进一步表现平面设计中难以体现的凹凸、波浪、褶皱等效果。有“立体装饰”所参与的服装设计，也被称之为“可触摸的艺术”。此项技艺运用于服装设计领域并非近年兴起，事实上中国古代运用刺绣工艺缝制服装也属于这个范畴。由于服装设计的整体性，设计师还会通过改变材料肌理或者处理造型等手段，来注重对视觉焦点的营造。法国设计大师帕克•瑞邦在1966年春夏推出利用金属片、塑料制作的服装之后，又陆续推出铝制、纸质时装，并巧妙地利用玻璃纸、鹅卵石、陶瓷、羽毛甚至赛璐珞片来取代传统的纺织面料，使服装设计带给人大胆前卫又美轮美奂的视觉感受。总结近十年四大时装周上各类服装设计对于立体型态的构建，最经典的当属JohnGalliano执掌迪奥时期，以褶皱为表现方式，以折纸、东瀛风等为主题设计的一系列高级定制礼服。各类褶皱布满的裙摆和腰间，冲击着人们的视线并霸道地吸引着人们的眼球。

二、视觉技巧的反向利用

（一）对比元素的合理构建

服装设计的审美主体在具体观察某种图形时，无形之中会感受到一些力，它们相互作用、各自分布，但只有达到可以相互抵消的状态时，观察者才能感受到平衡。倘若无法产生这种平衡，那么该设计必然是不和谐的，甚至对于审美者会造成一定感官和心理上的不适。对比即对照，是通过两种或者两种以上不同事物间的排列组合，从而产生的视觉效果，如今已被广泛应用于服装设计之中。通常情况下，“对比关系”的出现大多是伴随着视觉感官色调的不同，或者是通过位置、形状等的变化来产生。对比与平衡在服装设计领域是互为依托存在的，有对比就必须要有平衡，不然服装设计就会丧失美感。

（二）视错原理的运用

关于“视错”有一则经典案例，源于法国的蓝、白、红三色国旗。色块的真实比例是30:33:37。究其原因在于，中间色块亮度高于两边，使人眼产生一种“白色没有蓝色和红色宽”的错觉。后来，出于克服这种错觉的考虑，才将蓝色加宽，红色缩窄，从而成为今天的比例，使人看上去感受到平稳和谐、比例匀称。如今视错原理已经被广泛运用于服装设计过程当中，不少设计师追求“将错就错”，利用色彩或线条构建新的服装设计风格。1、“色”之视错就日常人的服色搭配感悟而言，一件以红色为主、绿色为宾的服装，宾色的面积越小，两种颜色之间的对比就会越强烈：冷暖色调同时出现在一个服装设计主题之中，冷色调会通过暖色调的对比显得愈发清冷，暖色调通过冷色调的影响，会得到进一步的强调。这些看似习以为常的道理其实在深层次上都是符合色彩搭配以及视错原则的。在服装设计领域使用视错艺术，能够使“形”与“色”之间发生很巧妙的转化关系，甚至能弥补人体的先天性缺陷，使其以最佳的形象出现在公众面前。例如，为体型较胖的人选择深色系的服装会使其“显瘦”，这是因为深色系的服装会让人在视觉上产生被收缩之感，人显得整体被拉长。色彩的视错设计本身是一门复杂的学问，这需要设计师必须具体问题具体分析，利用合理的视错设计来使服色搭配呈现出完美的效果，间接将服装的功效发挥至最大化。2、“线”之视错（以VeraWang2014PF为例）当代服装设计使服装目前已由传统的御寒保暖之物，演变为时尚载体，人们更加注重通过服饰来展示自己的个性品味以及气质修养，这种转变不仅反映了人们审美的日趋多元化，更折射出了当代人类对服装设计的更高要求。历经漫长的研究和探索，设计师逐渐发现对于“线”的视错利用设计，不仅有助于“美化修正”体型，更有助于提升人的个性，对于人类品格的外在体现也有着十分重要的意义。不同形态的“线”的不同组合方式，不仅使服装呈现出千变万化的效果，也在视觉上产生了不同的艺术表达方式。“线”的视错设计主要取决于“线”的布局位置、形态、数量以及大小等。举例来说，腰线或高或低，对人的视觉而言就会产生不同的视错效果，高腰线会使原本身高普通的人看起来个子很高，腿部显得均匀修长；低腰线会使原本不矮的人看起来非常矮，因为低腰线的设计会使人体产生一种被分割的错觉，那么分割后的下半身就会显得非常短。此外，格子、条纹等图案也是当代服装设计中经常使用的元素，设计师会利用它们组合出不同的视错效果，从而达到自己所期望的效果。

三、结语

篇8

摘要:随着人类的进步，对衣服的形式和颜色以及材料的要求也越来越高，本文结合历史服装文化，分析当前服装设计的意义，并探讨服装设计中材料的应用情况。

关键词:材料;服装设计;应用

1服装设计中材料应用的历史、意义和性能

1．1服装设计中材料应用的历史

在远古时期尚未出现服装设计的概念，人类祖先仅仅使用草叶树皮遮挡隐私部位或用兽皮抵御寒冷。在大自然严酷的环境中挣扎着生存很长一段时间后人类进入文明时代后才发现了天然纤维，并开始很好利用棉、麻等材料制作衣服，这是早期人们在设计服装时对天然材料的应用。随着人们不断探索，人们发现了其他制作服装的材料，如各种化学纤维涤纶、腈纶、锦纶等材料。可以说服装时人类历史浓缩的文化产物，反映了人类的智慧成果，从石器时代到古代到近代的过渡。

1．2服装设计中材料应用的意义

对当代服装设计而言，对不同材料的选用有多重意义，主要有四个。第一个是艺术意义，随着人类智慧的不断提升，人们的审美观念也在发生巨大变化，服装设计师更能适应社会潮流的转向，通过分析社会动态和人们的心理状况设计奇特的视觉效果，不同材料的运用有着不同的视觉体验。服装设计师也恰好可利用不同材料来表达自己主观艺术价值观，从而给人们带来服装美感。第二个是经济意义，社会的发展必然离不开经济的发展，经济的发展很多时候是靠服装企业来支撑的。服装市场是一个巨大的经济交易平台，为不同场合如婚礼、葬礼、职场、学校等提供服装，一方面满足人们在不同场合的社会活动，一方面带动了经济发展。第三个方面是发展意义，服装设计本来就是一个多元化的工作，要想能够稳定发展，就需要不断创新，设计符合大众品味的服装。加上社会科技的发展，人们对服装新材料寄予了很多期望，对服装设计来说是一项挑战。再者服装设计过程中产生很多废液和化学污染物给环境造成了一定污染也需要创新环保材料来保护环境。第四个是文化意义，不同国家承载着不同文化历史，服装设计是传播文化的一个重要途径，通过将一个民族或国家的历史文化装点在服装里，体现了一个民族或国家的文化涵养和精神。

1．3服装设计中材料的性能不同

服装有着不同材料，不同材料的性能决定了服装的实用性、舒适性，以及对服装的清洗、烫平。一个服装材料的性能受多中因素影响，如纤维成分、纱线结构和韧性等。［1］服装材料的性能一般需要满足舒适性、通气性、实用性和环保性等特征，即要求材料能够保暖、防湿、透气、耐电光、不起皱等，从而能在视觉和实用方面满足人们的需求。

2服装材料创新与再造

2．1材料与服装设计的关系

服装设计的必要环节就是材料的选取，服装材料是服装设计的奠基石，不同材料的利用决定了质感和美感以及实用性。材料对于服装设计十分重要，就像木材对于桌子的制造也十分重要。材料决定了服装设计的形态、色彩，影响着服装的发展。在日新月异的当代，材料的不断更新带动了服装行业的发展，也决定了服装样式多样性。同时，随着社会的进步，科技的发展，人们审美的改变，对服装的要求又反过来制约服装材料，如新型材料的合成为特殊场合制造服装。

2．2服装材料的发展动向

服装材料的发展趋势主要有三个方面。第一个方面是对材料的再创造，即在原来的创作基础上融入新的设计方案。如通过对原有面料增加花纹、花边、色彩、拼贴、立体效果等来改变原有材料设计新的服装款式;通过对原有面料融入西方色彩的图案、材质等来改变原有面料的单一。第二个方面是服装材料趋向于复合功能发展，即通过对材料的处理增加材质的防湿、防电、防污、防油等实用，如一件普通衣服的材料可设计为不沾液体的新型材料，一件防电的衣服材料可改造为防燃和防电的材料等。可利用高科技改变材料的纤维结构来实现这一目的。［2］第三个方面是材料趋向于自然和环保方向发展。每一年由于生产衣服产生的污染物不计其数，给环境带来了严重的危害，为了响应绿色、低碳生活的响应，服装材料必然也会变得越来越环保自然。

2．3服装材料创新应用的特点

服装材料的创新体现在功能、美感、环保、价值等多方面，主要特点有三个方面。第一个特点是深入的主题，即服装设计从社会文化、主流价值观、个人心理感受出发，明确服装设计的目的是实用性还是审美，是环保还是经济，是体现创作者个人思维还是展示其他思想形态。第二个特点是展现艺术特征，通过结合历史文化在服装设计中添加文化符号或是借鉴艺术作品的色彩和形状来突出服装的艺术美感，如层次美感、立体美感等，从而赋予服装动感和形式美。第三个特点是环境影响，一方面是服装已经不仅仅作为衣服以遮羞防寒的目的存在了，而成为一件艺术品，它可以单独拿出来，与特定环境产生和谐美感，通过与环境的交融来传递创作者的思想，营造一种精神氛围，另一方面设计服装开始考虑其对环境的影响，为了避免对环境造成污染，通过改良服装的材料来维护环境。

3结语

服装的历史十分久远，服装体现的文化价值十分宏大，服装设计材料的变化反映了时代的变化，随着人类智慧的发展历程。服装文化即体现一个民族或国家的文化和修养，也体现着一个民族或国家的经济发展状况，因此对服装的研究有着深刻的意义。服装材料的创新体现了人们智慧的成果，当然还需更多努力，必然也需要更多支持，从而给人们的生活带来更多便捷和美的感受，同时带动服装设计的发展。

参考文献:

［1］陈霞．服装制作工艺与技术［M］．北京:化学工业出版社，2014．

篇9

后现代主义服装设计，就狭义而言，即从传统民族服饰文化和历史服饰文化中吸取一些装饰元素，对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。后现代服装设计的思潮，起源于20世纪60年代，流行于80年代。后现代主义服装设计是后现代主义设计表现最为突出的设计领域，其对文化自由放任设计风格明显，具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征[1]。后现代主义服装设计具有一下这些特点：强调特立独行，强调自我，展示个性文化；带几分怪诞，戏谑，趣味性；后现代主义服装改变了高不可攀的上流社会时装为主流的时装文化，将来自平民的创新搬上时装舞台成为影响全球的新时尚、新潮流，这是后现代主义服装文化特色。

二、后现代主义服装设计原则

服装设计三大基本要素中色彩是设计的表层效果，造型是产品的外观形态，而材料则是实现设计目的的原始条件。设计是千变万化、永无止境的，故而对设计师们提出了更高的要求，要求他们必须不断充实和更新专业知识，丰富和积累艺术底蕴，才能以多元的思维激发层出不穷的设计灵感。因而，思维活动的丰富与活跃是现代设计师的基本功。在设计思维方面，其崇尚的是逆向思维，打破传统常规，从而设计出独特而别具一格的作品，如男装女穿，女装男穿、新装作旧处理、款式设计比例变化差距大、就材料而言，十分重视材料本身的肌理、花纹、色彩、浓度、透明度、发光度和反射度，同时赋各种人文涵义等等这些都充分体现了后现代服装设计的特征[2]。

（一）服装造型原则

服装造型主要体现在点、线、面、体的合理搭配运用，而人体是一个复杂而生动的立体，活动于空间之中。因此，后现代服装造型设计，借助人体与服装材料在活动空间中的重新组合，从而设计出别出心裁的新形象。服装设计是色彩、款式、材料三者的完美统一，是服装与人体的有机结合。而这一切又都与线条紧密地联系在一起，服装同一切存在于空间的物体一样，都是由外轮廓线与内部结构线组成。服装造型设计原则，即结合线条的形态与特性，按照一定的原则与规律而进行的线条造型设计，以此来呈现服装外轮廓线、内部结构线与装饰线条之间的相互关系。外轮廓线决定着服装的款式造型，而内部结构线又决定服装的空间体积与人体的吻合程度，同时也关系到色彩的组合、材料的运用[3]。后现代服装造型设计中的线条变化大，其核心在于借助于后现代主义设计理念改变线条在服装造型过程中所呈现的形状、空间、体积与变换以及位置、长度与方向。

（二）服装色彩原则

色彩搭配是吸引消费者的第一外观要素，科技的日益更新使得面料色彩的多样化成为可能，赋予了设计更大、更多的选择空间。色彩搭配是着装效果好坏的重要环节，同时它也受现行的流行时尚、人们的生活习惯以及社会文化等因素的影响，当然色彩搭配也必须遵循其一定的使用原则和搭配方法。而后现代服饰设计则一反常态，抛弃传统，体现个性和独特性等做法，往往会摒弃同性调和、主调调和、对比调和、无彩色调和等原则，而是借助于高科技手段，特意制作出一些色彩残缺、搭配瑕疵等等这样的面料，强调无协调美、残缺美的色彩搭配，变现出对传统的、权威的设计规则的一种反叛和讽刺[4]。

（三）图形装饰原则

后现代主义服装设计的另一重要原则是强调图形的装饰设计。它凭借面料的花色和图形的变换来体现极具民族特色的后现代风格。如取材于印度服饰的时装设计，在选择面料的花色时，强调印度风情，说道印度服饰，不得不提及印度最具特色的国服纱丽，纱丽式样繁多，不拘一格，其颜色大胆鲜艳，辅以一些卷草图案，金银五彩条纹，以及桃红、艳橘、火红、宝蓝等颜色。而今世界各地极具当地民族文化传统的图案，纷纷被现代设计师们用于服装设计上，通过他们的独特设计和不同的工艺制作，使得现代服装的图形设计更是锦上添花[5]。

（四）材料构成原则

材料是设计的基础。设计者必须以科学和艺术的眼光对材料进行深刻的认识。从科学的角度讲，应对服装材料的纤维形态、性能分类、成分及材料的原始特性、染整处理、分类标准等作系统的、理性的分析。从艺术的角度看要强调材料的外观色彩、肌理状态、美感的比较、图案的布局、比例配置及应用的可变形式等，感受其新奇独特的美感[6]。后现代主义服饰设计者利用直观的各种服装材料，结合设计构成的基本要素，以平面的、立体的、具象的、抽象的思维的形式，对设计思维的深度和广度进行拓展研究，以触动设计灵感，强化想象力，认识和感受材质构成的规律及特征，由材料的认知而导向设计。在设计中通过对材料肌理的再加工，丰富材料的构成形式，使材料肌理特性升华的再创造，则是后现代主义服装设计的有效语言。

三、后现代服装设计对中国服装设计的启示

（一）中国当前服装设计的特点

中国现代服装设计发展历程基本沿袭了模仿———延伸———突破这一过程，在最初的阶段，我们不得不承认，模仿在一定程度上能起很大的作用。通过模仿一方面可以使本土的设计水平得到提高，设计师也可以借助模仿提高自己的设计水平。然后突破模仿的瓶颈，使自己的设计理念得到延伸，最后达到突破阶段，完全抛弃别人的设计原理，逐步形成自己独具风格的设计风格。但是，随着全球化时代的到来，各方面的竞争越来越激烈，服装设计领域也不例外，因而出现了一些不利于服装设计良性发展的因素，如有的设计人员一味地为了凸显自我个性，大事渲染色彩的作用，而忽略了全方位的知识修养，曲解了服装设计最基本的涵义。服装设计有三层境界：第一层追求的是服装的功能，第二层追求的是服装品牌的时尚性，第三层追求的是服装品牌的个性。无论哪种境界，它都不应该脱离市场，脱离消费者[7]。中国的现代服装设计发展至今，依然存在迷茫、幼稚和盲目崇洋，生搬硬套式的引进，缺乏对自己文化如何现代化的深度研究和思考。中国服饰文化源远流长、复杂丰富，中国服装设计师们更多应该是注重民族文化在现代服饰中得合理运用。

（二）对中国服装设计观的启迪

后现代服装设计赋予了我们以全新的审美感受和思维方式，它是一种全新的设计变革。我们必须清醒地认识到后现代服装设计确实为我们带来了新的设计理念，对中国当前的服装设计注入新鲜血液，笔者认为后现代设计理念对中国的服装设计具有以下作用：（1）产品的使用功能和人的精神需求并重起飞；（2）摒弃单一单调的造型、强调人与自然的和谐的关系；（3）正视国际大文化传统的连接性，同时也注重地区民族文化的存在价值；（4）在追求国际流行共性的潮流的同时，也允许凸显个性、非主流、非规范化、不固定化的设计的存在；（5）开创了全新的审美设计思维方式[8]。后现代主义服装设计理念注重形式地位，尊重传统文脉，后现代主义设计认为，现时的设计是传统文化的历史传承。我们必须承认这一点，“传统”在后现代主义不能单一地理解为是贬义的，做到传统和现实的合理结合，在发扬传统的基础上发展现代设计，这正是中国服饰文化所迫切需要的、应该追求的。对于传统而言，要以辩证的、批判的眼光加以选择，有改造地传承，而且要在原有的基础上进行分析、拆解、分离、提炼，而后运用高科技手段进行概括、抽象、再创造，这样结合现代材料和科技手段设计出传统与现代感于一体的服装。

（三）后现代主义思潮给中国服装设计带来的困境

由于中西方历史文化的差异性，中国设计师在理解西方后现代主义设计理念的过程中，如果不加以深刻的剖析和思考，只限于表面的肤浅理解，往往会陷入以下这些误区：（1）破坏性设计即后现代主义设计；（2）具有强烈视觉感官刺激的设计即后现代主义设计；（3）后现代主义设计就是解构主义设计；（4）凡是设计都可称为后现代主义设计；（5）强烈注重艺术风格而忽略服装的功能性；（6）对后现代主义服装存在认知上的困难；（7）在设计表现上虚无主义倾向严重等等。

虽说后现代服装设计的表现形式、内容和材料都可以是极其丰富多彩的，在设计方式和手法上有时也可以是不拘泥于一定的规范和教条的，但是，可以肯定的是毫无原则的胡编乱凑绝不是后现代服装设计。不论是哪一时代的还是体现哪种主义服装设计，其设计作品都应包含其相应的文化，只有富含文化内涵的设计作品，才是好的设计，也才能经得起时间的考验和审视。后现代主义设计本身所包含的意义很宽泛而又比较模糊。就拿艺术表现来说，高雅是艺术，低俗是艺术；流行是艺术，荒诞是艺术；神圣是艺术，无聊是艺术；暴露是艺术，保守是艺术。所有这些在某种程度上就导致后现代艺术中出现了某种虚无主义的表现形式。所以，有的设计师为了追求时尚潮流，紧跟流行时尚，大家都在体现后现代主义，故设计出了譬如带有夸张图案的服饰、衣服中故意弄几个破洞、完全不考虑服饰的着装和舒适性等因素。因此，作为现代服装设计师，首先我们应该以审视的眼光很清醒地认识到后现代主义服装设计固然有其不可低估的价值，但我们不能一味地为了追求和强调其合理性，完全采取拿来主义，从而忽略和完全否认其负面因素。因此，我们必须秉承一种批判性的、宏观的、全局性的态度和思维，对后现代主义服装设计进行全方位的考察和多维度的探讨研究，也只有这样才能对后现代主义服装设计理念进行合理的定位，并对当今的服装审美及服装设计文化提供强有力的指导。

篇10

1.舞蹈服装是对生活的提炼和对艺术的升华

生活是艺术的摇篮和源泉，艺术是对生活的提炼。舞蹈服装因舞蹈表演而产生，它与生活服装有着很大区别。然而，因为艺术本身来源于生活，因此，舞蹈服装与生活服装又有着许多相同点，它是在生活服装的基础上经过改造和提炼而来的，与生活服装是密不可分的。生活服装是舞蹈服装发展的本源。艺术是不能脱离生活而存在的，是对生活的集中反映，舞蹈服装是在生活服装的基础上进行的艺术升华和再造，它不仅要表现舞蹈演员的人物形象和特征，更重要的是它还是表演艺术的一部分，可以充分、突出地表现舞蹈的主题思想。舞蹈是通过演员的动作来表达情感的一种审美语言。舞蹈服装就是语言的放大器，有了舞蹈服装，演员就可以更好地、更准确地表达情意，传达艺术魅力。透过服装，观众可以了解到人物的身份特征和民族特点，还能看出人物所处的时代和环境。艺术本身就是从生活中提炼出来的更高、更美的形式，它反过来又感染了观众。勤劳智慧的先辈们在舞蹈服装设计上留下了许多的艺术瑰宝，如水袖、披纱、飘带等，极大地渲染了古代舞蹈艺术，并一直延续和影响着现代舞蹈服装的设计。俗话说，“三两步走遍天下，七八人百万雄兵”，舞台以它特有的时空效果，突破了真实生活的局限，舞蹈服装设计也是如此，它可以突破生活的局限，而表现得大胆、夸张，一切只为表达舞蹈的情意，给人以新奇之感。如《南泥湾》是一幕女子群舞的舞蹈，其服装设计应表达出女子优美的形体，达到轻盈和飘逸的效果。演员优美的舞姿，配合美妙的音乐，再加上诗情画意的舞台布景，就把南泥湾那陕北小江南的秀丽风光充分地展现在了观众的面前。又如表现陕北汉子粗狂豪放、勇猛刚烈的《安塞腰鼓》，其服装设计就要求有流畅的线条以方便舞者旋转和表达奔放的情感，这种服装设计可以让舞者尽情地驰骋在舞蹈动作中，充满激情，热情奔放。

2.表达舞蹈的主题思想是舞蹈服装的本质

舞蹈有着鲜明的主题思想，是一种无言的叙事。服装设计是否成功，主要看它是否能充分表达出舞蹈的主题思想。以《安塞腰鼓》为例，这个舞蹈所要表现的是陕北汉子的豪放粗狂、勇猛刚烈。根据这个主题思想，其舞蹈服装的设计在款式、色彩和装饰方面就应充满想象，进行大胆创造，运用夸张而个性的方式，将陕北汉子雄壮的体魄、善良的内心以流畅的线条和粗狂的装饰表现出来。我们仍然可以用白羊肚手巾、羊皮袄、红腰带来表现陕北服饰的地域特点，但是在这个基础上用虎头或者其他的图腾形象作为装饰，会更能体现出舞蹈的历史纵深感，将舞蹈的主题定格在历史的空间中。再来看上文提到的女子群舞《南泥湾》，这个舞蹈所要表达的是素有塞北小江南之称的南泥湾的秀丽风光，它要求演员舞姿轻盈，音乐纾缓。因此，其服装设计也要求轻盈、飘逸，与舞蹈本身的抒情主题相匹配，可选用轻纱面料，以绿色为主、红色为辅，用红袄绿裤来表现陕北人的民族特点，强烈的色差会刺激到观众的视觉神经，不仅彰显了南泥湾山青水绿的舞蹈主题，也给人以美的享受。

二、舞蹈服装的设计

1.设计舞蹈服装应注重面料、款式和装饰的选择

（1）选用合适的面料舞蹈是靠动作来表现思想的，这样一来演员难免在舞蹈时会做出跳跃、翻腾、旋转、柔软等高难度的技艺动作，这就对服装的面料提出了很高要求。但是我们要明确一点，表现高难度动作不是舞蹈的目的，它只是表现舞蹈艺术效果和主题思想的手段。目前舞蹈服装设计已经不再受服装材料的限制了，各种材质的材料都可以用来进行舞蹈服装的设计。大多舞蹈服装还是以质感、光泽、韧性等特性为主，追求面料的垂度和飘逸感，以轻薄面料为主。设计师很多时候会将软与硬、粗与细的材料相搭配，这样会增强材料的对比效果，提高服装表现的立体感。在实际的设计过程中，我们还可以根据需要进行服装的再设计、面料的再处理，以进一步改变面料的质感。一般可以对面料进行变形再造、钩编织、破坏性设计、装饰设计、混搭设计和花型再造设计等，来达到增强舞蹈服装的表现功能的效果。

（2）款式的设计舞蹈表演中，服装是用来表现角色特点的，因此服装的款式特点与人物的特征密不可分。设计师要想达到完美塑造人物形象的效果，就必须在设计前与编导密切沟通，然后结合剧情、音乐等因素设计服装，由此才能使舞蹈服装在表演中充分地展现人物的形象，使设计出的舞蹈服装更具表现力。服装的外形设计是现代舞蹈服装设计中最为重要的因素。在设计中，服装的宽窄、长短、各个部位的松紧、前后左右的对称与不对称等，都会体现出不同的设计效果。舞蹈服装的设计要体现出强烈的视觉冲击效果，蕴含丰富的表现力，以使演员及角色表现出更强的感染力。

（3）装饰的选用舞蹈服装需要在视觉上有独特的冲击力，优美而有个性的装饰可以增强舞蹈服装的美感。舞蹈服装除了要考虑舞蹈动作的因素之外，还要注重舞台效果的呈现。而舞台效果不仅仅要求舞蹈服装款式的新颖，更需要服装色彩和装饰的点缀。抽象性、标识性和鲜明的特点是舞蹈服装设计的本质要求。舞蹈本身就有着一定的规范和风格，演员会通过富有节奏和规范的动作来进行舞蹈思想的表达。所以，舞蹈服装设计需要在整体风格的基础上进行更鲜明的装饰设计，一般来说，可以通过钉、绣、贴花、拼接等方式进行装饰设计。其中，“绣”一直是服装装饰的主要手段，“绣”的方式有很多种，包括盘绣、珠绣或者丝带绣等。此外，在装饰设计中，钉饰是一种有特点而效果突出的装饰方式。

2.舞蹈服装设计要注重色彩的运用

网址：服装设计改造范文 https://www.yuejiaxmz.com/news/view/351645

上一篇: 服装改变我的生活

下一篇: [磋商]北京服装学院基础设施改造